哀悼基督

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，雕塑家建筑师和诗人。

文艺复兴时期的雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔达芬奇并称为文艺复兴三杰。

他在雕塑中的代表作品有《大卫》《哀悼基督》《摩西》《昼》《夜》《晨》《暮》等。

其雕塑作品刚劲有力，气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期的生机勃勃的人文主义精神。

辰晓总结米开朗基罗人体雕塑特点主要有以下几点。

1.他的雕塑吸收了古希腊古罗马雕塑特点，但是与古希腊古罗马雕塑不同的是，前者的雕塑强调，静穆典雅、健美纯洁的审美理想。

而后者则带有一些更多的悲剧性色彩，以及崇高的英雄气概，形体结构更加科学、严谨。

2.米开朗基罗的雕塑是更具个性化的人物形象，显示了其旺盛的个性自由和世俗精神，赞颂了人的内在力量与智慧。

代表作品是《大卫》。

3.由于米开朗基罗的雕塑大多是为教堂或者陵墓所做，所以每一尊雕塑体积都巨大。

从中更加凸显出了他旺盛的创作力和坚定的文艺复兴精神。

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哀悼基督摩西

要说起米开朗基罗的人体雕塑的特点，我们不得不先说多纳泰罗，他是意大利文艺复兴的佛罗伦萨派雕刻的代表人。

他改变了佛罗伦萨当时流行浮雕的坚涩之感，回归文艺复兴精神的古典主义本质。

他是第一位倡导雕刻应以写生为出发点，回归人本身，有生机的自然主义的雕刻艺术。

达芬奇、米开朗基罗深受多纳泰罗影响。

同时近代雕刻也深受多纳泰罗的影响。

米开朗基罗是世界最伟大的诗人、建筑家、雕刻家、又画家。

在文艺复兴的三杰中，米开朗基罗活的时间最长，几乎对所有的艺术领域都有影响深远。

他所刻画的雄健的人体成为一个无所不在的艺术典范，是学院派体系的重要组成部分，至今还在发挥重要的影响。

他和达芬奇在绘画理念上有所不同。

达芬奇追求形而上的理念，有人说达芬奇把自己表现得像上帝一样，用一种理性的、科学的思考在绘画。

而从米开朗基罗的雕刻和绘画作品中，我们可以看出，米开朗基罗笔下的人物都是有血有肉的，我们能看到人物的各种情绪，用现在的话说都是“表情包” 。

由于在那个时代，雕刻的地位在建筑和绘画之后，所以为了证明自己的绘画能力，壁画创作成为顺其自然的事情。

我们现在看到的很多米开朗基罗的的绝世大作《人类创造》、《伊甸的乐园》、《乐园追放》创世纪中事件，分三个画面完成，米开朗基罗淋漓尽致地表现出人类的各种极端的感情，其中所描绘的神是无限的自然力的具体化身。

这幅大画成功完成之后，米开朗基罗就又埋头于雕刻。

雕刻始终是米开朗基罗的最爱。

米开朗基罗所刻画的雄健的人体使他成为灯塔式的人物。

正如20世纪英国艺术史家肯尼斯克拉克所评价的那样：米开朗基罗更大的贡献在于裸体形式的创造。

而他的那些伟大的素描作品被称为“人类的素描学院”。

米开朗基罗的人体成为学院派的奠基石之一。

基本上后来所有的学院派画家都受到米开朗基罗的影响。

下面左图是拉斐尔《基督被解下十字架》中的基督的造型灵感来自米开朗基罗的雕刻作品《哀悼基督》（下面右图）下左图格列柯的《圣三位一体》中的圣父和圣子的形象的塑造灵感来自于米开朗基罗的雕刻作品《基督下葬》中形象另外值得一提的是，达芬奇和米开朗基罗都研究人体，但研究出来的结果却不一样。

达芬奇将人体看作一株草或一颗树那样不带感情地去研究，而米开朗基罗研究人体的目的是为了诚心诚意地歌颂人性和自然的力量。

虽然两人研究的方法不同，但都成就了文艺复兴的辉煌。