诗骨

诗骨 唐朝诗人都有各自的雅号，陈子昂为何被称为“诗骨”？

初唐时期，格律诗逐渐定型，文人墨客都在进行格律诗的创作，但陈子昂却反其道而行之，推崇汉魏时期的古体诗（非格律），不屑于去写七言诗。

但是殊途同归，格律诗的成熟为后来大唐的诗歌盛世打下了坚实的基础，而陈子昂主张恢复古体诗的同时也一扫齐梁时期的糜烂诗风，为盛唐诗歌盛世提供了养分。

打比方说，大唐诗歌盛世就像是一座大厦，宋之问、沈佺期、上官仪、初唐四杰等人为这座大厦打好了坚实的地基，而陈子昂则是筛选出了最好的石料。

先说一下大唐诗歌发展的境况，初唐时期的诗歌起初并没有随着大唐盛世的发展而蓬勃，在很长一段时间里，都陷入了齐梁之体的泥潭之中。

所谓的齐梁之体，是指那些过分讲究音韵工整，而忽略了诗歌本身应具有的内涵，诗句空洞、浮艳的作品。

当时创作者的范围也很狭小，主要都集中到皇帝身边了。

像上官仪之流，作为皇帝的文学侍从，整日跟随在皇帝身边，不免应制诗、唱和诗比较多，作品也难逃假大空的厄运。

如上官仪就曾经写过一首诗《咏画障》：芳辰丽日桃花浦，珠帘翠帐凤凰楼。

蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。

新妆漏影浮轻扇，冶袖飘香入浅流。

未减行雨荆台下，自比凌波洛浦游。

满纸的清词丽句，完全就是为了华丽而作，读起来就像某些女中学生作文一样辞藻华丽而内容空洞。

就连《旧唐书》都说上官仪“好以绮错婉媚为本”。

而到了初唐四杰时期，算是真正的揭开了唐诗的序幕。

他们主张“轻绮碎”、“重骨气”，作品也从宫廷生活、奉承诗转变到渴望从军报国、抒发怀才不遇、揭露社会现实等方面。

如杨炯的《从军行》、骆宾王《在狱咏蝉》等都是当时的佳作。

但是虽然他们摆脱了制体诗的束缚，还是没有走出形式主义。

刘克庄在《后村诗话》中也说：唐初王、杨、沈、宋擅名，然不脱齐梁之体，独陈拾遗守倡高雅冲淡之音，一扫六代之纤弱，趋於黄初、建安矣。

可以说直到陈子昂的出现，才给了唐诗新的生命。

他主张继承汉魏的风骨，改变萎靡的诗坛。

这个观点出现在《与东方左史虬修竹篇序》中：文章道弊，五百年矣。

汉魏风骨，晋宋莫传……仆尝暇时观齐梁间诗，彩丽竟繁，而兴寄都绝，每以咏叹，思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。

这段话可以说是他诗歌创作的一个纲领，他迥异于前人，提出了将汉魏风骨与兴寄、风雅结合起来，改变当时诗风萎靡的局面。

所谓兴寄，指的是兴发和寄托。

要求诗歌言之有物、内容充实；所谓风骨，指的则是作品所具有的感染力、读者对于作品的感受和作品本身具备思想内容。

而陈子昂的思想就是要推崇汉魏风骨，反对南朝文学的形式主义。

这些反映了当时诗歌发展的诉求，也是唐诗今后发展的一个重要方向。

无怪于闻一多先生评价道：“从谢朓之死到陈子昂之生这段时间，没有一流的诗人产生。

”陈子昂不是一个只会纸上谈兵的人，他不但提出了自己的诗歌创新的理论，还进行了实践。

最有名的当属他所流传下来的《感遇》三十八首，内容丰富。

既有感慨个人身世抒发理想，又有讽刺现实抨击时政，还有借古讽今表达愁苦。

但是不论是何种，这些诗都带有强烈的自我意识，充满了思考性，对政治、人生都进行了探讨。

我们就一起来看一下其中的第二首：兰若生春夏，芊蔚何青青。

幽独空林色，朱蕤冒紫茎。

迟迟白日晚，袅袅秋风生。

岁华尽摇落，芳意竟何成。

这首诗一如既往的是五言古体，而且采用了《诗经》中比兴的、《古诗十九首》中的叠字写作方法和《离骚》中香草美人的意象，而且读起来很有晋魏时期阮籍《感遇》的风气 。

幽独空林的香兰，空自散发着芬芳，却不为世人所知。

终于等到秋风渐起，芳华零落，潦倒无成。

以兰花喻己，表面又是是写兰花孤芳无人赏，最后凋零在寒风中，这实际上是他自己的真实写照。

由于陈子昂的奠基，后世大唐诗歌的荣光才算是真正拔锚起航了。

他对风骨的追求对于后来的诗歌变革起到了决定性的影响。

在陈子昂之后，唐诗才算是真正的如雨后春笋一般。

幽州台上陈伯玉，不尽千年万古情。