塞下曲其三卢纶

塞下曲其三卢纶 卢纶《塞下曲》是一组什么样的诗？

《塞下曲·月黑雁飞高》是唐代诗人卢纶创作的一首古体诗。

这首诗写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。

诗句虽然没有直接写激烈的战斗场面，但留给了读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。

月黑雁飞高。

单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

卢纶字允言，山西永济人，“大历十才子”之一，《旧唐书》称其为“辞情捷丽”。

卢纶的创作不拘一格，往往能脱离文章窠臼，不为题目和篇幅所束缚，也能够摆脱绮丽婉媚的诗歌定势，以雄放劲健的写作方式来展示诗人的豪情壮志。

而其后期所作军旅文《塞下曲》六首更是其巅峰之作，被誉为“有盛唐之音”，直追高岑之余响。

军旅诗代表作——《和张仆射塞下曲》卢纶一生，历玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝。

其生平和创作，大致可分为三个时期：一、玄宗肃宗时期：读书避乱，“行旅诗”引人注目；二、代宗时期：宦海浮沉“文咏唱和，驰名都下”；三、德宗时期：从军佐幕，“军旅诗”焕发异彩。

题主所问《塞下曲》作于德宗建中年间，此时的卢纶写了不少表现军队生活和从军豪情为要内容的“军旅诗”。

他以雄劲高昂的笔调，歌颂边防将领的勇武：“好勇知名早，争雄上将间。

战多春入塞，猎惯夜登山。

阵合龙蛇动，军移草木闲。

今来部曲尽，白首过萧关。

”他以报国立功的情怀，勉励士人从戎入幕：“男儿须聘用，莫信笔堪耕”“策行须耻战，虏在莫言家。

”“七叶推多庆，须怀杀敌忧。

”而《和张仆射塞下曲》则是这类诗中最具代表性的。

这组七绝，抒发了发令、射虎、逐敌、奏凯、出猎和庆功，生动地表现了将军英发的雄姿、超群的武艺、胜利的豪情、报国的精神、安边的伟绩。

尤其是其《塞下曲》六首，历来认为前四首是精品，特别是其二至其四，更被视为传诵之作。

它们既相对独立，好像四个小品，描绘了誓师、练兵、逐寇、庆功，这样一个完整的战争始末。

下面小编将带读者一一解读：《塞下曲·其一》：鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧， 独立扬新令，千营共一呼。

第一首状写誓师之威武。

前两句运用借代修辞格，以良箭和族旗概括军威：一排排整齐的金仆姑箭挎在士卒肩上，用鹫翅扎成的箭羽熠耀生辉；镶着燕尾形花边的蝥弧旗呼啦啦迎风招展。

旌旗下傲然独立一人，他刚刚发布完新的战斗号令，上千的营帐前便立时响起一个共同的呼声，惊天动地，早已压倒了风展旌旗声。

这气势多象岑参笔下“上将拥旌西出征，……三军大呼阴山动”的威武豪壮！岑参笔下的“大”，重在状“呼”之响，以显士之豪；卢纶笔下的“共”，则重在传“呼”之情，以抒士之慨——同仇敌汽之情，同心同德之慨。

这才是真正的军威！而且不是“十”共于“一”“百”共于“一，而是“千”共于“一。

这是何等的凝聚力！这力量能排山，能倒海，这才是真正的军威！读这样的诗，观这样的场面，只觉一股雄迈豪放的气息迎面扑来。

《塞下曲·其二》林暗草惊风，将军夜引弓， 平明寻白羽，没在石棱中。

第二首由士气激昂的群众场面转为对将军的特写。

乍读此诗，内容似很单纯好象一幅孤立的将军夜猎图。

古代狩猎习武不分家，我们不妨将之视作唐军训练的一个插曲，它与第一首诗的关系不妨设想为电影蒙太奇中的“闪回”。

一个振臂宣誓的士兵，在他与将军的目光偶然相触的一刹那间，,突然记起一件往事。

那是一次夜练，士兵们正在昏暗的深林里舞q弄剑，摸爬滚打，忽觉野草被风吹动之状非同一般。

古人以为“风从虎”，草被风惊就是猛虎将现，顿时群情震摄。

说时迟，那时快，只见将军搭箭引弓，,此箭一落，顿觉草动之声骤息。

待次日天明寻那白羽箭，才发现箭羽，不在虎身，而是深深地扎在石棱之中。

读这首诗时，谁都会很自然地想起汉代名将李广射猎的故事。

猛一看，卢纶诗与司马迁语几乎如出一辙。

其实，它不是李广射猎的重复，其创新很明显，内涵更丰富。

首先是气氛的渲染：与李广所遇“寐虎”不同，卢纶笔下的将军碰上的是一只惊风动草、眈眈逼视、纵身欲扑的“猛虎”。

后者因在昏暗的深林中，根本看不到“虎”，只能凭感觉断定“虎”的位置，何况“虎”又在动，因而更加危险。

这么紧张的气氛岂止是草“惊”，人也着实惊惧“惊”字之用浑然天成。

其次，主人公的心态描写：前者见虎即射，是急中生勇，,猛中见力，不免有些仓皇。

后者却有“引弓”的动作描写。

从“引”到“射”是“力”从聚积到爆发的瞬间，是准确判断“靶心”的瞬间“力”与“智”高度集中在这转瞬之间，更突出了将军的临惊不惧，从容镇静。

总之，卢纶截取李广射虎中石这段十分精彩具体的故事，将之演变为唐军夜练中惊心动魄的一幕，又融汇在组诗之中，成为整个战争过程的有组成部分。

不仅仅是表现将军的超群射技，倾心歌颂将军的力和勇，而是通过这个典型的事件及典型环境，塑造了一个临险不惊、胆大艺高、仁兵爱士、身先士卒的将领形象，其艺术容量并不亚于那些语义高度概括的诗句，却又更加具体形象。

《塞下曲·其三》月黑雁飞高，单于夜遁逃， 欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

第三首就直接进入战争尾声的描写：雪夜逐穷寇。

单于本是古代匈奴的首领，在这里代指敌寇的总指挥。

连夜逃遁，说明败局已定，非逃不能挣扎于垂死之中。

首句交待连夜溃逃的氛围。

月本无色，无所谓黑白。

着一“黑”字，即使“无月光”的背景得以形象表现，又暗示出逃贼的心情——巴不得这黑乎乎的夜色能掩护他们，若径言“无月”就拙直无味了。

“雁飞”可高可低，言其高飞，可见为远走耳——鲲鹏将徙于南冥，不是传扶摇而上者九万里吗？能高飞，可知天空晴朗，万籁俱寂，无阻无碍；若阴云密布，朔风呼啸，必须随时准备遇阻遭险而落于地，何以高飞而远走？故“雁飞高”既是描写寂静的景语，又是暗示逃敌心境的情语——他们何尝不梦想着象雁一样高飞而远走呢？但是，他们怎能逃脱大唐军队日夜警戒的眼睛？唐军又岂肯放“虎”归山，功亏一篑？然而，就在唐军将领准备率一支轻骑追击之时，大雪纷纷扬扬、铺天盖地，顿时挂满弓刀。

吉哉？凶哉？让人顿生悬念：是白雪给月黑之夜带来光明，以致破坏敌军的蔽护色，还是落雪将掩埋逃兵的足迹，以增加追击的困难？是上天有意制造行进之艰，而让敌我双方竞赛士气，还是蓄意考验轻装的骑兵是否畏寒？……这个箭在弦上的结尾，不仅扣人心弦，而且又一次表现出作者对《左传》描写战争手法的创造性继承——笔墨不重在刀光剑影的描绘上，而重在人物内心世界的刻画上，并将这种刻画融在景物描写之中，以形成丰富的言外之意：既形象地表现出西域变化莫测的气候特色，以烘托边塞恶劣艰苦的自然环境，又让人感受到出击前的肃穆气氛，从而被将士们英勇出击的无畏气慨所感染，其最终的艺术效果则仍落实在战争胜负原因的揭示上。

显然，其第二首重在刻画将领，其第三首则重在表现士兵。

正因为有了这样的官兵，才有了第一首所描写的那令人感奋的场面；有这样的官兵，何愁战无不胜！于是，第四首写庆功欢宴，就更显得瓜熟蒂落了。

《塞下曲·其四》野幕敞琼筵，羌戎贺劳旋，醉和金甲舞，雷鼓动山川。

第四首是这组诗的高潮。

边塞原野的营帐里摆开了琼浆玉液之筵，句中“敞”字，言筵席之丰盛，应有尽有；状畅饮之开怀，洒脱尽兴；传胜利之喜悦，兴奋尽情。

大唐军队还向西域少数民族兄弟敞开胸怀，欢迎他们来祝贺大捷，慰劳凯旋荣归的将士。

大家一醉方休，连戎装胃都来不及脱掉，就手舞足蹈起来。

舞兴应和着醉意，酒香伴和着舞趣，亦醉亦舞，分不清是醉态，还是舞姿，好一派醉者且舞，舞者已醉，陶醉于胜利的兴奋之中，酒不醉人人自醉，酣舞于建功的欢乐之中，不舞不足以畅其心的欢腾气象。

应和着这昂奋的舞蹈之节奏的还有那惊雷般震响的八面鼓。

人们把最美的赞歌献给天神，献给战功赫赫的大唐军队。

欢歌、笑语、乐音、鼓声汇成一片撼山岳，荡川河，置身其间，谁不摇心荡魂何须“醉卧沙场”！结语：综上所述，卢纶的《塞下曲》是对盛唐之音的一次回应和模仿，也是为盛唐之边塞诗辉弘气象增添的最后一抹辉煌。

卢纶是大历有代表性的诗人中最后一个辞世的，自他之后，走上文学舞台的便换成了以韩愈、柳宗元、白居易、张籍等元和诗人，而边塞诗的主旋律也不复盛唐高调而日复凄惶，思妇怨卒成了这一类作品里的主要意象。

文学最能够反映一个国家和一个朝代的发展轨迹，边塞诗的主题嬗递也是如此。

中晚唐时期这种主题幽峭掩抑叙述悲愤愁苦的边塞诗的出现，是文学之大幸，却是历史之大不幸。