寄扬州韩绰判官

寄扬州韩绰判官 《寄扬州韩绰判官》的后两句为什么如此经典？

千古丽句的评语，出自蘅塘退士孙洙。

蘅塘退士在编选《唐诗三百首》时，在杜牧《寄扬州韩绰判官》“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”下评：二语与谪仙“烟花三月”七字，皆千古丽句。

寄扬州韩绰判官杜牧青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

杜牧的这首诗，写得风流秀曼、风神摇曳，在对友人韩绰的调侃戏语中，表达出诗人对扬州的无限留恋。

韩绰判官，大和七年（833年），杜牧在扬州任淮南节度史书记，时韩绰任判官，两人交情颇深。

大和九年杜牧入朝为监察御史，抑郁不得志，作此诗寄韩绰以表思念之情。

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

青山隐隐约约，江水悠长遥远，秋天已将过去，但江南的草木依然尚未凋零。

此时，诗人已在长安为官，自然是看不到江南的，但是，文人的视界从来不会时空的限制。

在诗人留恋的眼神之中，他看到了隐隐约约的青山，看到了遥远悠长的江水，看到即使已是秋天的末尾，但是依然草木清丽的江南。

在诗人留恋的眼神之中，扬州就曾经让诗人留恋的每一个佳人，一直风流清丽，让人怀念。

这两句诗，以高远的视角，清雅的笔调，描摹出一幅清丽秀曼的江南图景，在整体上渗入诗人对江南浓郁的情感。

诗的后两句，视角缓缓收缩，最后聚焦在韩绰的风流，带出扬州的风流。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

二十四桥有两种说法，一是指扬州二十四座桥。

北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中记载了每座桥的方位和名称；一是指吴家砖桥，又名红药桥，清人李斗《扬州画舫录》中记载，古时有二十四位美人于桥上吹箫，故得名。

玉人，美人，即可指美丽洁白的女子，又可指风流俊美的才子，这里“玉人”既可指歌女，也可指韩绰。

教，在这句诗中，可指韩绰教歌女吹箫，也可指韩绰让歌女吹箫。

这两句诗调侃韩绰，无论是教美人吹箫，还是让美人吹箫，都显现出韩绰高雅的风致。

而韩绰的高雅风致，背后蕴寓的是扬州风流高雅的精神。

扬州的每一座桥，都是用文化的积淀大砌成，桥上走过的每一个人，都浸润着扬州的风流气韵。

明月映桥，玉人吹箫，此中风流，自可流溢千古。

这两句诗还巧妙地将二十四美人桥上吹箫的美丽传说融合其中。

读之如见月光笼罩的二十四桥之上，美人身姿曼妙，洁白光润如同玉人，朱唇轻启，风调悠扬箫声的飘荡在扬州月光皎洁的夜空之中，回荡在江南的青山绿水之中。

所以，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”被评为千古丽句。

千古扬州诗，杜牧的这首《寄扬州韩绰判官》最得扬州风流清丽的精神，故此诗亦可称千古丽诗。

答者：谢小楼

杜牧，晚唐著名诗人。

韩绰，为淮南节度使判官与诗人（当时任淮南节度使掌书记）为同僚。

该诗作于诗人回长安供职后，表达了诗人对过往扬州生活的深情怀念。

末两句堪称经典的原因如下：《寄扬州韩绰判官》唐 · 杜牧 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

译文：青山隐隐约约绿水千里迢迢，秋天已经过去江南的草木该未凋零。

二十四桥明月照着清幽的夜晚，你这个美人现在在什么地方教人吹箫？末两句称为经典，源于巧妙地将二十四美人吹箫于桥上的美丽传说和“月明桥上看神仙”的现实生活结合起来，而造成“玉人”又指歌姬舞女的恍惚印象，让人如见月光笼罩在二十四桥上，吹箫的美人披着月光，宛如洁白无瑕的玉人，悠悠的箫声回荡在青山绿水之间。

如此优美的境界早已超出与友人玩笑的本意，让人联想起的不是风流才子的放荡生活，而是对江南生活的无限向往。

秋天降临之际，尚且如此迷人，不难想象春意盎然的扬州，又是多么的让人留恋，所以堪称一绝经典！