陈奕迅英文名

陈奕迅英文名 陈奕迅是属于什么类型的歌手？

谢邀！我个人一直对陈奕迅的歌曲情有独钟！陈奕迅他是一位香港演员，也是一位歌唱者；认识陈奕迅也是从他独有的磁性、宽阔的嗓音、感动人的歌曲。

陈奕迅是2000年之后出道的香港新锐派歌手，演唱了《十年》《浮夸》《歌之王》《爱情转移》《好久不见》《你的背包》《婚礼的祝福》等歌曲。

下面以歌曲《十年》为例，阐述其演唱风格。

歌曲《十年》是由林夕作词、陈小霞作曲、陈奕迅演唱的一首音乐作品，收录在陈奕迅2003 年发行的《黑白灰》专辑中。

该歌曲为四四拍"A 自然大调、中速稍慢，音域为十一度(c'-f),并列单二部曲式。

该歌曲的曲式结构不是传统意义上的规整结构，A、B段各有六句组成，B段的六句也是长短不一，是一种以歌词为中心，以词谱曲的创作手法。

歌曲主要描写了男女双方分手时的苦涩心情。

歌曲的引子部分以钢琴演奏为主，个别小节的结尾部分采用弦乐进行装饰性的演奏，整个引子部分的音乐显得深沉、忧郁。

从他演唱的风格中来说，陈奕迅的声音深沉、抒情、略虚，曲线型声线、稍粗，属于次男本音声部。

他在演唱时起音较轻、喉位较低、喉咙打开适度，软腭的抬起北不积极，声音靠前、集中，但不明亮。

陈奕迅的咬字比较清晰，但是有一些香港口音，例如:“种”唱成“宗”、“颤”唱成“站”。

他注重使用胸腔共鸣，因此，声音富有磁性、略显低沉和浑厚。

陈奕迅在整首歌曲的演唱中用声非常轻，一种略显松懈的状态，声带也没有完全闭合，发出的声音带有虚声。

他在演唱长时值的音时，并不使用颤音技巧，而是采用直线条的声音唱出，因此，各句的结尾处都显得比较干涩、苍白。

某些歌手是以鲜明的特点而著称的。

然而陈奕迅属于那种什么风格都想尝试的歌手。

无论慢板情歌，劲爆快歌，抑或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz……陈奕迅在十余年间都有献唱，而且几乎都有非常出色的演绎。

相对于将专辑限制于一种风格中，陈奕迅更喜欢以一种“概念”引领专辑，无论是主题上的还是音乐上的。

慢板情歌是许多人相对熟悉的陈奕迅风格，也是流传度较广的歌曲普遍走的模式。

无论早年的《天下无双》，中期的《明年今日》，还是近来的《富士山下》，皆属这种情况。

但在各个时期，甚至几乎每张专辑中，我们都能找到陈奕迅那些甚是快速的劲爆歌曲。

《打得火热》《爱是怀疑》，及至最新的《时代巨轮》，都拥有广泛的听众群。

在这里我想略多提一下2006年《心深伤透》和《最后的嬉皮士》。

两曲都有着相当典型的摇滚气质，只不过一个后者更加老式些。

然而与《心深伤透》同曲的国语版本《爱是一本书》意外地进行重编曲，又变作典型的R&B。

常说不擅玩R&B的陈奕迅在《爱是怀疑》《Katrina》这些歌中也或多或少地有一些尝试。

Hip-Hop的最典型歌曲要数2002年的《两名男子街头相遇》。

完全的Hip-Hop式曲风加上与之相应的歌词，让我第一次发现粤语歌也能这么唱。

陈奕迅自言喜欢Funk（一般译作“疯克”）和Acid-Jazz（一般译作“酸性摇滚”）的曲风，也在其历年的实践中有着很好的反映。

一个典型的例子是2006年年初发行的《Life Continues…》，碟中《低调》《人车志》《暴殄天物》等曲都带着明显的Funk气息，前两者掺杂了些须的Acid-Jazz，其中《人车志》更是大玩电子，给人留下了深刻的印象。

细细寻来，早年的《现场直播》也有类似的韵味。

2007新专辑《Listen to Eason Chan》是陈奕迅的一次全新尝试，碟中充斥着各种风格的舞曲。

其尾曲《乜野啫》就属于Acid-Jazz的类型。

在舞曲逐渐没落的当代华语乐坛敢于出如此的专辑也算是一个不小的突破。

说到舞曲，其实2001年专辑《Shall we dance?Shall we talk!》里就有不少：《2001太空漫游》的太空舞曲风格，《孤独探戈》的探戈节奏（2005年《三个人的探戈》也与之类似），等等。

Rap可以说是Eason极少涉及的。

这很可能是因为粤语歌不适合Rap而陈奕迅又实在不擅用国语进行说唱。

不过从《爱是怀疑》中段的英文Rap看，Eason对此风格也是颇在行的。

（尽管CD版本中Rap并非他本人演唱，但在此后多次演唱会中他都曾自己唱过Rap段。

）至于歌曲音域、歌词表现等问题我将留到下一部分再谈。

三、陈奕迅歌唱表现研究陈奕迅歌唱的最大特点是感情表现，但作为研究，我还是首先从技术上来作一些详尽的分析。

正如许多评论家指出的，陈奕迅技巧很高但并不轻易炫耀。

这固然会给我们的分析带来一些难度，但十几年积累的歌曲也已基本足够。

第一个问题便是音域。

陈奕迅的嗓音属于典型的男中音（比较好的表现位置在G－a2，这点跟陈奕迅非常符合）。

据我的不完全统计，陈奕迅录音室歌曲中的最低音出现在2007年的《不如不见》中，达到E，即下加一点的3。

从陈奕迅在此曲中游刃有余的表现看，其实际最低音可能可到C音。

听过其现场录音后，发现03年现场降调演唱的《黑夜不再来》已到D音。

（2007叱咤电台20周年节目录音《劳斯莱斯》大约同样到达该音。

）至于高音则需分真假声论述。

在1999年的一首名为《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》的劲爆歌曲中，陈奕迅最后的“LA”音以真声很结实地唱到c3（上加两点的1）的高度，估计其实际音域可能至少还要高1度。

（该统计非常困难，因陈奕迅非常喜欢从b2开始用假声，迄今还只找到这一个真声c3的例子。

）假音的最高音很可能是出现在《狂人日记》的尾音，达到升f3（上加两点的4加半调），而一般认为较高的《浮夸》尾音也达到e3。

由上可看出，就明确的表现看，陈奕迅真声音域为21度，连假声24度半，其实际音域很可能更阔至少2－3度。

应该说，陈奕迅可算是当前活跃在华语乐坛一线的歌手中音域最宽的之一。

（从不完全统计看，周杰伦真音音域约为18度，而陶喆约为19度，苏见信自称为19度，不过他们皆是在低音区有不足。

）这个声音基础为Eason充分表现各种类型歌曲创造了绝好的条件。

（值得一提的是，我们在陈奕迅的高音中听不到明显的技巧痕迹，或许同其一贯强调的自然歌唱有关。

）但纯音乐研究实际意义其实并不是太大。

在一些典型单曲中分析音的把握或许会更有意义些。

提到陈奕迅的音乐表现就不得不提到《U-87》，一张让陈奕迅奠定地位的专辑。

开篇的一曲《烂》就在副歌段连续出现一组a2,b2的高音，普遍认为比较好K的《阿牛》最高到g2，但全曲采用真声，张力十足。

主打歌曲《夕阳无限好》最高假音连续到达a2和升a2，表现得非常投合歌曲的主题。

外界评价颇高的《浮夸》音域达到16度，且整曲偏高，最低音仅到d，最高音达e3，且全曲各处出现了诸多真声或假声的a2到b2的高音，其频繁的真假声转换Eason都轻松唱下，甚至在刚开始时欺骗了我的耳朵，让我误以为是连续的真音。

《葡萄成熟时》高低音变换幅度极大，由最高的g2突降至一组A-c的音，让人颇难适应。

最高处的g2陈奕迅采用假声，表现起来似乎远强过真声。

最后的小曲《大个女》同样在副歌段表现了多个a2音。

而2006年《What’s going on…?》专辑却主打低音区。

专辑中大部分歌曲低音都达到G，最低的《不如不见》甚至到E（此曲最高音仅为a，让许多人怀疑此曲是被故意降调用来烘托歌词气氛）。

唯一的例外是主打歌曲《富士山下》，最低音只有c，最高假音却到了a2，且全曲偏高，副歌音高持续在d2-f2间。

早期的许多歌曲都有着很好的技巧表现。

这是因为陈奕迅早年作为实力派歌手，被唱片公司要求充分展现其唱功。

虽不见得于音乐上最好，却在这里为我作一些分析提供了方便。

1997年的《抱拥这分钟》颇为神奇，音域窄至九度，然而却是全真声从g到a2，且副歌处需要连唱4个g2后接一个a2，实际中非常具有难度。

1998年的《反高潮》被众多陈奕迅歌迷选为最难唱的歌。

就音域来说，此曲从c到c3，并且是连跨15度，高潮处真假转换极为频繁，多次出现7度8度的大跳音，唱好实属不易。

同年的《黄金时代》则在最后一个音以全真声相当有力而持续地唱出a2。

《第五个现代化》也是一个难度代表，最后一段副歌不断跳至a2，且保持真声。

英皇时期由于公司策略问题，其音域方面的表现并不明显。

我个人印象较深的一首《你会不会》从A到升f2，难在饱满地唱出高音。

而《爱是怀疑》中的无数假声都在大约b2的位置。

《十面埋伏》副歌中连续用真声唱到f2-a2可算是比较精彩的表现。

几首热门金曲有很多难度都不甚高。

《K歌之王》仅从A到g2，《明年今日》更只从B到e2。

但亦有《Lonely Christmas》这样的假音唱到b2，另需真声连续数段唱出g2和a2的难度歌曲。

音域之后再略微探讨一下气息问题。

陈奕迅说自己“气长”是一特点。

在实际表现中我也发现了Eason在气息方面的过人之处。

观察演唱会现场表现对研究换气非常有利。

反复观看了几次演唱会DVD后，我发现陈奕迅的尾音放气，不刻意大口吸气，以及在舞蹈中保持气息连贯性都做得很是出色。

也无怪乎陈奕迅开始接替张学友领取香港的年度舞台表现奖。

下文还是来分析一些实例。

快歌往往对气息要求甚高，其中典型的就有《第五个现代化》和《时代巨轮》。

前者全曲都在高速中保持高音，我自己的经验告诉我此曲不带假声很难拿下。

后者则要在连串的紧凑节奏中推出数个饱满的真音a2，同样非常具有难度。

但陈奕迅的非快歌中对气息要求高的也非常多。

上文曾提到过的高音歌中有许多是难在气息上。

比如《葡萄成熟时》，其副歌段和过渡段有相当多的连续长音，对气口的把握必须很精确，否则将影响全曲的表达。

而《十面埋伏》与其特点也非常类似，只是音高更高些。

《浮夸》和《反高潮》这两首相当高音的歌曲都因真假转换频繁而需要很好的气息支撑。

《浮夸》末段出现的几个明显拖长的高音难度甚大。

陈奕迅的咬字则在一方面继承了香港历来的好传统，字正腔圆，另一方面，身处新潮流中的Eason又有了自己的诸多创新，字音流畅，给人一种很好的“Line”的感觉。

尽管中学大学的时光皆在异乡度过，陈奕迅的粤语发音仍然相当准确。

1998年唱《天下无双》时Eason曾误将“削”字看作“肖”字而唱错音（两字粤语读音不同），此后多年，陈奕迅在多次采访中都表达了对填词人林振强的歉意，且在每次演唱会中都准确校正了发音。

1995年回到香港时，陈奕迅还几乎没有接触过国语。

早年发行国语唱片时，Eason几乎是一个字一个字地调整发音。

但到02、03年时，陈奕迅的国语水平有了非常大的提高。

尽管用国语说话还是有些“组织困难”，应付唱歌已经完全足够。

除了黎明、王菲等有内地背景的歌手外，陈奕迅的国语水平在香港歌手中的确首屈一指。

不但卷舌音发音准确，前鼻音后鼻音的区分也非常清晰（典型的例子是2005年的《一夜销魂》，该曲韵字的尾音多为-in和-ing）。

相比之下，来自国语区的大部分台湾歌手和很多大陆歌手在咬音都有很大问题（大概就是平时所谓的“台湾腔”）。

在某些歌曲中也出现了一些小技巧。

陈奕迅少量表现过类似王杰的“噎音”，比较明显的是快歌《孤独探戈》。

另外，一些歌曲中也很适时地唱出小“滑音”，即突然从一个真音滑上一个较高的假音，比如《时光倒流二十年》《粤语残片》和《路一直都在》。

然而有意思的是，前几代香港歌手中普遍存在的颤音技巧很少在陈奕迅歌曲中明显出现。

另外，陈奕迅合理应用共鸣，发音浑圆有力，给人一种特别厚实的感觉。

加上其略带沙哑的嗓音，可谓极具质感。

他曾经两次分别以法语和意大利语反串唱美声（分别在1996年歌曲《拜访》及2003演唱会中），都表现得很是精彩。

当然，Eaosn的唱功绝非到了完美的地步。

音乐界也出现了一些批评的意见。

有人提出陈奕迅在现场表现中常因声带紧张影响声音表现力。

当然，这一情况较多在演唱会的开场曲和单次的表演中出现，或许是没完全开嗓所致。

对于气息问题，有人指其往往将歌曲的气口留得过死，而压缩了歌曲自由的空间。

在少数歌曲中Eason似乎又把气音留得过于明显（一个例子是《Crying in the Party》）。

陈奕迅有一点功夫很多人往往没有充分注意到，那就是他声音的可塑性非常强。

在悲怆的气氛中，陈奕迅可以唱出沙哑、沧桑的感觉；在轻快的气氛中，陈奕迅可以送出清新的气息；而在快速、劲爆的氛围里，他则铿锵有力。

而在一些特殊的实例中，表现更加明显。

2002年歌曲《两名男子街头相遇》中，陈奕迅一人分饰两声，将歌曲以对话的形式表现出来。

2003年个人演唱会中，陈奕迅翻唱谭咏麟经典歌曲《一生中最爱》，唱到第二段之前，Eason说到“请出特别嘉宾谭咏麟”，却自己模仿谭咏麟的唱腔唱完了歌曲。

其模仿的相似程度甚至让许多人直怀疑Eason在“假唱”。

很多未看现场而只是听到录音的歌迷都误以为这是一首合唱歌。

但这并非是陈奕迅第一次模仿。

1995年新秀大赛中，陈奕迅就以模仿张学友神似而被很多人知晓。

在演艺界聚会中，陈奕迅更是频频模仿谭咏麟、张国荣、张学友、刘德华、郭富城等前辈歌手而赢得满堂彩。

他的模仿还不仅仅是音色调整得极为相似，在许多小技巧上也都把每个人的特点拿捏地非常到位。

香港著名填词人林夕不止一次地指出陈奕迅出众的模仿能力是最初让他注意到这个歌手的地方。

据陈奕迅自己说，他在英国读中学时，常常一个人听老一辈歌手们的歌曲，也在那个寂寞的异乡练就了这个模仿功力。

或许正是因为Eason的声音如此具有可塑性，其演绎起不同风格来才会这般自如。

然而以上提到的都不是陈奕迅具有打动人的歌唱力量的根本因素。

Eason的歌唱核心永远都是感情表现。

看起来陈奕迅像个大小孩，可只要一碰到音乐他就可以以最快的速度融入其中。

无论什么主题，他都全心去演绎出歌曲的神采。

陈奕迅对歌唱的挚爱是一种纯真的爱。

2005年，当休整一年重登歌坛取得成功后，陈奕迅在各台颁奖礼上不断重复着“我真的很喜欢唱歌”，一年不参与唱歌仿佛让Eason失去了很多。

一些采访中，陈奕迅也半开玩笑地表示，自己要一直唱到60岁。

正是因为不仅仅追求一个简单的市场目标，我们才可以从他的歌中找到全方位的东西。

香港近十年最著名的两位填词人都对陈奕迅推崇备至。

林夕把张国荣和王菲当作自己的双臂，却将陈奕迅比为自己的心灵。

林夕说陈奕迅是惟一一个在接到自己词作后会打电话来道谢的歌手，也是一个能将一首60分的歌曲唱到90分的歌手。

1998年，林夕为陈奕迅写出了《我的快乐时代》，差不多十年后，Eason终于领悟到人生中的一些类似的东西，他特地致电林夕，表示自己终能体会到《我的快乐时代》歌中隐含的深层情绪。

正是这种对每首歌的内涵都细细探究的精神让林夕放心地将一些深刻的东西交给Eason表现。

有如《富士山下》，艰深的主旨“Sorrow is meaningless”很难一下看出，陈奕迅的表现却让人于歌中感触到了这种情绪。

林夕写给陈奕迅的许多歌都需要时间和经历才能读得明白。

而同陈奕迅私交甚密的黄伟文则尽力每年都将最好的作品留给陈奕迅。

对写实非常在行，很擅长用讽刺手法的黄伟文常常写出一些让人看来有些“剑走偏锋”的歌词。

陈奕迅从不对填词人的创作暗加限制，这让黄伟文有充分的发挥空间来揭露现实。

陈奕迅说：“我感觉林夕的词是在写大家，黄伟文在写我自己。

”林夕的创作让陈奕迅能够不断地体验大众的普遍世界，黄伟文则一次次让他抒发属于自己的情怀。

陈黄二人的“心心相印”创造出了一系列经典的作品。

可以说，最好的黄伟文要在陈奕迅的歌中寻找。

亲情、友情、爱情，乃至于对社会现状的不满与批判，各种情绪都被一一掏出。

无论是《时代曲》与《反高潮》的孤影自怜，《活跃症》的嘻哈本性，还是《浮夸》的无奈、彷徨，都让人感到一种真实的力量。

被台湾国语风唱烂的爱情歌越来越让人感到虚情假意，陈奕迅的粤语爱情歌却似乎有着另一种风格。

《天下无双》《活着多好》《人来人往》《落花流水》《富士山下》……细腻的文字中传递的情绪仍旧让人久久不能忘怀。

正是由于陈奕迅追求歌曲意境的完美表达，他并不似许多台湾近来的歌手那般频频地于歌曲中单纯地炫耀高音或是刻意加一些修饰音。

很多时候，陈奕迅会选择用一个舒服的假音进行柔美的表达，而在适当的时候，他也会代之以劲爆的真声。

录音室中，陈奕迅总是力求为歌曲的情感表现服务。

而在演唱会上，我们常会看到他的一些大胆、夸张的舞台表现。

他清楚，一个是给人以持久的品味的，另一个则是注重现场互动。

所以，这一部分开始时所提到的那句话也便不难理解了。