律动是什么意思

律动是什么意思 音乐领域的律动是什么意思？怎样叫做律动工整或律动很好？

律动，并非单指律和动。

现代音乐以高度融合和快速变化的姿态向前发展，你很难判断下一个兴起的音乐类型是什么，也很难指出某个正在时兴的音乐形式精彩在哪里。

面对眼花缭乱的音乐作品，尽管不同的人有不同的感受和看法，但有一个衡量标准从未被抛弃，那就是律动。

如果你经常收看各类音乐综艺，或者酷爱阅读音乐赏析类的乐评，那么你一定听过一个词，律动，英译为Groove。

律动一词往往会出现在下面这些人口中，音乐节目里的导师，资深音乐制作人，功力深厚的乐手歌手，听歌量极大的歌迷等。

有时，他们甚至只是淡淡地丢出一句“律动不足”，就能轻易否定掉一首歌。

成蹊曾与不少朋友探讨过律动。

有人认为，律动就是扭动，是人跟着强劲的音乐嗨起来动起来。

也有人说，律动单指节奏，是旋律和乐器在行进中形成的有规律的听觉感受。

还有人早就听说过律动这一说法，但却无法准确说出它究竟是什么，似懂非懂一头雾水。

先说结论，在成蹊看来，律动大抵包括两重含义，一是因节奏而摇动，二是因韵律而感动。

因节奏而摇动比较容易理解，一些节奏明快猛烈的歌，会让人情不自禁地摇头、拍手、抖腿或跳舞。

因韵律而感动相对略抽象，是听者被歌里的旋律、感情和氛围击中，进而引发强烈的共鸣，出现了欢喜、悲伤、自信、恐惧、平和、震惊等瞬时体验。

你会渐渐发现，律动并不是只能用来形容快歌，也不是简单地评价某种乐器，更不需要作品里必须有人声存在。

看到这儿，估计有不少朋友要挠墙皮了，别急慢慢往下看。

首先，在现代音乐里，律动是根基是主线也是灵魂。

其次，律动可以出现在任意音乐中，但如果想得到大众的持久肯定，该作品一定先要具备打动人的能力。

最后，当听歌的广度和深度到达一定程度时，律动的内涵将不解自明。

音乐人制造律动的常见手法有哪些？作为听众，又该如何去发现和感知所谓的律动呢？ 1. 人声 相信有不少人会认为第一项是节奏，可我还是将人声放在了第一位。

无论是流行歌还是摇滚乐，人声都是当仁不让的核心，也是听众们最为在意的部分。

环顾周围，许多音乐爱好者依然停留在只听人声或只看歌词的阶段，相信这一现象还会持续很久。

被包裹在多种乐器音色的中心，不可否认，人声是一首歌中最亮眼的存在。

有些主唱的声线，带有与生俱来的律动感，这是天赋，是能力，是特色，也是一种辨识度。

总之，只要他们一亮出嗓音，你就只能乖乖臣服。

不一定只是飙高音才有前途，也不一定非靠顿挫感明显的说唱来引人，仅是声线的质感就够了，或沙哑醇厚，或石破天惊，或温润似玉，或霸道专横，如Freddie Mercury、Chester Bennington、Brett Anderson、黄家驹、罗大佑、Adele、Michael Jackson…… 每一幅傲人的嗓音都是独一无二的，他们既是表露情感的高手也是爆发力量的猛将，任你再怎么模仿也难以做到完全相同。

一样的旋律，一样的歌词，一样的配器，嗓音变了，律动感可能也就随之消失了。

2. 节奏 万事万物都在不停变化，变化是永恒存在的，而节奏正是由于变化而产生的，因此节奏被称为艺术之美的本质。

在音乐领域，节奏相当于骨架，由音符、音阶和节拍的长短强弱来实现。

以摇滚乐为例，鼓点是节奏的发令官和推动者，贝斯是节奏的填充者和延长线，这一点一面构成了一首歌的节奏基础，在这个基础之上框架之内，才有电吉他、木吉他和键盘等其他乐器的华丽挥洒。

有些节奏特殊的歌曲，也许只听前奏你就能直接沦陷，或激情澎湃的riff段落，或前卫新潮的气质，反正顷刻间就能搅动你的心。

节奏是制造律动最直接最粗暴的方式，也是多种音乐类型的生命力所在，比如摇滚、放克、雷鬼等。

3. 乐器 单独的一种乐器能营造出超强律动么？答案是肯定的。

想在乐器演奏层面成为大师级人物，既需要乐手本身有过硬的技术功底和音乐素养，也离不开同伴们默契的配合。

比如Geddy Lee的贝斯，Joe Satriani的电吉他，John Bonham的鼓。

在乐器大师们手中，原本普通呆滞的乐器好像变得鲜活了起来，时而兴奋时而惆怅。

贝斯音化作充满惊喜的汩汩气泡，电吉他摇身一变成了心事倾诉者，听着听着，你的情绪也随之律动共鸣。

4. 创意 音乐从来都不是玩套路的艺术，否则那有限的几个音符和组合方式早就用光了。

聆听经典和新作，欣赏音乐人的创意和想法尤为重要，那些不易察觉的巧妙的小设计，其实暗藏着许多神秘的律动。

「Lost for Words」,Pink Floyd乐队的一首关于仇恨和老友的作品，里面用到了摔门声、电视音以及「High Hopes」的前奏，更广为人知的是，他们还在「Wish You Were Here」中巧妙融入了收音机来表达怀旧和思念的情绪。

Beyond有一首半纯音乐，「We don't wanna make it without you」，创作于家驹离世之后，全程只有三子的和音，主唱的部分被留白空出，又在中后段做了一次突然骤停的设计，令思念之情满溢而泄，疼惜之意感人至深。

上述此类创意在优秀作品中非常多见，有极强的代入感和画面感，目的正是为了情感层面的共鸣更加震撼。

5. 呼吸 一首好歌在推进中是有呼吸感的，也有人称之为跳跃或气口，一般由乐手之间的和谐配合来实现，比如吹奏乐和d奏乐和鸣、管弦乐和打击乐互补、双吉他衔接对话等。

有这样一种说法，听摇滚乐、新世纪和交响乐等音乐类型，听的就是配合。

乐手们使不同的音色在同一支作品里交织，看似各自为政，实则互帮互衬，最终融合为一个带着强烈美感的整体。

每次变奏、加强、丰满和填充的节点，都是值得细细品味的地方。

舒服和顺畅的呼吸感，能带给听众深层的强律动，这非常考验乐队和乐手的能力。

哪怕是同一首歌，在不同的人听来，律动点也可能不同。

也许有人因为一句简单的歌词就高潮了，也许有人听了多遍依然无法入耳入心，这是很正常的现象，毕竟每个人的欣赏层次和性格喜好都不尽相同。

律动，既不是玄学，也不是模棱两可的东西，它确实真实存在，但是想发现和体会音乐世界里的律动，需要一副有耐性的耳朵和一颗沉静的心。

我确信，这两样你都有。