曲牌名

以下为曲牌名:1、黄钟宫 :此曲调，先强后弱，先滞后畅，起要高亢，收要短促，中要平缓，宜用于咏史伤叹，志情不达，离别怨责;2、醉花阴 :此词的意境通过描述重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托一种凄凉寂寥的氛围，表达作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情;3、喜迁莺 :此词不假外物，不事雕琢，直抒胸臆，给人以明快俊爽之感;4、小石调:表达作者在寂寞处境中悲凉凄怆的心绪，透露出作者贬居生活孤凄悲凉的心境;5、刮地风 :表达作者对山河沦丧的极度悲愤，对家乡亲人的无限依恋和对抗清斗争的坚定信念。

所谓词牌就是词的格式名称。

词牌原是词的音乐曲调名称。

牌就是谱，词牌就是歌谱的意思，犹如现代民歌有《杨柳青》、《紫竹调》等，写作时可以按照它们的曲谱填上歌辞一样。

所以，古人把按照词牌写词叫做“填词”。

后来，词的曲调逐渐遗失，词牌就由乐曲名称变成种种特殊的格式，即专供人们填词时遵循的有关字数、句数、分段、平仄、押韵等的文学格式。

词牌的来源大致有三：乐曲名。

例如，《苏幕遮》原是高昌（今新疆吐鲁番）的舞曲，舞时要相互泼水，“苏幕遮”就是防水用的油布帽子，所以用它作为乐曲的名称。

又如，《菩萨蛮》是因为蛮国（今缅甸境内）进贡时，梳高髻，戴着金冠，身上佩挂珠宝，人称“菩萨蛮队”，乐工就谱成了“菩萨蛮曲”。

等等。

二，词的题目。

例如，《渔歌子》是歌唱渔夫生活的，《踏歌词》是歌咏舞蹈的等等。

三，摘取词的部分字句命名。

例如《忆秦娥》是由于这个词牌的第一首歌词有“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”句，因而得名的；《忆江南》原名《谢秋娘》，后来白居易填写的本词有“能不忆江南”句，因而改名，等等。

词牌广泛流传之后，早以失去了题目的作用，仅仅表示一种格式。

所以，在填词时往往要另加题目。

例如毛泽东的《蝶恋花》，这只是词牌名称，题目是《答李淑一》。

曲继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。

它是配乐歌唱的诗，由于音韵的关系，有北曲与南曲的分别。

北曲兴起于金，以中州（河南）音为主；南曲兴起于南宋的温州一带，浙东方音很重，以后在音调上虽多变化，但始终以南方音为主。

曲又有散曲与剧曲之分。

曲的体制有以下几个特点：一，曲有曲牌和宫调。

曲牌又叫牌调或曲调，是一支曲子的谱式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。

如《双调.寿阳曲》、《正宫.端正好》，（寿阳曲）、（端正好）是曲牌，（双调）、（正宫）是宫调。

宫调就是乐曲的调式，它标志着乐曲音的高低、强弱以及不同的声情。

古人对各种宫调的声情也作过一些分析，比如说（仙吕宫）清新绵邈，（南吕宫）感叹伤悲，（正宫）惆怅雄壮等等。

这些分析虽不一定确切，但也说明不同宫调有不同的音乐特色。

二、曲韵另有韵部，与诗词的韵不同。

元人周德清在《中原音韵》中，把当时元曲的韵整理成十九个韵部，即：东锺、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、寻侵、监咸、廉纤。

曲韵的特点是没有入声，因为入声已分别派入平、上、去三部；允许平、上、去三声通押；一支曲子必须一韵到底，中间不换韵；可以在一首曲子中出现重韵。

这些都是曲与诗、词不同的地方。

曲有衬字。

根据曲牌规定写出曲句，在形式上也是长短句，但由于演唱的需要，可以在规定的字数之外再增添字，所增加的字就叫衬字。

衬字可以加在句首，也可以加在句中，但不得加在句尾。

衬字可以是实字，也可以是虚字，加在句中的多是虚字。

一支曲子里所加衬字多少不拘，平仄不限。

所以曲比诗、词在语言上更活泼自由，更加口语化。

曲子中相比较，剧曲衬字多，散曲衬字少，而在散曲中，是套数衬字多，小令衬字少。

词牌名和曲牌名，首先要搞懂什么是词？什么是曲？词最早是由教坊乐改编或者西域、南蛮之地传入内地形成的一种演唱的表演艺术，也就是唱词，具有音乐性。

曲牌名是散曲的曲牌，也就是曲牌在曲子词的影响下形成的一种更深层的发展。

元散曲较之前的词来说更加通俗，词的方向是雅化，而散曲更加倾向于俗化，这就是阳春白雪和下里巴人的区别。

元代的散曲结合了五代词、宋词、金词的韵味，将人们生活中的俚语(土话)写进散曲里，更加市井化。

而词牌名和曲牌名很明显的是词牌名固定化，而同样的词牌到散曲也会化用，但是字数，平仄等就跟据元代人的习惯改变了，所以元代散曲大部分曲牌名和词牌名是不一样的，只有少部分基本一致，如既是词牌又是曲牌的，《人月圆》。

而词牌曲牌同名的比如《卖花声》，词牌又做《浪淘沙》，它的平仄和字数已经完全不同了。

散曲的词牌也多取自生活中如《小桃红》、《四块玉》、《红绣鞋》、《梧叶儿》等