拉斐尔是什么?

[拼音]：Lafei'er

[外文]：Raphael (1483～1520)

意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。

拉斐尔的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。拉斐尔幼时即从父学画。以后，他转入佩鲁吉诺门下，至1500年底已学成出师，独立承接任务。他在21岁画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造皆有新创，是15世纪初年最有才华并善于吸收前辈成果的青年艺术家。1504～1508年，他一直在佛罗伦萨学习和工作，这是他艺术成长的具有决定意义的一步。他对佛罗伦萨画派从马萨乔以来各大师皆学习甚殷，尤致力于领悟与吸收L.达·芬奇和米开朗琪罗的艺术。佛罗伦萨这时一度恢复共和政治，民主精神和人文主义思想有所发扬，对拉斐尔也有积极影响。在佛罗伦萨期间，他的艺术风格趋于成熟，以和谐明朗的构图和秀美优雅的形象独树一帜，极受时人欢迎。他这时的作品以圣母像为主，代表作有《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》等。1508年底或1509年初，他被教皇尤里乌斯二世邀赴罗马作画，以后即居留罗马工作直到逝世。拉斐尔在罗马的创作主要是梵蒂冈教皇宫的一系列壁画，先后作于宫中的签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅以及宫中敞廊等，其中以签字厅的壁画最为杰出。1514年拉斐尔被任负责圣彼得大教堂建筑工程，成为新上任的教皇利奥十世最赏识的艺术家，次年又负责罗马文物管理工作，同时担负许多绘画任务，甚为忙碌，以致在37岁时劳累而死。继签字厅壁画后，他的许多壁画虽因助手协作风格较杂，却都是盛期文艺复兴壁画的完美之作。晚年完成的一些祭坛画、圣母像和肖像画则更为精到，秀美风格发展得更为充分，杰作有《西斯廷圣母》、《卡斯蒂廖内像》等。拉斐尔虽在盛年骤逝，却留下了极丰富的艺术遗产，他的绘画在生动优美之上又有高度的理想加工，奠定了西方近代绘画的典范风格，有“画圣”之称。

拉斐尔继承了佩鲁吉诺的宁静柔美的风格，并且深受15世纪末年的学习古典艺术风气的影响，使他青少年之作便能出手不凡，达到静中有动、美而不媚的境地，较其师更胜一筹。这方面的代表作是1504年的《圣母的婚礼》。它在构图上还不脱佩鲁吉诺的窠臼，但均衡与集中的效果皆更为突出，背景上占据画面不小地位的一座十六角形古典风格的礼拜堂建筑的描绘特别引人注目，前景中的圣母玛丽亚和其夫约瑟的形象则端庄文雅，富有清新纯净的气质，为前辈大师作品所罕见。在这样的基础上，他在佛罗伦萨的观摩学习，就无异于为虎添翼，使他古典精神的秀美风格在达·芬奇和米开朗琪罗的启迪下益趋成熟与丰富。据16世纪美术史家G.瓦萨里所述，拉斐尔把在佛罗伦萨的学习当作自己成为大师之前必上的主课，而他认为达·芬奇的人物形象在所有大师中最为伟大。实际上，不仅人物画法，达·芬奇的构图技法也是拉斐尔最为倾心学习的，现已证实他在这时期的每一作品在构图方面都得益于达·芬奇。另一方面米开朗琪罗的雄强风格和完美的人体表现对拉斐尔也有巨大影响。但他能博采诸家之长而融汇贯通、自成一体，从而迅速取得和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。

佛罗伦萨时期的主要作品是一系列圣母像，它们奠定了拉斐尔在西方广大阶层中最受欢迎的地位。他笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，以母性的温情和青春健美而完美地体现了人文主义的理想，被誉为世俗理想战胜宗教理想的最突出的艺术表现。其中最著名之作是3幅构图相近的圣母像:《带金莺的圣母》(约1505，佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》（约1505，维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》（1507，巴黎卢佛尔博物馆）。它们皆以圣母和婴孩耶稣、圣约翰组成的三角形为构图中心，背景展现一片田园风光。母亲与幼童的神态与位置皆具亲密呼应与均衡和谐的关系，是运用达·芬奇构图原则的佳作，但在灵通简朴方面又有过之。此外，《大公爵的圣母》（1505）以更为简明的构图（仅表现怀抱幼子的圣母半身像）突出了庄重肃穆的纯朴之感，体形的健壮有力则显示了米开朗琪罗艺术的启发。拉斐尔在佛罗伦萨制作的祭坛画《基督下葬图》(1507)则更明显地仿效米开朗琪罗的雄强风格，着重壮实的人体表现。然而，综观他此时所作，却无不以其自成一格的秀美和谐引人注目，构图的均衡与情致的优雅，即使在佛罗伦萨艺坛也称独步。因此，在他25岁之际，即以一流大师的声誉受聘赴罗马为教皇宫作画。

拉斐尔在罗马创作的壁画历来被认为是上乘典范之作。罗马当时聚集的米开朗琪罗、D.布拉曼特等艺术家和大批人文主义学者、诗人，文化上的力追古典、雄视当代的志气，有助于艺术家创造宏伟优雅的纪念性作品。1508～1511年，拉斐尔首先绘制了梵蒂冈教皇宫签字厅壁画。这是一个方形房间，教皇在此签署诏令，壁画包括屋顶及 4壁，拉斐尔把屋顶按传统的图案框格装饰，主要精力集中于墙面的 4幅图画，分别代表人类精神活动的 4个方面：神学、哲学、诗学与法学。《教义的争论》画面以云层分为两半，上半表现基督及诸圣徒，下半表现教会 4大神学家及其他领袖；《雅典学派》则集古今著名哲学家于一堂，以雅典学者为主，背景衬以宏伟的古典大厅。这些壁画除了发挥拉斐尔特有的构图和谐、形象秀美的风格外，还注意到绘画表现与建筑装饰的充分调和，取得非常突出的效果，给人以庄重鲜明、丰富多彩之感。其中《雅典学派》在刻画人物和背景构图上尤为杰出，被誉为古今壁画艺术的登峰造极之作。

签字厅壁画完成后，教皇非常满意，罗马艺坛也备致赞扬，拉斐尔遂被请继续绘制其他房间的壁画:1512～1514年完成了埃利奥多罗厅壁画，1514～1517年制作了火警厅壁画，1516年为教皇宫的挂毯绘制大幅底图，同时在宫中敞廊绘制一系列装饰壁画。这大量工作需要助手协作，有些壁画的风格和水平受到一定影响，但出自拉斐尔亲笔的部分仍属上乘，其中最著名的有埃利奥多罗厅的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，火警厅的《波尔戈的火警》，挂毯画稿《获鱼的奇迹》等。这些壁画制作之时，米开朗琪罗的西斯廷礼拜堂屋顶壁画已完工揭幕，拉斐尔深受感动，加强了自己作品中的人体描绘和运动感，达到百尺竿头更进一步的新境界。此外，拉斐尔多次应教廷大臣A.基吉之请而绘制的法尔内西纳别墅壁画，也是他的代表作之一，其中《加拉泰亚的凯旋》（1511～1513）以古典神话的题材，表现海上仙女加拉泰亚欢庆游行之景。仙女形象俊逸秀美，塑造得非常成功。他在致友人书中谈到加拉泰亚形象的创造时说，为达到如此完美的造形，必须既精于选择最佳模特儿，也得求助于理想中的最美形象，表明他的艺术创作在现实之上予以理想加工的原则。

除壁画而外，拉斐尔在罗马的10余年间还创作了不少圣母像、祭坛画和肖像画，皆充分体现了他的秀美风格，1512～1513年间绘成的《西斯廷圣母》在同类作品中具有特殊地位。它是一长达2.65米、宽近2米的布面油画，画中人物和真人大小相仿，是类似祭坛画的圣母像。画面以帷幕初揭形式展开，圣母怀抱婴孩耶稣从云端走向幕前，幕边跪男女两圣徒，图底画两天使作顾盼状。圣母、圣徒组成的三角形庄重均衡，圣母和耶稣的体态皆在健美之中充满力量，既表现了母亲的幸福，也表现了母爱的伟大，因为圣母自天而降的神情有献出爱子救世济民之意。这幅圣母像无论在内容和形式上都很成功地体现了文艺复兴时代的特色，同时也是拉斐尔典范风格的完美代表，对日后的古典派和学院派影响极大（见彩图）。另一幅更为高大的祭坛画形式的圣母像──《福利尼奥的圣母》则表现圣母坐于云端，圣徒和施主环立下方，地面远景为福利尼奥田野风光。画中圣母子的姿态既有三角形构图又有富于气韵的侧转，表明艺术家善于融汇达·芬奇和米开朗琪罗的成果于自己创作之中。罗马时期的另外两幅著名圣母像则为圆形画，即《椅中圣母》和《阿尔巴圣母》。前者人物安排紧凑，坐着的圣母和婴孩耶稣占满大半画幅，圣母双目凝视观众，专注的神情饱含深思，服饰椅座的描绘则令人感到平易亲切，加以和谐的构图及温暖的色调，遂使此画成为拉斐尔最受人欢迎的作品。《阿尔巴圣母》则在圆形画中以圣母、耶稣和圣约翰的三角形构图配上宁静优美的风景，堪称完美无缺。

拉斐尔在肖像画方面也有极高成就。在佛罗伦萨时期他即有这方面的佳作，到罗马后由于阅历增多，更能做到形神兼备，气韵盎然。他袭用了达·芬奇在《莫娜丽萨》一画中奠定的微侧半身的姿势，但将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态展现于画幅，其中著名代表作有《卡斯蒂廖内像》(1516)和《披纱女子像》(1514)。前者是拉斐尔的好友，也是一位著名的人文主义学者的肖像，对其优雅风度和深厚学识皆表现得淋漓尽致；后者则是一佚名的美貌女郎，可能是艺术家的情人，她的容貌和拉斐尔笔下的一些圣母形象相近，但却借其青春健壮的体态和绚丽典雅的服饰，恰如其分地描绘了一位生活中的女性。

1520年春，拉斐尔在病中犹为《基督变容》一画执笔，最后终于劳累而死。此画只成一半，后由其弟子续完。但这幅画中出自其手的人物形象仍光辉照人，气势磅礴，说明艺术家还在不断探索和丰富自己的风格，在短暂生涯中为人类艺术宝库增添的财富，是无与伦比的。

参考书目

朱龙华：《拉斐尔》，人民美术出版社，北京，1963。