什么是音乐厅?

[拼音]：yinyueting

[外文]：concert hall

供音乐演出之用的公共建筑。

18～19世纪是欧洲音乐艺术繁荣的时代，音乐厅建筑就是这时出现的。最初的音乐厅脱胎于宫廷大厅，规模不大，如英国牛津的圣井音乐厅(1748)，只有300个座位。到19世纪下半叶，欧洲已建成一些容量较大的音乐厅，如奥地利的维也纳大音乐厅(1870)，有1680个座位，厅的平面，形似鞋盒，被称为“鞋盒形”音乐厅，端部乐队演奏台和听众席处于同一个空间中，音响效果好，至今仍被誉为典范。19世纪末叶，美国物理学家W.C.赛宾首创混响理论。以他为声学顾问于1900年建成的波士顿交响乐大厅平面也是“鞋盒形”，有2631个座位，其近次反射声与直达声之间的延迟时间为15～7毫秒，坐满听众时500～1000周频率的混响时间为1.8秒，平均低音比为1.17，音质甚佳。

20世纪50年代以前，音乐厅平面多为扇形。由于听众席面积大，吸音偏多，混响不足，演出交响乐的音响效果不如19世纪“鞋盒形”，音乐厅。1963年建成的柏林爱乐音乐厅（见彩图），有2218个座位。平面近似不规则的八角形，首次采用在演奏台两侧和后方布置近1/3座位的形式，缩短了最后一排听众和乐队间的距离。后来不少有名的音乐厅都采用这种座席环绕演奏台布置的形式，它们的平面形状不同，却都增强了听众的亲切感。

60年代以来，有的建筑师提倡建造多功能大厅，即采用先进设备来改变厅内的体量，调整混响时间，以适应音乐、歌舞、话剧等多种演出的需要。美国休斯顿的杰西·琼斯大厅(1966，见图)，第一次采用了由六角形小块组成的可升降顶棚，它的中频混响时间的可调范围在 1.85～1.45秒之间。伯明翰-杰斐逊中心音乐厅(1976)的中频混响时间可调范围可由2秒降至1秒。这是音乐厅设计的一种新趋势。可调混响、可调体量、可调反射面的应用，为获得良好的音响效果提供了有利的条件。

国际上露天音乐场也很普遍，其中相当一部分加了网架钢结构顶盖而成为半露天的音乐厅。美国芝加哥附近的波帕拉·克里克音乐厅在顶棚下可坐7000多人，棚外的草坡上还可坐13000人，总容量达2万人。这种音乐厅多采用电声系统解决音响效果问题，用计算机进行精确的控制，使各部位扬声器放出的声音之间有某些延迟，有的似直达声，有的如反射声和混响声，听众听到电声的感觉和听到自然声的感觉十分接近。

音乐厅建筑由听众部分（听众厅、门厅、休息厅等）、演奏部分（乐台、合唱台、管风琴间等）和演出准备部分（化妆室、调音练、练习室、乐队和指挥休息室、贮藏室等）组成。

音乐厅设计的关键是解决音质问题（见厅堂音质设计）。设计音乐厅时除了满足一般演出类建筑的基本要求，如人流组织、视线等要求外，还应从方案构思开始，就同声学家和乐队指挥合作解决好如下一些问题。

（1）防噪声。音乐厅的选址应避开环境噪声大的地方，如航空港、铁路、地铁等。应对空调系统、座椅等噪声源采取措施。

（2）规模。音乐厅的规模不宜过大，座席在2000以下的音质问题比较容易解决。世界上音质较好的音乐厅容量为1500～2200座；不过目前除欧洲大陆外，多数音乐厅的容量都在3000座上下。

（3）座席。听众的座席是音乐厅内最大的吸音面积，因此座席面积不宜太大。各国已建音乐厅的听众席每座面积大多为0.47～0.74平方米，平均为0.6平方米，音质较好的音乐厅多不超过0.68平方米。

（4）体型。听众席的各部位能否获得时差在20毫秒以内的近次反射声，是决定厅内体型的关键。如“鞋盒形”音乐厅，为了确保短延迟时间的反射声，演奏台前部侧墙之间的距离最好为15～19米左右，由顶棚悬吊下的反射板最好距台面6.7～8.5米，厅的跨度最好为20～25米，其宽、高、长之比约为1∶1∶2，甚至更长些。为保证直达声的响度，池座和楼座最后一排距乐队指挥的距离应分别控制在30米和42米以内。加大地面坡度可以减少前排听众对直达声的遮挡。

（5）顶棚、墙面。厅内表面装修尽量少用吸声材料和薄板材料，以保存有限的声能。用不规则的鼓凸面能起到均匀扩散中高频声的作用。扩散好的大厅，各部位继直达声、初次反射声之后，还可以获得多达5次以上的反射声，从而增强厅内声音的质感。

（6）混响时间。厅内音响的生气感主要取决于 500～1000周的中高频混响时间。在混响时间长的音乐厅里，乐声充满大厅，来自四面八方，具有空间感，富有生气。混响时间的长短与厅内体积成正比，与吸音多少成反比。国际上被评为乐声最富生气感的大厅，它的中频混响时间多在1.7～2.2秒之间，一般倾向于选择长混响时间。高频混响长的大厅，声音就明亮；低频混响长的，声音就温暖。低频（125～250赫）的混响时间宜略长于中频混响时间，平均比值宜为1.2～1.25∶1。

（7）演奏台。乐师之间的互听、各种乐器声的平衡、混合和整体感是演奏台设计中的重要声学问题。演奏台上的混响时间应同听众席上的接近。古典式的演奏台由于两侧均能从小挑台获得短延迟时间的反射声，有利于乐队的互听、乐器声的平衡、混合。演奏台面积紧凑，乐声的整体感就好。顶棚高的大厅也有利于混响的加强。现代的一些音乐厅由于跨度加大，演奏台的宽度、深度也相应地加大，顶棚必须相对压低，因此将顶棚作成有起伏的不规则形，有利于声音的扩散。演奏台的宽度一般不宜超过17米，深度不应超过11米。音乐厅如果有楼座，应注意解决楼座栏杆的反射声对乐队指挥的干扰。

（8）调试。由于影响音质的因素很多，音乐厅的声学设计与计算往往达不到预期效果，因此厅堂建成后的调试工作具有重要意义。

参考书目

Leo Leroy Beranek， Music Acoustic & Architec-ture， Wiley，New York，1962.