明代画论和著录是什么?

[拼音]：Mingdai hualun he zhulu

[外文]：works of painting history and painting theory in Ming Dynasty

中国明代绘画创作兴盛，名家辈出，流派丛起，收藏、鉴赏的风气也极为发达。适应创作与鉴藏的需要，绘画理论的著作和著录画迹的著作也获得很大发展，流传至今者尚不下30余种。其中画论方面，除论述类与品评等的专门著作外，各家诗文集与笔记杂著中也不乏有关内容。持论则因人而异，分别反映了各家各派的创作主张与创作倾向。著录方面，多数均著录各家藏品，且每与书法合并著录成书，以一家藏品为对象者尚少，但体例日臻详明完备。

明人画论的发展约分3期。初期未发现论画专书，论文散见于文集或题跋原件中。宋濂《画原》以儒家经世致用观点论画，主张绘画应“助名教而翼群伦”，慨叹当代画家“溺志于车马、仕女、花鸟、虫鱼、山林、水石”，“使古之意益衰”。他对人物画教育作用的重视可说是反映了当政者的绘画主张。练安则继承宋以来文人画见解，要求绘画表达“雅人胜士”的意态情性，反映了一般士大夫画家的倾向。

王履《华山图序》又据亲身经验重申了“师造化”的极端重要性，在对古人“宗”与“不宗”，“形”与“意”的关系问题上发表了具有辩证因素的见解。中期除大量画家均有论画言论外，还出现了较完整的理论专著。代表以吴门派为中心的文人画家见解者有王世贞《艺苑卮言》，推崇赵孟頫、文徵明的何良俊《四友斋书画论》亦属此类。为浙派张目者有李开先《中麓画品》。杨慎《升庵画品》则大体继承了唐宋论画传统。后期绘画论著更加繁荣，有专著（包括某一画科专著），有涉及画论的文集杂著，更有后人所辑名家论画之作。

各书各文大多持文人画观点，以论山水画者为主，但见地也不尽相同。影响最大者为董其昌《画禅室随笔》《画旨》、《画眼》与《画说》。其中心论点是倡导文人画，贬抑“行家画”的“南北宗论”。其他如著《竹懒画媵》等书的李日华，写《输蓼馆集》的范允临，著《五杂俎》的谢肇淛，作《燕闲清赏笺》的高濂，著《画麈》的沈颢，撰《绘事微言》的唐志契，写《赤牍》的范式玉，虽在崇尚文人画方面与董其昌大同小异，但《六砚斋笔记》之提倡“真工实能”，《绘事微言》之提出“山水性情”，指出过于看重“画理”与“画笔”的流弊，《画麈》之批评“近日画少壑，习得搬前挪后法耳”，《五杂俎》之指责“任意师心，卤莽灭裂，动辄托之写意”，《赤牍》之反对“雷同少变化，其丘壑布置，千幅如一”等，均能触及文人画流行中的某些时弊，各有所见。

明代绘画著录约有4种体例。

（1）继承前代传统，不录款识、题跋，唯存其名目，如杨慎《名画神品目》，文嘉《钤山堂书画记》等。前者采编自古来诸书，后者则记严嵩籍没时所见。

（2）除著录作品的作者、名目外，还著录其款识、题跋。它始发于朱存理《珊瑚木难》，影响至为深远，并且不断在体例上达到完备周详，如赵琦美《铁网珊瑚》，都穆《寓意编》，张丑《清河书画舫》、张泰阶《宝绘录》等。

（3）为专门著录题跋之作。大约受宋代《广川画跋》等影响，亦受《珊瑚木难》著录题跋的启发。自王世贞著《弇州画跋》，其后颇有效法者，如孙凤《书画钞》，孙《书画跋跋》，郁逢庆《书画题跋记》等。

（4）为“著录表”，此体为张丑所独创，似受中国史学家于史中列表方法的影响。编有《清河书画表》、《南阳名画表》等。

明代绘画著录，适应鉴藏搜求之需，较少一家藏品著录，多为历代名家藏品目录，个人收藏亦著录其中。因明人疏于考证，著录中往往杂入膺品，至于作者、图名，讹传误植之处，尤属习见不鲜，甚至还有像张泰阶《宝绘录》出于虚张声势、炫售于人的目的，有意著录伪品的情况。但因明代绘画著录体例渐呈多样，内容日渐丰富完备，所以积累了大量有关作品流传的文献资料，对后世绘画史的研究工作是具有极其重要价值的。