电影音乐是什么?

[拼音]：dianying yinyue

[外文]：film music

为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。

电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。

电影音乐在影片中是分段陈述、间断出现的（早期的电影音乐例外）。但电影音乐又必须有整体的构思和布局，因此，解决片断与整体的矛盾以求统一，是电影音乐的特有课题。

电影音乐受电影蒙太奇的限制，随剧情发展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常不能超过半秒钟）。为此，在音乐的写作和处理上，必须作特殊安排。例如，可能采取自由或不完整的曲式，甚至出现一个动机、一个和弦、一声打击乐;在乐思的发展上有时必须很快推向高潮，或直接过渡，迅速结束等。这使电影音乐的创作成为一种特殊的课题。

电影音乐要通过录音（包括混合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制约。任何一环的失当都能影响电影音乐的质量（例如录音不佳、洗印深浅不匀，放映时音量安排不妥等），但它又通过电声技术的发展可以取得一般音乐所无法得到的效果；例如，可以改变音乐的力度、密度、音色，突出某些乐器或增加立体感、增减混响程度等等。更突出的是，它可以与对白、音响效果融为一体，扩大了音乐艺术的概念。在这一点上，电影音乐与具体音乐、电子音乐的发展有着密切的关系。

按电影音乐的声源可分为两种：

亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。

亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。

这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。例如人物内心痛苦时，收音机可播送同样情调的音乐来渲染，亦可播送欢快的音乐来形成对比，等等。

按音乐与画面的关系，又可分为4种：

音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。

音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。

音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。

这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间──延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。

这是较为客观性的处理，主要用音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。一类是加强画面所表现的事物的节奏特征，如火车奔驰、紧张追逐、风暴雷鸣、海潮起伏等；一类是对辽阔的草原、晶莹的海底世界、科幻片中的外空间作色彩性、气氛性描绘等。

主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。音乐表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度，带有一定的评价意义。观众通过音乐的抒情，可以进一步理解人物，并唤起对于人物的爱憎，因此，常是电影音乐着重刻划的重点之一。

音乐参与影片的情节发展，成为影片结构不可缺少的组成部分，包括刻划人物的复杂内心矛盾，表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展，深化影片内容。客观音乐如运用得当，也可起这种作用。

音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时电影音乐加强了它的认识功能，把观众引入特定的情景之中。

同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

由于电影的样式极为多样，对电影音乐的要求亦随之有不同的变化。通常来说，在故事片、美术片、新闻纪录片、科教片、广告片以及音乐片（包括戏曲片、舞剧片、歌剧片、歌舞剧片等）对音乐的要求以及音乐所起的作用是不完全相同的。同一种样式的影片要求亦不一样，但从总的方面来看，电影音乐的运用需考虑以下几个方面：

音乐对于影片风格的形成起着重要的作用，而影片风格又决定了音乐的风格。在考虑风格问题时，要对影片的体裁样式和题材进行研究，了解影片的时代特征、民族特点、编剧导演的艺术风格等等，才能确定与影片风格相适应的音乐风格。对于近年来出现的新型的电影样式（如科幻片），力求音乐与影片风格统一的新问题也就更多了。

电影音乐最常用的手法是根据影片的主题思想或主要人物的性格，创作一个(或几个)凝练而富有表现力的音乐主题。它随着情节进展而重复（或变奏、发展），成为贯串发展的主体。这种主题称为主导主题或主导旋律。此外还有一定数量的其他音乐作为陪衬、对比和补充，但并非唯一的手法，如德国作曲家H.艾斯勒就认为使用一些短小而富有特性的音乐片断，效果会更好。此外，当代西方也出现许多不用主导旋律的电影音乐，仍然取得良好的效果。在这方面，既存在理论的分歧，也有一个积累实践经验和进一步总结探讨的问题。

通过画面的视觉形象，使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助于电影艺术的巨大宣传力量能广为传播，长期流传。因此，电影歌曲的运用是个重要问题。通常，它可分为主题曲与插曲两种，前者直接阐明影片的主题思想，后者只从一个侧面来反映影片的思想内容，或人物的思想感情。电影歌曲要求在影片中出现得自然、合理，具有与影片相适应的时代气息、民族特色和艺术风格，才能收到良好的艺术效果。电影歌曲应用不当，会破坏综合艺术的完整性，所以并非每部影片都需要有电影歌曲。

电影艺术要求有一个丰富的音响世界，电影音乐必须考虑如何与音响（包括对白、效果）融合为一体的问题，尤其是效果与音乐。在某种程度上来看，可以理解为一定程度上的质的差异。因此，要考虑两者的重叠、连结、互化，等等，以求得更有效果的艺术感染力。

在无声电影时代，并无专门的电影音乐。一般由电影院聘请专业钢琴师在银幕下按照剧情进展现场d奏。所用音乐或为现成乐曲，或作即兴演奏。除了起辅助作用外，还借此掩盖放映机所发出的噪声。在美国某些电影院专门设置了管风琴供伴奏之用。后来逐渐发展为使用管弦乐队，由指挥指定选用的乐曲。

1907年，法国作曲家C.圣-桑斯应邀为影片《吉斯公爵被刺记》作曲，成为创作电影音乐的先驱。1910年以后，在美国及法国都逐渐出现了专门创作电影音乐的作曲家。法国作曲家如E.萨蒂（电影《幕间》）、D.米约（电影《兽人》）、A.奥涅格（电影《拿破仑》）都参与了这种新兴体裁的创作。与此同时，为了满足电影音乐的需要，各电影公司曾提供大量可供伴奏各种情景之用的通用乐谱，为概念化、公式化的商业电影音乐开辟了道路。

有声电影发明以后，电影音乐受到进一步重视，对每部电影单独谱曲的风气开始形成。第 1部有声电影《爵士歌王》(1927)的成功，使爵士音乐大量进入电影，新兴的音乐片也于此时兴起。

30～40年代之间，电影事业极为兴旺。在美国商业性影片中，音乐有爵士、流行音乐风格，也有严肃音乐风格，但后者的音乐语言比较接近后期浪漫派（R.瓦格纳、С.В.拉赫玛尼诺夫、R.施特劳斯），偏爱使用主导旋律。还出现所谓“好莱坞”式的配器风格（如抒情乐段喜用高音区的3部弦乐，密集铜管和声，混合音色的木管等），手法也以音画同步为主(自然也存在一些例外)。其中较引人注目的作曲家有M.史坦纳、A.纽曼、D.乔姆金等人。

40年代以后，欧美及苏联有不少知名作曲家写了比较具有特色的电影音乐。例如美国的《我们的城市》(1940，A.科普兰作曲)、《滨水区》（1954，L.伯恩斯坦作曲）、《哈姆雷特》(1948，W.沃尔顿作曲)、《南极交响曲》(1948，R.沃恩·威廉斯作曲)，法国的《卖花女》（1938，奥涅格作曲）、《红磨坊》(1953，G.奥里克作曲)，苏联的《亚历山大·聂夫斯基》（1938）、《伊凡雷帝》(1945，均为С.С.普罗科菲耶夫作曲)、《青年近卫军》(1947～1948)、《牛虻》（1955，均Д.Д.肖斯塔科维奇作曲）、《奥赛罗》（1955，А.И.哈恰图良作曲）等。

50年代起，美国电影音乐出现了一种新倾向，作曲家采用了曲调简短、爵士风格为基础、存在大量不协和弦与金属刺耳声的音乐，例如《欲望号街车》（1951，A.诺思作曲）、《无因的反叛》（1955，L.罗森曼作曲）等。

60年代，随着电子技术的发展，欧美电影越来越多地使用电子音乐与具体音乐。欧洲曾出现完全使用音响效果而不用音乐的倾向。另外，也有将音乐单纯化的作法，只用少数乐器，甚至一架电子琴、钢琴，或一支吹奏乐器。目前，西方电影音乐风格是相当多样化的。

中国于20世纪初从国外输入了无声电影。早期电影音乐主要是主题歌及插曲，其他选用现成的乐曲配乐。第 1首电影歌曲是1930年联华影业公司故事片《野草闲花》的《寻兄词》（孙瑜词，孙成璧曲），用蜡盘发音配合。以后聂耳、冼星海、吕骥、贺绿汀、任光等都写了许多有深远影响的电影歌曲，如聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲《义勇军进行曲》，已成为中华人民共和国国歌。

中国第1部作曲影片，是1935年的《都市风光》，由黄自、赵元任、贺绿汀、吕骥合作完成。40年代以后比较有影响的电影音乐陆续出现，如贺绿汀的《胜利进行曲》、章彦的《一江春水向东流》、王云阶的《三毛流浪记》、李伟才的《松花江上》等。

中华人民共和国成立后，电影音乐得到蓬勃的发展，国家建立了大型的电影乐团，配备了一支专业的电影音乐创作队伍，继承发展了30年代的革命传统，借鉴了外国电影音乐理论和创作经验。80年代又成立了电影音乐学会，探讨电影音乐的特性及总结经验。

参考文章

1934年，任光推出了他的电影音乐成名作（）。党建题库

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