说起中国美术，印象中总是琳琅满目的作品。
人面含鱼的彩陶、古色斑斓的青铜器、气韵生动的人物画、栩栩如生的花鸟画、意蕴深远的山水画......
很多时候我们想了解更多，就容易把注意力集中在具体作品上，学习基本知识，如作者、背景、技法等。
但这些知识相对散乱、不够全面。
它就是《中国美术五千年》，作者是清华大学美术学院艺术史论系资深教授杨琪，由中信出版集团出版。
通过几十年的教学实践，杨教授探索出一套系统高效的授课方法。这本书，可以说是他的教学精华集结。
在本书中，他既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给读者补上一堂中国美术史的通识课。
以朝代为轴，从史前到近代，这本书开启了一场五千年的中国文化艺术之旅：
24个朝代、50位万古流芳的大师、300幅名作，皆是经典，能够让人掌握几本概念，建立系统的美学框架，培育传统审美。
其次，中国绘画不仅仅只是艺术的表现，也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。
中国的美学世界里，玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一，才是美的最高归宿。
如何欣赏绘画，进一步提升自己对中国文化底蕴的理解呢？
随书附赠“中国历代重要美术作品导览”海报原创拉页，选取了每个时期最具代表的作品，一张图掌握5000年艺术特征。
惊喜不止如此，一条还联合出版方精心定制了一款中国十大传世名画之一《簪花仕女图》杯垫，限量1500个，仅赠送一条读者，发完即止！
翻开《中国美术五千年》，它会不断地指引你走向欣赏美的历程，并逐渐读懂中国人独特的审美语言。
2022年3月29日23:59特惠结束
中国美术史，无论从哪种角度理解，对发展时间线的梳理，是非常必要的。
之所以能清晰，是因为作者突出了那些十分关键和具有划时代意义的事件、作品与美学理论。
比如，他提到中国美术的发展，就其对情感的表现而言，经历了三个阶段：追求形似——以形写神——心画。
在这三个阶段的发展中，经历了两个重要的事件：
一是东晋顾恺之提出“以形写神”，追求形神兼备，二是由苏轼提出“不求形似”，追求神似，表现心灵。
正是这两个关键的节点，使中国绘画的风格出现转折，我们便清晰了它们的重要意义。
再比如，进行每个朝代叙述之前，他都会概括性地指出该朝代艺术发展的主要特征、重要的艺术类型，以及标志性的重大事件。
除此之外，作者在书中对经典作品的描述十分完整、详尽，且对应作品的图片与文字是十分契合的。
“看”懂作品表现的内容，并将其表述出来，不仅需要丰富的知识积累，还需要有细节的感受能力。
来看作者对《簪花仕女图》的描述：
如，“画面右端的第一位贵族妇女，体态丰腴，肌肤白嫩，发髻高盘，上插硕大的芍药花。
面庞圆润，两撇浓眉，一双细眼，小小朱唇，处处显示唐代美人的特征。
胸颈半袒，外披浅紫色纱衫，红裙曳地。
再如，“第二位仕女，发簪上插着红瓣花枝，纱衫上有白色的菱形纹样。
朱红长裙上印有紫绿色的团花，典雅富丽。
左手伸出，向小狗打招呼，想引来小狗给她逗趣。
右手的食指和拇指轻轻提起脖肩上的纱衫，似不胜初夏闷热。”
欣赏他的画，我们像在品味一首韵味无穷的诗。这是西方艺术很难带来的体验。
正如书中所言，中国绘画的特点与精髓就在于气韵生动。
这源于中国精深的哲学思想：古人说，世界是一个活生生、不断流转、生生不息的生命，所以，国画就是要表现活的生命。
《中国美术五千年》，现一条生活馆首发
2022年3月29日23:59特惠结束
50位大师，300幅名作，美术中见中国
这本书里，几乎囊括了中国古代的艺术类型。
每种类型的艺术都蕴含了中国人独特的精神追求。
它探寻了50位万古流芳的大师。
包括顾恺之、阎立本、王维、董源、巨然、赵佶、黄公望、倪瓒、唐伯虎、八大山人、齐白石......
这本书还解读300幅传世名作。
《洛神赋图》《女史箴图》《历代帝王图》《簪花仕女图》《五牛图》《潇湘图》《溪山行旅图》《千里江山图》......
尽管这些作品看起来互不关联，但是它们都构成了美术发展的基本规律，共同组成了中国上下五千年的辉煌灿烂。
可以说，中国美术的发展，就像滚滚长江、滔滔黄河那样，一个波浪接着一个波浪。
探寻中国美术的发展规律与历程，能够让我们从中看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的美的创造力。
2022年3月29日23:59特惠结束
本书采用双封面设计，别出心裁，十分精美；硬壳精品装帧，品质高，宜珍藏。
内封采用中国红设计，尽显中国古典婉约之美。
高质量还原经典名作，沉浸式欣赏色彩、线条、构图、意蕴。
其中，《簪花仕女图》杯垫限量1500个，发完即止，仅赠送一条的读者！
读懂中国美术史，就是读懂中国人刻在基因里的美学信仰与审美语言。
这本书，是艺术爱好者不可错过的一本好书，更是给普通大众的中国艺术审美教育。
相信你一定会有许多收获！
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