民族唱法和通俗唱法的区别

民族唱法和通俗唱法的区别

民族唱法：由中国各族人民习惯和爱好创造发展起来的唱法，包括戏曲、说唱、民间歌曲和民族新唱法等。吐字清晰，音调多高亢，继承了民族声乐的优秀传统，歌曲带有浓郁的地方音调。通俗唱法：始于中国二十世纪30年代，很少使用共鸣，演出形式以独唱为主，声音自然甜美，感情细腻真实，语言质朴为本，与社会生活联系紧密。

一、民族唱法和通俗唱法的区别

1、起源不同：

（1）民族唱法的起源最早可追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会，产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《淮南子》中记载的“劳动号子”和《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“d歌”，是中国民族声乐的基本雏形，演唱形式多以呐喊、吆喝为主。

（2）通俗唱法起源于1900年，那时古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法，并没有根本上的区别。到了1920年以后，流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，不再需要把声音唱的很大的技巧，启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。

2、特征不同：

（1）民族唱法的特点是声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。在第一阶段真声运用的比较多，声音位置相对靠前，以口腔共鸣和头腔共鸣为主。第二阶段继承了中国早期传统民族唱法的同时，改变了以真声为主的发声技巧，混入了假声。第三阶段是在中国传统民族唱法的基础上，结合并运用了美声唱法的发声方法，使音域和音量扩大，呼吸流畅、极具表现力、声音明亮集中，咬字轻松自然。

（2）通俗唱法主要特点是完全用真声演唱，接近生活语言，轻柔自然，语言以质朴为本；歌词一般都比较生活化、口语化；演唱者的普及程度十分高，多为未受过专业声乐训练的人员；韵味独特是通俗唱法重要的艺术特征。在表演中，歌手除了完成歌曲演唱一般要求的节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现。

3、演唱技巧不同：

（1）民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法，其特点是气吸得深，但量少；形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一；共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔；喉咙打开适度，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定，放松下颚，抬高上颚。

（2）通俗唱法不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，气息调整均匀，空气不要吸入过满。在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。发音时要平稳、轻柔。

二、民族唱法和通俗唱法的代表作品

1、民族唱法：郭兰英《我的祖国》《南泥湾》《山丹丹花开红艳艳》《翻身道情》《人说山西好风光》，李双江《红星照我去战斗》《我爱五指山，我爱万泉河》 《北京颂歌》《船工号子》，朱逢博《北风吹》《金梭和银梭》 《那就是我》《美丽的心灵》《永远和你在一道》，阎维文《小白杨》《一二三四歌》《说句心里话》《想家的时候》《母亲》等。

2、通俗唱法：刘欢《弯弯的月亮》，孙楠《拯救》，张信哲《爱如潮水》等。