什么是联合办公空间?在开的联合办公空间工作是种什么样的体验？

什么是联合办公空间?在MINI开的联合办公空间工作是种什么样的体验？

授权转自“绝对迷你(ID:MINI__China)”

作者都市事，转载请联系原作者。

创意空室，设计学院，设计店，餐厅，咖啡馆，孵化器，都是A/D/O D/O的一部分。

毋庸置疑，如今在纽约谈创意，首先想到的应该是穿过东河，去对面的布鲁克林。但是，即使你能在布鲁克林找到很多联合办公室空，A/D/O也和他们不一样。

地铁L号线贝德福德大街站下车后，要走十几分钟才能到达位于绿点的A/D/O的空室。尽管沿途随处可见中产阶级化的受害者——高层建筑、传统面包店、肉店和药店被咖啡馆和有机超市取代...但原始浓厚的工业色彩依然留在这里——大量的汽车修理厂和大理石切割作坊。

这是A/D/O所在的变化块。你真的很容易错过这个地方，因为它似乎与周围的一切完全融为一体。这个2100平米空的房间一开始是仓库，后来变成了布鲁克林夜市(Brooklyn Night Bazzar)，类似于休闲大排档。

建筑公司nARCHITECTS的联合创始人Mimi Hoang对整个街区都很熟悉，这实际上是他们接受这个项目后要做的第一件事。“我们希望尽可能保持这种气质。它看起来很新，很酷，很时尚，但不需要过多的装饰和精致。”米黄说。

今天，有25名设计师是会员。他们需要每月支付600美元，可以享受固定的长桌，可以随意使用3D打印、激光切割等设计师需要的一些工具和设备。知道有些人不一定熟悉这些设备，A/D/O还请来专门的人进行技术指导。这些设计师的使用寿命一般为空三到六个月。A/D/O运营总监Nate Pinsley透露，等待入驻的设计师名单很长，不难想象。

更多偶尔来访的人可以使用近500平米的A/D/O免费公共空房间，每天有近400至500人来此住宿。空的一部分是留给MINI的孵化器项目Urban-X的，入口处还有一个不同寻常的设计店，这里会出售来自世界各地的限量版产品，包括几千美元的音箱，但更重要的是还在实验阶段的入驻设计师的产品会被展示和出售。偶尔会有URBAN-X孵化的公司的产品，比如初创公司Brooklyness的产品——一辆重达37磅的折叠式电动汽车。

这些设计师微薄的租金显然难以覆盖如此庞大的空运营。背后的赞助商是车企MINI。随着千禧一代人数的迅速增加，很多车企会通过各种方式来吸引年轻人的喜爱。在纽约曼哈顿的尚洁区，凯迪拉克还开设了一个生活方式中心凯迪拉克之家——一个画廊、咖啡馆、汽车展厅和一个面向公众的公共空室。

MINI似乎并不满足于这些，它想与未来有更深层次的联系。如果说在这个空房间里留下了什么痕迹的话，那就是这个名字本身——A/D/o，它其实是联合制图办公室的缩写，是这家来自英国的汽车公司的设计工程团队在20世纪50年代使用的名字。最早的A/D/O创造了第一代莫里斯MINI，至今仍是世界上辨识度最高的汽车。1994年，宝马收购了这家公司，并改名为今天的MINI。

A/D/O的建立也是MINI品牌重塑的一部分。在整个设计的很长一段时间里，nARCHITECTS和MINI都处于一个研究和讨论大方向的阶段。“我们知道这里将会有一个孵化器和一个设计中心，但它应该是什么样子呢？要不要放辆车进去？”米黄说，“最终，我们决定，它应该是一个刺激讨论城市生活和解决城市问题的中心，而不仅仅是一个设计和产品展览中心。”

现在，你在空房间里看不到熟悉的迷你模型，只有入口处的一块立板陈述着它的来历。这种“隐形”似乎是一个更好的主意。商业色彩在这个空房间做了必要的退让，让它看起来更符合初衷——一个真正为设计师和创意人士提供的联合办公空房间。

为设计师设计空房间，有点像让一个记者去采访另一个记者，充满了对抗和挑战。“不难想象，URBAN-X和A/D/O的人需要一个开放的氛围。所以我们要让事情顺其自然，呈现一种未完成的状态，以带来不同的可能性。”咪咪这样描述自己的想法。

整个设计施工历时一年半。最终，凹进的走廊是整个建筑做出的最大改变。这就像是给外界的一个信号，邀请人们来到这里，让整个空房间尽可能的公共化。一进空房，大门直通后院，免费公共空房就在走廊两侧。一切似乎都很友好和开放。凹进的部分也给了零售店在街上展示的机会。

该建筑的大部分原始元素也被保留了下来。临街的窗户本来就有，米米提供的方案最后把窗户变大了，大量的光线毫无遮挡地进入，这样一天的大部分时间都会显得明朗开阔。至于为了扩大窗户而拆下来的那块砖，只是简单的在窗户周围移动了一下，上面的涂鸦完好的保存了下来。“这也符合我们的想法。我们不喜欢刻意去寻找过去的旧东西，而是希望新与旧能够融合。”咪咪说。

空房间的墙和门不多，区域之间的划分也不明显。他们做了很多选择和实验，哪些需要关闭，哪些可以打开。免费空的房间也像是整个地区的中转站。餐厅、设计店、会员空房间都与此地相连，最后逐渐变窄，才进入另一端的会员空房间，给外人一种微妙的暗示。

在A/D/O的中心，有一个特殊的存在——16英尺高的棱镜天窗“潜望镜”。它由纽约设计公司Caliper Studio完成。除了让更多的光线进入，它还能同时看到布鲁克林和曼哈顿尚洁区的建筑。米米和团队还在天窗下设计了一把和阿泰空飞船一样巨大的圆形椅子，人们可以躺在上面观看天窗中的景象。

“你可以看到曼哈顿，但所有人都知道，最有趣的事情发生在布鲁克林。你还可以看到威瑟大道的两端。一端已经发育完全，另一端正在经历许多变化，这也象征着过去的布鲁克林和未来的布鲁克林。”咪咪说:“布鲁克林有很多不同的历史。我们希望呈现这个层次的历史，但不要特别沉重。A/D/O是一个面向未来的地方，仅仅展示19世纪旧工业时代的东西是愚蠢的。”

虽然现在你可以在布鲁克林找到各种各样的高级餐厅和美味的食物，但即使是为了食物本身，来A/D/O的理由也很充分。诺曼是一家全天营业的北欧餐厅，位于入口处的open 空房间。充满了斯堪的纳维亚风格。早上会供应独特的北欧烘焙面包，晚上才会有服务员供应。餐厅的创始人之一克劳斯·迈耶(Claus Meyer)创立了丹麦传奇餐厅Noma，并于一年前搬到了纽约，而另一位创始人弗雷德里克·贝尔塞利乌斯(Fredrik Berselius)也是一位米其林厨师，他在布鲁克林拥有一家著名的餐厅Aska。

“他们拥有自己的高档餐厅，但也想做一些有趣的实验，所以合作开了这家餐厅。”咪咪说，“A/D/O是一个比较小的社区，这不是WeWork。这里的人们正在做有趣的事情。他们是经过挑选的人，非常聪明，富有创造力。这里有趣的对话可以让彼此受益。很多联合办公空都很吵。大家都坐在隔间里，要么看手机，要么戴耳机。真不知道他们是怎么互动交流的。”

作为设计平台Core77和A/D/O合作后选出的第一批驻场设计师，工业和空设计师Casey Doran Lewis也觉得“这个地方什么都适合”。

2009年从犹他州杨百翰大学毕业后，加上实习，他在各种设计公司工作了差不多9年，包括Dror Benshetrit(纽约)、Atlason(纽约)、Yves Behar(纽约)、Form Us With Love(斯德哥尔摩)和Fuseproject(旧金山，最近被蓝色光标以75%的股权收购)。他曾参与设计家具品牌赫曼米勒的办公家具系列Public，还为三星制作了曲面电视S9W。

9年后，他想成为一名独立设计师，也正是在这个时候，他接触到了这个项目。“我想他们可能对我的背景感兴趣。在很多设计公司工作过之后，一定能独立做一些事情。”然而，成为一名独立设计师也有其不便之处，包括难以找到手头的各种工具和材料。A/D/O正好解决了这个问题。虽然他自己的工作室离这里不远，但他已经很久没去过他的工作室了。

与提出解决方案的设计师相比，凯西更像是一个实干家。“我是以插画的风格画草图，其他工业或产品设计公司习惯画得非常精准。我只想快点把我的想法画出来。”如今，他经常在当天画出草稿，然后立即用3D打印机打印出来。他计划在实地考察期间完成100件小雕塑，然后看看它们能做些什么。其中一些现在放在架子上，像一些迷你家具。在这里工作了3个月，他的插画风格稿已经画了整本书。

之前在设计公司工作，一切都是完全颠倒的，这也是他想改变的原因。“人们通常遵循形式功能，而我想让形式创造功能。不是我的好，是他们的不好。只有当我能感觉和触摸到某样东西时，我才会变得更有创造力，并激发我为它找到更多的用途。”对他来说，A/D/O正好提供了这样一种尝试的可能性。

凯西对大规模工业化的产品不感兴趣，对特殊的细节也不太感兴趣。“我喜欢不那么标准化的产品。很独特的感觉。这就是为什么我要做空室，这个更容易实现，因为很多时候只有一个空室。”

他在去年10月前往意大利设计学院(Scuola Politecnica di Design)攻读建筑和室内设计硕士学位之前一直留在A/D/O。“这里的人都很像，可以互相激励。有些人过去做2D，但现在他们正在尝试3D。我也和他们讨论了合作的可能性。”

第一批来到A/D/O的人的身份很难界定。Kellanderson既是艺术家又是设计师。她画画、摄影，还会编程和制作静态图像。Melodie Yashar的SEArch+致力于帮助人类在地球之外更好地生存。来自布鲁克林设计事务所的Josh Metersky和Aiden Bowman拥有工程、设计和艺术史背景。他们选择了NASA使用的双色镜，制作了Janus(古罗马神话中的门神、万物始源之神Jaanus，常被描绘成有两张脸，一张回顾过去，一张展望未来)落地灯。

凯西的最终梦想是设计和经营自己的餐馆。“餐厅可以改变一个人当天的心情。很多时候冷的产品做不到，就像我觉得自己和任何硬件产品都没有感情联系，但是一个餐厅可以。”不过，他也承认，更实际的想法可能是毕业后开一家设计或建筑事务所，做一些家具和室内设计。“当然，这需要找一个品味不错、懂商业管理的合作伙伴。”

咪咪也遇到过很多像凯西这样的人。他们中的一些人住在附近，大多数是自由职业者和创意工作者。“不一定是设计师。他们说他们喜欢在这里工作。没那么正规，自然光充足，这里的食物很棒，他们可能会遇到一些志同道合的人。”咪咪说，“有必要让对话在这里发生。无论是正式还是非正式的谈话。让创造力和创新流动起来是这个空存在的关键。”

这大概就是A/D/O找Nate Pinsley做运营总监的原因。此前，他有社会企业背景，知道如何经营社区。在他的积极推动下，A/D/O的设计学院会定期组织讨论和各种活动，这些讨论和活动往往以城市问题为主题。

2017年1月，这里举办了为期三天的盛会——“乌托邦vs反乌托邦:设计我们想象的未来”。本次活动讨论了大量的文化和城市转型话题，如人工智能、自动化和新技术。

如果你当时去过，你会听到类似这样有趣而思辨的观点，“一个人的乌托邦可能是另一个人的反乌托邦。”出自英国设计评论家爱丽丝·劳斯托恩。她对设计的定义是，“设计是变化的代理，它可以帮助我们找出正在发生的事情背后的逻辑，并将其转化为优势。”

每次室内外空都挤满了人。“我们希望人们可以在这里分享他们的好奇心。”内特·平斯利说。

去年5月13日，这里还举办了一场名为“常识”的讲座和工作坊。它探索了设计师可以通过人类互动的最基本媒体——材料和舞蹈、声音和视觉——在多大程度上改变世界。嘉宾中有《纽约时报》唯一的嗅觉评论家钱德勒·伯尔。

活跃在纽约的非营利建筑活动组织Open House New York也选择在这里举办派对。去年9月，与设计咨询公司Frog Design关于未来种植的合作Futurecasting也在这里首次向公众介绍。

如今，纽约不缺创意人士的办公室空，但至少就活动的丰富程度而言，这些空房间几乎无法与A/D/O D/O相比，在布鲁克林有了新实验室，它位于二战期间建造船只的布鲁克林海军船坞建筑之一。它更像是一个专注于技术和硬件的合作办公室空。曼哈顿的NEW INC是新美术馆设立的非营利性艺术和技术孵化器，艺术色彩更浓。至于拥有大量电影和媒体人的Neue House，其入驻手续复杂，更像是一家势利的高级酒店的大堂。

“我们的一些设计师朋友也有自己的工作室，但他们仍然愿意来这里。”咪咪说:“这气氛很不一样。”

在A/D/O的空房间里，还可以看到MOS Architect巨大的、金属外观的模块长凳。“这些模块千变万化，我喜欢他们为时装秀做的那个。”在带我参观商店时，内特从书架上拿了一本专门介绍这些作品的书给我看。“我们不需要那种只能看到的艺术品，但我们希望人们与它接触和互动。”

这种互动无处不在。长桌可以随意变成Z形、X形或者直线形，这使得A/D/O本身就有很大的进化潜力。“这个空房间并没有形成，它一直在变化。我们喜欢每隔一段时间就回去一次，看看人们是如何在这个空房间里做实验的，这很有趣。”咪咪说，“我们不喜欢提供一个固定的方案，而是希望它能自己改变。这是最好玩的地方。”

采写于张静/编辑:猫文坦/供图:A/D/O

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