国画是什么？

国画是什么？

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

什么是国画：
国画，又称“中国画”，我国传统的绘画(区别于‘西洋画’)。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。国画欣赏：
国画在世界美术领域中自成体系。大致可分为;人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置;取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。国画山水：
1、国画山水中的水向内流
如果在办公室中悬挂国画山水，要看画中的水势水要向屋里面流，意味着财富源源不断的往公司流进来。如果水向办公室外面流出去的话，这就是丧财，财富会往外跑。如果水上有船，船头需向屋里，切忌船头朝向屋外。因为船头朝外损丁财，船头朝里财自来。

2、国画山水布局要宾主分明
悬挂在办公室中的国画山水，画中描述的山水要宾主分明，君臣相成。所谓的主就是山中主要表达的内容。国画山水中的陪衬应该在从属地位，不能喧宾夺主。这意味着办公室中上下级的关系层次分明，大家共同协力。国画技法：
中国画技法1、折带皴
又称“侧纵”。中国画山水画技法中皴法的一种，是一种表现方折山石的皴法。元代倪瓒融合各家皴法以写太湖山石创用之。画法是先横拖一长笔，然后以90°的方向偃折而下，用几组这样的笔法重叠堆砌，像带子折叠在一处。多长方形忌雷同，大小相间，须有宾主环抱气脉，浑厚圆润，用笔有力，线条简淡、精审。国画竹子：
画竹子有以下三个要点:

第一，每一节竹竿要一笔画成。

第二，竹叶要两头小中间大，靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。竹叶一般呈“个”字型或叠加的“个”字型排布。国画牡丹：
工笔画牡丹画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。国画调色盘：
国画调色盘调色步骤：

首先准备一些白色的盘子或碟子(最好是多准备些瓷器而且深度较浅，因为国画调色盘颜料比较多，盘子太少了在创作国画的时候可能会不够的，先准备着方便，而且瓷盘容易清洗)。

国画调色盘在调色前一定要把这些调色盘清洗干净，然后把需要用在国画调色盘中颜料挤适量到盘中，如果只需调其颜色深浅，则只需用干净的毛笔礁少量洁净的水，慢慢的去调，如果需要调不同颜色混合的颜色，就需要依次加入颜料呀，最好是第二种颜料先少加些。国画梅兰竹菊：
梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士。铮铮铁骨浓缩世事沧桑，疏影横斜斗霜雪，凌寒独放。不与凡卉为伍，不与山花争春。高标孤诣，幽香袭人，蓬勃灿烂。集刚劲、坚贞、俏丽、希望于一身。更具高寒超逸之韵致，清雅绰约之风姿。

兰，空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达。从深山幽谷中飘然而至，摇曳春风，多么的自由、浪漫、惬意!淡淡娇姿，如美人婀娜灵秀，凤眼顾盼生情，临窗诵词品赋。如君子孤高雅洁超脱，远离尘世的喧嚣浮躁，在寂寞清贫中实现高尚的完美。