联考色彩和美院色彩有哪些区别？

最大区别：

1.我们都知道联考是针对全省同学的一次基础性质的考试，虽然这几年联考的难度在不断的加大，但是总体来说美院的考试还是要难一些。并且不同的学校有不同类型的考试一级可能存在的风格取向，那么就对同学们的能力要求更高。同学们在考完联考之后一定要尽快选择好要考的院校，并且针对最新的考纲去了解学校的考试方向，并且做好最充分的准备。

2.另外还有一点非常重要的是，像中国美术学院之类的很多学校的考试用纸都是四开的，很多应届的学生在联考前可能很少接触四开的作业，那么在联考之后一定要去练习，因为考试纸张变大可，时间却没有变化，那么对考生来说需要在同样的时间里去完成一幅更大的作品，需要合理的时间安排以及非常有效率的步骤，那么在没有练习的情况下就会比较难做到这些。

如何面对风格的变化？

1.很多同学会认为美院的风格取向非常重要，这一点不可否认，通过每年的高分卷我们确实可以看出来每个学校对于自己所需要的风格是有一定的偏向。例如国美色彩，虽然这几年考了非常多次色彩头像，但是色彩静物在国美的地位还是非常高的，对于颜色的喜好是国美的特长，而央美、鲁美、天美似乎更喜欢扎实、厚重一点的色彩，清华则更倾向于干净、准确的色彩。

2.很多同学就会为了理想中的美院去改变自己的画法，如果有非常好的老师和方法，这样做是完全OK的。但是很多同学容易走进一个误区，就是我不管三七二十一，就去做我认为符合这个美院的风格，而忽略了他们考试最看中的一点，就是你对画面的理解能力，什么叫理解能力呢？抛开颜色、风格这些表面的东西，色彩到底是要表现什么，这个课题非常大，非常宽泛，简单的来说就是要用颜色去表达这张画，比如花卉类的作品，会有很多的颜色，浓烈的、清新的等等，颜料的薄厚，用笔的方法，都可以改变这张作品的感觉，你想怎么画画面就是什么样的，好的作品一定是独一无二的。

3.那么同学们最好就是要做到画一张作业我就能进步一点，什么颜色的组合比较好看，空间感会更强，构图可不可以再做得更舒服一点等等。当你学会如何进步，如何去把每一张画做好之后，你在考试的时候就不会纠结说，我要怎么把这张画画成什么样。而是它本来是什么样，我去把它表现出来，如何做到符合这个画面，这是非常重要的一点，在这个时候，风格其实就没有那么重要了，重要的是画画带给你的感受。

快速提高水粉静物笔触的表现力：

一幅好的水粉静物画，其亮点会很多，比如说色彩的关系，构图的均衡，但是还有一点是构成水粉静物成败的要素，那就是水分你静物笔触的表现力。

看似平常的一种用笔动作，会对画面产生不同的效果，越是那些精彩、成功的作业越会关注笔触的表现力。