宫廷大戏甄嬛传的成功之路_甄嬛传剧组上过的节目

先是孙俪发了一条微博，聊起甄嬛播出的时候，她正在坐月子，每天对着新生命手忙脚乱。后有蔡少芬“d四郎脑壳”的小视频，配文是“皇后报仇，十年不晚”。

一头一尾，引发一波回忆潮。

大家对《甄嬛传》里的角色都抱着喜爱和感谢之情，尤其是孙俪，甄嬛让她拿到了一些重要的奖项和关注的认可，可以说，这个角色成就了孙俪。

而在《甄嬛传》姊妹篇《如懿传》里饰演如懿的周迅，则是凭独特的演技成就了角色。

01 甄嬛让孙俪开了窍

十年过去，观众对《甄嬛传》的讨论度和喜爱值还是保持在宫斗剧的前列，哪怕孙俪此后演了很多大女主戏，但很多人对她的称呼还是“娘娘”，甄嬛成了她演艺生涯中不可忽视的重要存在。

《甄嬛传》的成功难以复制，这是一个以好剧本＋好角色＋用心的演员为前提，又叠加了天时地利的结果。

孙俪也说过，“这个角色是我出道十年来遇到的最好的剧本和角色。”

当初，她接《甄嬛传》时已入行十年，算小有名气，但还没有一部能证明演技的作品。

她此前的角色都偏向本色，比如，出道作品《玉观音》，剧中安心是一个十九岁的缉毒女警官，跟实际年龄相仿，心性上的相似度高。

比如，跟邓超的结缘之作《幸福像花儿一样》，她饰演单纯善良的舞蹈演员杜娟，孙俪从小学习舞蹈，也在部队当过舞蹈演员，人物经历又高度吻合。

非科班出身的孙俪，在演戏方面一直没底，“我小时候是跳舞的，离专业演员还是差一点。”

她知道自己需要完成从本色演出到塑造角色的开窍过程。

当初郑晓龙选角有很多人选，但后来看到她在《小姨多鹤》中的表演，才敲定了她。孙俪本人也很喜欢这个角色，看剧本时就哭了。

“每个人都在找机会突破自己，不是所有人都有机会的，而甄嬛就是我的好机会。”

但得到机会只是开始，能不能演好还得看真功夫。拍戏时，她非常焦虑，“一共1500场戏，我有966场。”

为了记好台词，每天工作12小时，回房间后再背3个小时的台词。词多，难记，现场演的时候还容易受打扰。

剧组一开始在北京大观园取景，经常演着演着就听到旁边游客的声音。孙俪为了适应在嘈杂的环境中拍戏，干脆开着电视背词，提升抗干扰能力。

酝酿情绪也很难，“原来我是感受得到但表现不出来，现在可能找到了对着镜头表达的感觉。演后期的甄嬛时，我找到一个方法：在房间里对着镜子背台词，等我逐步习惯看镜中的自己后，人物的感觉很快就出来了。”

孙俪坦言，“《甄嬛传》我尝试到‘创造’的快乐。”

就在这个过程中开了窍，连导演都夸她，“过去她是在演自己，这回是在演角色，塑造了一个不一样的人物，演出来与本人拉开了距离。”

中后期的甄嬛已经褪去了青涩，开始盘算着如何一步步复仇。她的眼神流露出一种不容置疑的果决。

这是演员的幸运，而《甄嬛传》播出后，更是让孙俪收获了真正的万众瞩目。

2012年3月26日，首轮上星后，收视破2，赢得了观众喜爱和认可。

观众常把“丧子之痛”和“滴血验亲”看作孙俪演技的名场面。

前者是甄嬛清醒后，听到那句“咱们还会有孩子的”，先是难以置信，眼中含泪望着眼前的男人，然后痛苦地闭上眼睛，眼泪滑落，再撕心裂肺地喊着“皇上，我的孩子”，这段哭戏非常有感染力。

后者是在强烈的压迫感下，逼迫自己必须镇定的强大心智。

在刚听到有人污蔑她与人有染时，甄嬛下意识地抓了抓椅子扶手，但发现怀疑对象是温太医后，又稍稍放松，细微的变化拿捏得很准确。

孙俪也凭借甄嬛这个角色，入围了很多电视剧领域的重要奖项。

比如，第18届上海电视节提名、第41届国际艾美奖提名，也摘得了很多重要奖项，比如，第3届澳门国际电视节年度最佳女主角、2012国剧盛典年度最佳女主角等。

而国剧盛典的颁奖词里更是有“稳坐内地实力女演员的头把交椅”这样的形容，给予行业上的肯定。

不仅国内火爆，后来奈飞也买了《甄嬛传》的版权，让它成为首部在美国主流电视台播出的中国电视剧。这在某种程度上，也提升了孙俪在海外的知名度。

后来孙俪接受采访时说过，自己当初为了拍《甄嬛传》推迟了婚期，拍完后就怀孕生子。播出的时候，刚好生了儿子等等，“热播就像一份贺礼”。

毫无疑问，后续的获奖和名气的提升，也让她安全过度了女演员们因生育短暂离开荧幕的尴尬期，产后复出反而站到了一个崭新的高点。

这是多少人可遇而不可求的机遇。

之所以说，甄嬛成就了孙俪，不仅仅是因为这是一个能让大家记住的角色，更重要的是将孙俪送入了一个更稳固的更开阔的高处。

都说高处不胜寒，但高处更难上得去。

02 周迅为如懿注入了灵魂

如果说孙俪接演甄嬛是因为运气和过往作品，被导演选中，那周迅去演如懿就是制片人黄澜的促成和电影环境的影响。

推出过《虎爸猫妈》《辣妈正传》的金牌制作人黄澜，为了能请到周迅饰演如懿整整等了两年，因为她相信周迅的演技，也认为对方能演出这个角色的内在变化。

与此同时，周迅一直没接到心仪的电影剧本。

这一点主要是源于秦昊的一次采访爆料，他跟澎湃新闻聊起自己有一年接到的电影剧本，都烂得想骂街。于是，发了一条朋友圈吐槽，周迅留言说自己拍《如懿传》去了。

他问周迅怎么想起来拍电视剧了，周迅说，“现在哪有好电影啊？送我手里的剧本一个个写得那么傻，怎么演啊？”

等后来官宣周迅演如懿时，周迅工作室给出的本尊回复也很有意思，“梁思成曾问过林徽因‘为什么是我？’林徽因回答他‘答案很长，我得用一生去回答你。’现在你问我为什么接这部戏，我只能说答案很长，我会用一部最极致的清宫戏去回答你。”

这个“最极致的清宫戏”应该是周迅为自己设定的目标。

在此之前，她做了很多准备。

开拍前专门去故宫转了一圈，“去找找感觉，看看我家到底有多大，养心殿后面真的有一座梅坞，而且是非常特别的一个造型，然后就知道如懿在皇帝心里有多特别，这个很有用，但这个说不出来。”

很早就开始留长指甲，养成抬手指的习惯，期间外出参加活动，也留着长长指甲。

还特别要求如懿的服饰要偏素偏简，体验人物不求富贵、只求情分的心态。

如今去看，至少周迅真的为观众带来了一个饭套路的角色——身在高位，但不主动宫斗，甚至有些窝囊，最后孤灯寒光死在了后宫。

也是基于这个主题，周迅在演绎上也加入了很多自己的理解。

“像《如懿转》我就有改，因为她的价值观，我觉得她是不能进入宫斗这个东西的，她是皇后也不行，她不能杀人，她也不能用间接借刀，至少这是我的一个标准。”

周迅是一个体验派演绎，很擅长传递自己的情绪。

如懿的人生经历，小时候从宫中长大，与乾隆是青梅竹马，嫁给对方做妃，后来成为皇后，但这个过程中，少年情分被一点点磨掉，逐渐累积的失望最终让她不再爱对方，彻底死心。

所以，她想要的一直都不是权势，而是情分。

因此，周迅在演绎如懿在后宫的生活时，是“躲避式”的，别的人有冲突，她都是想要远远的躲着。

第一次被陷害后，她倚门落泪的设计也非常精妙。

当时，周迅轻声告诉李玉，让他小心王钦。等李玉、惢心等人离开后，如懿看着夕阳静坐。

这一段没有台词，只几个动作，轻轻滑落的眼泪，就让观众感觉到了人物内心的孤独、无奈。

她想要躲避后宫的争斗，但后宫的争斗并不打算放过她。

周迅的处理非常克制，但更有力量。

连张钧甯也表示，她在拍摄《如懿传》时，还借机偷学周迅的演技，认真观察对方的状态，包括呼吸停顿等等。

而导演汪俊对周迅的演绎方式非常认可，“她表演可能更内敛、更生活化，或者是以少胜多的表演。虽然有区别，但也是她个人的风格，不会觉得她跟大家格格不入。她有时候是反向处理的，有的戏可能要大悲大一点，她可能反而含着在演，她觉得不一定非要哭，她表演就是脱俗不按常规走”。

比如，《如懿传》中还有一场因寒氏之死乾隆怨憎如懿的戏，在得知皇帝也要跟寒氏一起入画后，心中五味杂陈。

空中正在落雨，容佩默默撑伞，她默默走了一段路，缓缓抬头，望着大雨落下，叹息一声，像是在看雨又像陷入了回忆，远远看着分不清雨水与泪水。

润物细无声，如懿的失落、无奈也传到了观众心底。

也因此很多身处婚姻中的人，看《如懿传》的时候特别有共鸣，很多人觉得感同身受——哀默大于心死。

在演了如懿大半年后，导演和主创商量怎么拍《如懿传》的结尾，原著小说里是，如懿和皇帝情断意绝，她用刀刺死了自己，后面是其他人帮她复仇。

大家觉得这里要改，但没有特别好的方案，周迅提出让如懿禁足宫中，身染重病，但拒绝后自然死亡。

几番讨论后，导演听从了周迅的建议，因为他相信对方的判断。

于是，观众看到的如懿结尾是断发禁足，于院中独坐喝茶，轻摇扇子，目光看着一旁的绿梅，等容佩添茶出来见她像入睡一般，但她已经离开了人世。

汪俊称，这个设计是“了不起”的，“她到最后是拒绝紫禁城，她要一个自由的灵魂和真正的解放，不惜以死来解脱。我觉得这个可能更高级，或者说更文学、美学的含量更高。”

可以说，周迅用她的演技与理解，帮助这个人物注入了灵魂，进行了升华。

于清宫戏中的人物而言，周迅做到了极致。

结语：

甄嬛是孙俪事业的一个高峰，也是她人生中一个重要的节点，这是一个演员的幸运。

而如懿是周迅想要这个阶段的心境去塑造和创作的一个角色，被赋予更丰富的内涵，

这是角色的幸运。

但归根结底，都是观众的幸运，希望能看到更多值得被记忆的角色。