今年,电影《智齿》横空出世,被媒体贴上“年度最彪悍港片”。
作为《狗咬狗》导演郑保瑞的又一力作,暗黑指数提高至2.0。
主人公在“人吃人”的环境中,复仇、杀戮、苟活。
有数不清的女尸、残缺的肢体……
这黑白影像,静谧的音乐,画风阴郁,溢出屏幕的“脏乱潮湿”,把香港拍出了末世感。
让人瞬间找回以前香港犯罪片的感觉。
黑暗、癫狂,精彩无比。
它代表了香港电影最繁华的年代,捧出一批影帝,承包了无数人的青春岁月。
而在这之中,以下8部皆能封神——
01
《无间道》
本片作为一部救市之作,却没想到,竟成为一代经典。
论剧本,它成电影学院的“教科书”;
论奖项,它包揽当年金像奖最佳男主角、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑、最佳男配角在内的重要奖项。
让梁朝伟、刘德华等一众演员,贡献出演技巅峰。
从此,“无间道”三个字变成间谍的代名词;
三场天台戏,被不断模仿;
“对不起,我是警察”、“出来混,迟早要还的”等名台词,更是刻在人们的脑子里,脱口而出。
不过,最难忘的,当属影片透过几位主角的炼狱人生,质问人性,拍出他们身不由己之下的窒息感,撕开隐藏的贪婪与自私。
世界不是非黑即白,人也是。
无间道,如人生。
02
《q火》
银河映像出产的精品,必然少不了导演杜琪峰。
本片则是他最具个人风格,最传奇的一部。
成本250万港币,没有剧本,19天完成拍摄和制作,却在金马、金像大放异彩,还拿下最佳导演。
只让人赞叹一句,牛逼!
影片短小精悍,满足了男性观众对黑帮类型片的一切幻想——
耍酷张扬的老板和保镖。
人均西装皮鞋,表情冷酷,每个人导演都给足镜头。
类似武侠片般绚烂、潇洒的动作戏。
q战如下雨,却没人受伤,中二中透着热血。
还有戳心的兄弟情。
男人们平时互相算计,生死一线间又肝胆相照、惺惺相惜,每个人都是孤独的野兽,在夹缝中求生存……
03
《纵横四海》
犯罪动作片还可以这样拍?
吴宇森在本片里,把唯美浪漫发挥到极致!
三位主演尽显魅力——
周润发潇洒、风趣,张国荣英俊、机敏,钟楚红妩媚、性感。
尤其,红姑和发哥那段轮椅舞,美到让人拍案叫绝。
故事看无数遍,仍是经典。
明明讲的是三个神偷被陷害追杀的逃亡之旅,却没有一丝窘迫,像是美不胜收的童话。
“其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花,难道你摘下来让我闻;我喜欢风,难道你让风停下来;我喜欢云,难道你就让云罩着我;我喜欢海,难道我就去跳海?”
影片有乌托邦的爱情和友谊,有属于那个年纪最炽热的青春。
04
《英雄本色》
本片当年风靡亚洲,是当之无愧的经典。
它成就了周润发和狄龙,使得二人分获金像、金马影帝。
片中最燃的经典桥段,当属小马哥拿着双q杀回来的那一幕。
爆炸、火光、烟雾、q战……
溢出屏的热血,也是小马哥和豪哥展现情义的高光时刻。
披着黑帮犯罪题材的外壳,这是网友口中讲兄弟情最好的电影。
尽管几位主角皆是黑道出身,贩卖假钞,杀人无数,但与之相比,他们的侠肝义胆、豪情万丈,让人泪目。
人生一世,有一个值得自己为之而死的兄弟,是多么幸福的事。
05
《暗战》
《英雄本色》有周润发、狄龙,本片有刘德华、刘青云。
“双雄”加上导演杜琪峰、编剧游乃海,一出精彩的猫鼠游戏上演了。
红酒、雪茄、q、老大的女人、江湖,搏命与复仇……本片集合了同类型能想象到的所有元素。
此外,故事强大的宿命感,满满的西部风,尽显杜式的侠骨柔情。
这里没有通篇的黑帮斗争,不全是主角绚烂的耍帅桥段,更多的是无奈和艰辛。
他们因宿命的不公认识到现实的残酷,感受到人微言轻。
在压迫中爆发,反抗中带着一丝悲情色彩……
06
《黑社会》
同样是杜琪峰的代表作,本片被称为中国版《教父》。
没有q,没有脏话,包括连动作场面都少得可怜,但即便如此,看完依然会记住那句——
古惑仔不用脑,一世都是古惑仔。
因为影片脱去浪漫的外壳,展现了一个真实、传统的黑社会。
里面压抑、阴暗,混这一行,很多人不过是想混口饭吃。
但,人心不足,欲壑难填。
有人的地方,就有冲突欲望,就有利益的争夺。
利益是基本,使用暴力是为维护利益,至于道德仁义,不过是获得充分利益后的锦上添花。
扒开丑陋的人性,此片一点儿也不手下留情!
07
《q王》
这是由尔冬升坐镇的警匪犯罪动作片。
关于本片外界褒贬不一,但空前统一的是,张国荣是制胜法宝,是最大的亮点。
他的演技出神入化,学打q,不但形似,连情绪神态都能精准控制。
最可怕的是,对瞳孔放大缩小都能掌控。
故事中,他变身双面人,一面是技术超群的神q手,一面是残暴、冷酷的变态杀人狂魔。
尽管剧本弱,但这一角色却并未流于表面。
从他身上,我们感受到一个充满矛盾的人的纠葛,看社会该如何包容接纳异于常态的个体。
就像张国荣谈善与恶——
不要永远将一个人物定为一个好人,或一个衰人,因为一个人是有灰色地带的。
08
《门徒》
尽管观众戏称它是部戒毒宣传片,但不可否认,尔冬升拍的太TM震撼了。
看过的,无一不被真实的制毒、交易手法所惊呆。
以及,太多的血腥暴力镜头,令人的头皮有电击般的震撼。
比如再多大腕也掩盖不了演技在发光的张静初,她饰演的染上毒瘾的母亲,又可怜又可恨。
印象最深的就是她死后,尸体被老鼠啃食的画面。
剧情黑暗,主题深刻,《门徒》让人看了倍感沉重。
片中,无论是警察还是毒贩,所有人都是麻木的。
“应该在毒品里放耗子药毒死他们。做生意讲的是供求,我逼他们吸毒了吗?他们吸毒,关我什么事?关我什么事?”
镜头带观众一点点深入埋藏在毒品背后的黑暗,窥探被吞噬的人性。
其实,除了上述提到的8部,经典的香港犯罪题材还有很多。
像是成龙的《新宿事件》,陈冠希的《狗咬狗》等等。
它们同一类别,风格多样。
有黑帮,有杀手;有浪漫主义,有悲情宿命。
但,不变的是基于现实和人性的主题。
例如《新宿事件》拍出香港大环境,时代造就的惨烈,以及个人的悲剧。
《狗咬狗》拍困兽犹斗,恶犬相争”,还原人最原始精神层面上的黑暗。
或许,这深入骨髓的深度和尺度,就是香港电影不可复制的原因吧。
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