全民k歌哪个音色类型最好

美声、民族、流行唱法有什么区别？关于这个话题一直是声乐人和歌唱爱好者经常谈到的。我在音乐学院读书时，听过很多关于这个话题的讲座，这也是大家老生常谈的。今天我将我自己的见解贴出来，但我并不想用很长的篇幅去解释，弄一大堆的专业名词，那样大家也收获不了什么，所以我尽量将它缩减为一篇小短文，更多的从“声音”的角度去解析。在我看来，我们只需要认识这样几个关键词就行，风格、共鸣腔、自由度。

风格。关于风格大家都知道是什么意思，我们一提起美声，就会想到一种“嗡嗡”的声音，声音饱满，洪亮。这是因为它起源于17世纪意大利，是没有任何音响设备的年代，再加上它主要是用在了歌剧里面，追求明亮、丰富、共鸣音质等要素，所以它严格来说应该称为“歌剧唱法”。而民族唱法呢？我们一提到民歌就会想到宋祖英的声音形象，声音高亢、亮、尖，富有穿透力。除此之外，还有我们国家的戏曲，地方民歌（如陕北民歌），都包含在“民族”里的，是本土产物。如今的民族唱法其实应该称为新民族唱法，是融合了“舶来品（美声唱法）”的产物，代表人物有刚刚提到的宋祖英，还有吴碧霞、王宏伟等，大家可以去搜一搜。最后是流行唱法，我们说的“流行”是广义的，比如大家听到的爵士、民谣、蓝调都包含在广义的“流行”里面，那么它的唱法主要是以自然说话的声音为基础，音色平和，听觉效果没有美声、民族那么丰富。

共鸣腔。我们听到的人声都是经过这些腔体“处理”过的，何为共鸣腔？比如吉他，一根弦把它拨动之后，如果没有底下的音箱，那声音肯定很单调，所以我们暂且把这个“共鸣腔”叫“共鸣箱”。共鸣腔有很多，比如鼻腔、咽腔、胸腔、头腔等（这更多是声音形象的称呼），我们暂且不区分这么细，因为科学研究早就解释了，所有的声音都是“咽部”发出来的，不管是美声、民族、流行，所有这些高低明暗等音色，都是交由“咽部”来调整，从这个角度来讲，唱歌这件事最重要的就是“调”。美声的声音形象为什么这么结实明亮？就是因为这共鸣腔“站定”得比较好，调节得比较“硬”。怎么去理解呢？举个例子，我们拿一根筷子去敲击玻璃杯和纸杯，所发出的声音是不一样的，玻璃杯的声音是清脆明亮的，为什么？因为它“硬”，而纸杯很软，当然发不出像玻璃杯那种“结实”的声音，这就比较好理解美声为什么那么结实明亮，就是因为大脑的意识将这些“腔体”（共鸣箱）的“质地”调节得比较硬，那么它发出来的声音必定是结实明亮的，当然这也需要气息的推动来完成。

那咱们国家的民族唱法呢，据我分析，不管是地方民歌、戏曲，还是新民族唱法，他们的音色多半就是“亮”和“高亢”为主，是将“咽部”形成的发音管调短调细，主要是应用这一种调节，那么音必然变“高”，但调得没有美声那么“硬”。相对于美声、民族，流行唱法所要求的就比较简单，在正常说话的基础上，不用把“共鸣箱”调节得很“硬”，在普通声音的基础上“精雕细琢”一番，声音也可以很好听。有人说学唱流行之前，最好学习一下美声，而我的观点恰恰相反，先唱唱流行歌可能更有好处，因为你一开始就学美声，是需要把“共鸣腔”调“硬”的，而这个动作很精细，稍不注意过了头就会造成肌肉的紧张，到头来还得改毛病，非常麻烦。因此我建议先学会儿流行歌，依靠个人情况再来选择是学“美声”还是“民族”，先学“走”再学“跑”，效果会更好一些。

自由度。关于这一点不需要去过多的解释，拿美声来说，它有一个很大的特点就是稳定（风格原因），需要的是歌唱者将自己的声音保持在一个“位置”上，不会有很大的起伏，民族唱法也一样。所以我们听到的美声声音，民族声音都是很稳定，前后统一，自由度相对是低的。而流行唱法呢？它的声音形象很多样，有气声、哭腔、怒音、转音、黑嗓等，灵活多变，束缚很小。因为流行唱法是现代化的产物，“个人特质”很浓，每个人对歌曲的理解不同，发出的声音形象就不一样，其自由度最高。

关于美声、民族、流行唱法区别的介绍就先到这里，当然这只是一个大概，其中还是有很多的细节区分的，但我这样子分类只是为了给读者更好的理解。况且我个人还有一个观点就是，没有唱法的区别，只有风格的区别，“嗓子”它是工具，怎么去用它那就是能力范畴的事情。能力强的人可以随意调节自己的嗓音，变换出多种音色，不仅仅是唱美声、民族、流行，还可以模仿大自然当中所存在的声音，这其实也是我们声乐学习者期望达到的。因此我们在学习的过程中，不妨抱着一种“开放”、“好奇”的心态，去认识生活当中存在的一切声音，会对我们的声乐学习有极大帮助。