静物摄影的地位早已落后于风景摄影和人像摄影,但随着各种社交网络的普及,静物摄影的地位也有了质的提升。那么,对于静物摄影来说,有什么方法可以提高静物摄影的技巧呢?让我们看一看。
1.慢下来,深呼吸,然后从容不迫地拍。
一幅优秀的静物作品至少需要三个要素:光线、构图、主体。嗯,听起来和拍其他题材一样。不过比起人和风景,拍静物最大的好处就是你会有足够的时间和更多的主导权。如果是在家里中等室内环境下拍摄,拍摄对象是静止的,可以自由控制其他环境因素反复尝试。拍摄角度是高还是低?拍摄距离是远还是近?被摄主体应该如何摆放才更美观?可以反复调整这些,直到得到自己满意的结果。
2.构图是关键。
对于任何一个摄影主体来说,构图都是至关重要的一环,但构图在静物摄影中的意义甚至超过了光线和主体本身。我们需要了解的问题包括拍摄角度的微小差异会对整张照片的效果产生什么样的明显影响;拍摄距离如何改变画面中物体之间的平衡;物体之间的比例关系如何影响照片的视觉效果,等等。
3.查看更多可能性
这一步会在你完成前两步后自然而然的到来。一旦你和你的拍摄对象相处了足够长的时间,把他们放在合适的光线下,让他们以合适的角度出现在镜头里,他们就会把最好的自己展现在你面前。如果你给自己和你的拍摄对象时间去了解对方,那么在你的镜头前就不会有秘密。这不仅适用于洋葱,也适用于真人。多在一起,主要是看到更多的可能性。这样你就可以开始思考什么样的背景更简洁,什么样的板材能让整体色彩更好,使用粗糙的木板能让照片散发出乡村农家乐的质朴风格。
这听起来可能有点老套。当然,你可以从市场上挑选一个高价值的红苹果,然后只需两秒钟就可以放到桌子上,说不定还能拍出好照片。但是如果你画20分钟,试着把苹果放在不同的表面上,从不同的角度拍摄,会怎么样呢?试试把苹果切开,或者咬一口射进去?旁边放一杯苹果酒试试拍?除非你能在拍摄的同时给自己更多的时间去尝试很多不同的可能性,而不是一味的追求结果,否则你会错过很多机会,限制自己的成长。
4.试试抽象主义
很多时候,在拍摄的时候,我们倾向于展现被摄主体的全貌,让观者不用思考就能知道自己看到了什么。但另一方面,如果观众需要花一些时间思考他们实际看到的东西,会不会让你的作品更有吸引力?我们在思考的问题是,如何让人们在每天用智能手机翻看上百张照片的时候,还记得你的照片。要达到这个目的,不要害怕拍出更抽象的照片。用会隐藏事物本来面目的方式拍摄,只要足够有趣,我们完全可以根据自己的喜好模糊主体。但是,度要把握好。如果照片过于晦涩,可能会疏远而不是吸引人们。
有效抽象的关键是花更多的时间仔细观察你的对象,知道它的可能性和不同拍摄角度的效果,尽可能地发挥创造力。这个建议是普遍适用的。既然魔鬼藏在细节里,那么把它们一个个找出来一定很好玩。而当你隐藏了很多显而易见的东西,那些有趣的形状和线条就会出现。
5.选择合适的道具
在静物摄影中,道具非常重要。整个场景由各种道具和配饰组成,照片所传达的色彩、情绪和感受也需要通过道具来呈现。道具的选择和使用不仅对静物摄影有重要意义,对人像、婚礼、儿童、宠物等强调合理使用道具的摄影题材也有重要意义。只要你的画面中有人物,提供一些可以与之互动的元素,总能帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此,衣服的颜色,鞋子的款式,妆容,这个人是否打伞等等。也包含在道具的讨论中。
但是,道具也是一把双刃剑,既能提升照片的观感,又能分散人们对主体的注意力。所以在使用道具之前,我们需要知道我们想通过照片传达什么。你想唤起什么样的情感?什么样的道具能搭配出照片的整体风格?诸如此类。这些大大小小的问题,都是我们应该花时间去思考的事情。
以上就是如何提高静物摄影水平。介绍全部内容的几个小技巧,希望对你有帮助。
欢迎分享,转载请注明来源:内存溢出
评论列表(0条)