纪实摄影技巧 组照拍摄方法【详细介绍】

纪实摄影技巧组照拍摄方法【详细介绍】

谈纪实摄影技巧:纪实是摄影的基本特征之一。在日常生活中，我们接触到的大量摄影作品都是以纪实为主要特征和功能而存在的。纪实摄影其实应该叫社会纪实摄影。指的是反映人类生存环境的那种摄影。它倾向于对这种社会环境进行深入研究，发表自以为是的评论，表达作者对社会的态度。

纪实摄影的定义

1935年，美国经济学家罗伊·罗伊·斯特雷赫(Roystryher)提出了纪实摄影的定义，但到目前为止，还没有一个公认的定义。较早的定义和最新的定义可以让我们看到纪实摄影的很多特点。美国纪实摄影师罗西娅·纪录片摄影的定义是反映现在，但为未来制作纪录片。她的论点是:

1、人与人之间的关系，记录人在工作中的战争行为，甚至一年中的活动周期。

2.描述各种人类系统:家庭、教会、政府、政治组织、社会组织和工会。

3.揭示人的活动方式:a.接受生活的方式；b、表示虔诚的方式；c、影响人类行为的方式。

4.纪实摄影不仅需要专业人士的参与，也需要业余爱好者的参与。

她的定义指出了纪实摄影的特点，要反映的题材，题材的焦点，摄影的参与者。

1985年美国南卡罗来纳大学硕士Stephanie·安·克莱因(stphanieAmRlein)在他的论文《纪实摄影的新定义》中说:

1.纪实摄影是由技术高超、专注的摄影师用任何一种镜头拍摄的一系列照片，可以捕捉到人类生存状态的真实本质。展示生活状况，无论是好是坏。

2.纪实摄影是对所研究的社会状况的直观描述。它显示了摄影师的关注，并表明可能需要什么样的变化。

3.纪实摄影是解释人与环境、人与社会活动之间关系的解释性照片。

纪实摄影的类型

1.图片故事:对某个人和某个事件的具体描述，注重情节性和连续性。注意非关键时刻的拍摄，让它成为令人恐惧的时刻。

2.图片系列:相同的主题，相互关联的组照，静态纪实，没有时间限制和变化。

3.图片短评:对某个事物和某个群体的理解。每部作品都有自己的独立性，有评论，没有相互关系。a，串联起来，都是一组照片组成的。b、有明确的主题和内容。c、对主题的深入研究，以及社会和哲学。

决策时刻理论对纪实摄影的影响

瞬间理论是1952年法国的Cartier·布列松在出版专辑《决定的时刻》的序言中提出来的。他指出:对于摄影选择环节是最重要的。在选中的空房间里，某个有意义的瞬间被定格。对于演示者，要捕捉到主体的外部世界和内部世界相互交融的典型瞬间。尊重拍摄对象的周围环境。很典型，虽然只是一瞬间。但也可能有过去的残余，反映未来，包含一个事物发展的过程，充满现场的气氛，使人感到强大的生命力和运动感。瞬间，我们不仅发现了现象的本质，还紧密结合了有意义的形式。

在拍摄中，选择瞬间不重要，重要的是观察和思考。在整个运动过程中找到那个时刻。这种观察和思考在我们的日常生活中无时无刻不在进行着。只有在拍摄的时候，才能有预感，下意识的快速拍摄。

哲学对纪实摄影的影响

哲学是研究人的思维方法的科学。哲学指导人们如何思考、观察、理解和表达现实。新的哲学思想可以给人们一个新的角度和新的起点去研究和表达社会。

哲学决定了批评家的立场和方法。纪实摄影是对社会的记录和评论，所以它的思想立场和方法对摄影师来说非常重要。

1889自然主义思想浮现，提出摄影是一门独立的艺术，照片不是画，真实的人要在真实的环境中拍摄。奠定了摄影的美学基础。

1902年，纯粹主义继续其摆脱绘画束缚的工作，它准确而真实，没有使用任何其他造型艺术手段来表达对现实社会的记录。线条清晰，质感强烈，色调细腻是三大特点。

达达主义是一战时期出现的非主流文学思潮。摄影界的达达主义摄影作品，大部分都是经过暗室技术处理的。

瞬间该理论的出现，充分发挥了相机的记录功能和相机瞬间凝固历史的作用，带来了摄影领域的巨大变革。获取真实生活中的真实瞬间。

当社会进入现代化，人们开始反思人与自然的关系，从人受制于自然、人与自然互相虐待到人尊重自然、保护自然、反对污染。

后现代主义；是人们对现代化的反思，正视现代化对人类和自然的危害，注重对人类本能的尊重。对艺术、政治、社会都有很大的影响。

后殖民是人类对本民族、本群体文化特征的反思，关注所有民族、群体的文化特征，维护世界文化的多样性。

哲学影响着观察、认识和评论事物的角度，也影响着摄影技术对体裁的表达。更注重视觉特征的作用，似乎更本质、更直接、更残酷，具有强烈的现场感，通过残疾、畸形唤起人们的本能关注，吸引观众的注意力。

拍摄设备和方法

设备

纪实摄影可以用任何画幅的相机拍摄。为了使其更适合各种场合的拍摄，使用快速镜头和高感光度。镜头的使用视需要而定，但最好使用广角镜头。

拍摄方式以捕捉为主，不打扰物体，在场景的实际感觉中拍摄。拍活动的人不摆姿势，更多考虑的是技术的完善，相信直觉。

方法

1。等待兔子

在反复运动的情况下，选择角度，调整焦距，等待理想画面出现后再拍摄。

2。转移注意力

利用遮挡的方法，拍摄者、被拍摄者和非拍摄者形成一个等腰三角形，以非拍摄者为焦点，用眼角观察拍摄者，当拍摄者的动作和表情达到想要的画面时，立即拍摄。

3。覆盖方法

是两个人合作的一种，合作者站在拍摄对象面前，假装给合作者拍照，实际上是给拍摄对象拍照。

4。盲目拍摄法

也就是没有取景器和对焦的拍摄。目视对焦，用小光圈(f8，f11)增加景深。完全熟悉所用镜头的视角。拍摄完成后，在照片上进行第二次构图剪裁。

5。突然袭击法

在被摄对象反应过来之前拍摄，并立即离开以减少麻烦。

6。强制

利用镜头的指向，有意打扰拍摄对象，迫使他做出反应。感受一下现场。

构成

现场摄影强调平视相机、广角镜头、长焦镜头可以根据需要使用。大面积和嗯构图方法很多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使画面信息丰富。构图不完整引起的联想，变形畸形引起的好奇，都是用来引起人们对事件的关注。

静态构图受限于二维空的画面形式，但捕捉生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影要强调氛围的营造，充分利用各种构图形式的正负效应，恰当地表达主体和拍摄者的感情和心态。

合影拍摄方法[/s2/]

1.围绕主题选择镜头。

合影就是用照片写文章，表达自己对一个事物的理解和评论。每张照片都是这篇文章的语言，语言要紧扣主题，主题之外的都是废话。选择能表现主题的内容，渲染主题，烘托主题进行拍摄。摄影师自己首先要搞清楚拍什么，为什么拍，怎么拍(也就是剪辑意识)来梳理一个大概的框架结构，也就是我们常说的红线。然后，思考用什么画面向读者说明故事的情节和人物之间的关系，把每一个能表达故事的瞬间都拍进去。

所有要表达的东西，都要表达清楚、生动、形象。

2.内容的多方面选择

摄影的优势在于它能详细解释，深刻反映事物的发展、变化和矛盾。这是为了多面展示事物，使其具有立体感。所以拍摄不要局限于一两张好看的图片和自己感兴趣的内容。而是应该从整体结构来考虑。对于多面的选择，一定要注意典型图片的选择。

3.选择最生动的内容。

什么是纪实摄影的好照片？也就是说，适用于即时图像。

a、主题摄影的主体一定要有外在形象，没有这样的主体就不要硬拍。

B.对题材的研究要深入、细致、全面，切忌肤浅、流于形式。

C.把镜头对准一个人，或者一个家庭。展开故事，反映他们的生活环境、生活状态和相互关系。它们反映了一个时代的精神面貌、社会环境和生活状态。

D.亲近臣民，尊重他们，不要控制他们。生活，感情融入其中。拍摄时可以跳出理性拍摄画面。

E.拍摄专题时，需要在叙事方法、构图等方面有自己的风格。

4.纪实摄影的拍摄形式

虽然是一组主题照片，但是每张照片都应该能够独立表达与主题相关的图像信息。

a、镜头形态的变化，要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达独特的信息，即气势的全景表达、场景的全景表达、动作的中景表达、表情的特写表达、细节的特写表达。

b、构图要改，画面要适当配置和改变。景物配置，人物排列，画面的方向感，线条都有变化。

c、人物的表情要改变。人的姿势、动作、表情都要有所变化，才能体现出某一面的典型表情。

D.用光应该有变化。纪实摄影虽然重在内容，但也要改变光的形式。前光、侧光、背光、闪光灯、剪影等形式的变化都能带来艺术美。

E.有选择图片类型的余地。同一镜头多拍几张，同一内容多拍几张。抓拍决定瞬间画面，让照片有张力。注意细节(肢体语言、背影、影子)。

F.拍出主题的好照片。主题照片是兴趣点思路清晰，紧扣主题。它的质量好，就是瞬间典型，氛围浓厚，构图严谨，灯光独特，色彩和色调精致，清晰度好。忌白不直。