展示设计的设计布局

展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝

NO1：构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

NO2：构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO3：色彩诱导

图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的

强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。

NO4：明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

NO5：瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

展示设计

NO6：抓突破点

突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。

NO7：比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

NO8：欣赏性

依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO9：视觉幻象

利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。

NO10:抽象的表现方式

运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣

在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。

视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或高展柜的背板等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成

体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。

通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。

在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。

利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。

所有的展厅设计都是通过形象设计和视觉传达来实现的，所以所有展厅设计公司应该遵循这两点去进行设计，同时在看来，设计师不仅仅把自己当成一个设计师，更要把自己的目标理想放的更高。展厅设计的目标必需与展现目的相吻合，因而，主办者的目的重要的一般情况下，展厅设计目标是由主办者和设计者共同建立的而设计目标的实现则是设计者义无反顾的任务与责任。建立目标是展厅设计实施进程的第一步，具有非常重要的意义。设计将围绕着既定的目标与方向展开，并贯穿于设计的全进程，引导着各设计要素的深化及全体联系的构成。展厅设计运作和各设计要素之间紧密联系、构成一个严整自律的体系，展现及设计运行中的主轴。以体系化的思想为指导，协调处置好各方面联系，追求调和统一的氛围，构成条理清晰的次第，展厅设计得以顺利进行的基本确保和原则。

也可以说展厅设计进程就是从目标和全局出发的统筹规划、全体调节的进程，展厅设计目标就是通过这个体系化的联系调节进程而得以实现的目标规定了体系的方向，体系提供了实现目标的确保。反之，失去目标，体系将盲目失控而偏离方向，破坏了体系，目标将失去支撑而无法实现，均会形成不良后果和无端的损失。可见，展厅设计中清晰目标，掌握全体的重要性。尽管展现的性质、类型和规划各有不同，然而，目标性和体系性是展厅设计共有相通的因素和规律。

展厅具有杰出的展示效果和良好的营销价值，独具匠心的展示效果，能更好的带动企业的发展。展厅是企业和消费者之间实现沟通的重要桥梁，展厅的设计风格和展示效果对企业和消费者之间的联系有着密切的联系，展厅对企业未来发展和稳步前进有着重要意义。好的展厅设计也值得企业关注和参与。

中图分类号：G2681 文献标识码：A纵观历史，展示是人类相互交流和传递信息的常用途径。展示艺术是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。展览是展示的集中载体，是一项艺术活动，它的发展随着人类文明进步在不断发展变化。展览是指在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，此类空间集信息交流、服务娱乐为一体，使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，它是一个高效空间。
人类历史源远流长，而记载传承这些的不仅仅有文字书卷，还有各型各色的展览。展览作为一种为现代人接收的传播路径，被广泛用于商业产品的展示、历史文化的传承、艺术文艺的传播进步等效用。它使文化、文明更耀眼的闪烁在历史的河流当中，使科技更直观的呈现在人们眼前，使艺术交流更迭、不断推陈出新，使优良的文化传统传播开来，成为社会经济文化发展进步的推动力。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，是展示道具形式作用下的空间形态。在城市化进程迅速的大环境下，人类文明不断进步，既要发展又要传播，小型场馆展览成为目前城市发展，信息传播的即食之法。本文就场地较小的展厅空间中，最大效用的达到展览目的，处理好“人——展品——环境”之间的关系，即布设恰当、高效的展览的思路、方法进行探讨研究。
一、陈展内容不拘泥于形式，做到材料完备、主次分明
陈列展览内容的确定应尽量避免受到各种外界因素的限制，筹备布展的首要任务就是确定展览内容。其内容的确定应以展览目的为中心，围绕展览目的设置内容，确定环节、章节等。任何浮华虚无或带有情感的修饰辞藻都避免出现在展览当中，如需要使用，必须经多次论证，与展出事实情况相符才能被列入陈展内容。
经确定的陈展内容，各版块之间应衔接自然，重点突出。展览的重点往往被凸显于布展中的每一个环节。从筹备展览基本内容，到随后的形式设计、资金设备投入等方面往往都被特别对待。这样能使整个展览重心明确，看点突出，张弛有序，从而更直接的传达整个陈展的中心思想。
二、合理运用电子产品，让展览信息表达完备
随着电子科技、信息技术走进我们的生活，展览也应运迈上电子技术与艺术相结合的发展道路。运用电子设备进行展示，不仅能节省空间、吸引观众、增强观众互动情绪，还能起到延长展线，充实展览内容的功效。针对较小的展厅尤其适用。但电子产品的使用是有节制的，要用的恰到好处，不多不滥，精准的与观众互动，传达展览要表达的内容。
电子设备在展览中出现往往是被应用于延伸展示内容、增强视听互动效果等。往往电子设备的出现地便是展厅内的看点和重点。反之，用电子设备来传达展览中的重点内容，是凸显它的有效方法。
小展厅使用电子设备应注意留予参观者观赏或互动距离，所以必须将电子设备的体量考虑在先，避免电子设备与展厅其他展示内容产生干扰。
三、注重视觉引导，拓展展厅空间
小展厅陈列展览设计应综合考虑视觉效果，变换灵动的布设陈列展览，根据参观人群的流动趋势，建立展厅内的空间景观视觉中心，并在展厅内可适当划分展厅区域，将不大的展览面积层次化，通过地阶及装饰装潢材料、色彩，辅助设施、光源等实现空间划分，用电子设备或雕塑等建立空间景观视觉中心，将观众视觉重心上升，同时使展厅空间由开场式转变为半闭合式。增强了空间的层次感和神秘感，使观众对展览的好奇心和兴趣大幅增加。
展厅内合理规划观众的流向，在设计立面空间造型的时候必须考虑到多方位的视角，注意展品、造型道具在空间中的角色运用，在动态的流线中注重展览形象效果。也就是说要注意空间塑造的协调统一、均衡稳定、渗透融合、主次关系、空间顺序和空间程序这几方面，展示空间艺术处理技巧的立足点就在于此。
较小的展厅立面布展时还应讲究内容展示“分散”，避免大量的展板或实物过多的组团出现。在小展厅已经被空间划分后，将展品、展板疏密有致的排列，注重各版块之间的衔接，使展览内容连贯、形式整体。
四、增强展厅整体感，色彩选用和谐，符号灵动一致
色彩是艺术设计中最能感染人心理的一种传达方式，色彩设计师展厅设计的关键环节，是展览成败的关键。选择展厅的颜色，首先是要与展品联系起来，主厅的主色调一定是与多数展品的色调保持一致的。也就是说，展厅的颜色不能与展品脱节，他们之间应该是互搭互配、互相联系的；其次，展厅的颜色变化要寻在一个至两个色系中，不能频繁跳跃的变化展厅主要颜色，否则将使视觉产生严重疲劳，较小展厅的展墙颜色应在一个色系中选择两至三种颜色进行搭配，同时考虑地面、天花的色彩。
色彩的选择是有感情倾向的，要与展览主题吻合，与观众心理吻合。在设计行业中对色彩的研究诸多，例如一个历史性题材的展览来讲，在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主，以反映一种沧桑的历史变迁，传统文化的凝重。对于一些展销性质的展览活动，则总是设计成贴近生活的活跃的高色调，刺激参观者的消费欲望，热烈交易气氛，促进场内交易的发生。一般商业性展览活动，大多采用中性、柔和、灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。从展览时间方面来讲，则要充分考虑到季节寒暑，温度差异性而在色彩设计上有所偏重。
小展厅内符号、标识的设计是整个展览细腻、出彩之处。小标识往往能给观众留下较深的印象。小标识、与展览相关的元素符号反复出现在展厅中，并通过其传递文字信息，观众反复识别这些符号，所以形质设计会使观众记忆深刻，同时是展览表现个性的一个传输媒介。所以，其设计应与展览内容相结合，突出展览的特点特色，并且简洁、易记。
五、丰富展厅层次感，巧用光源，幻化展厅
光源的选择和使用对展室内突出展品，增强空间气氛起到非常大的作用，光源分冷暖，分暗亮，分高低，可控性较强。在小展厅里，利用各类各色的灯光打造或磅礴、或惬意的展厅环境是极为经济奏效的选择。
小型展厅要充分利用光效果营造展厅气氛，因展览受场地限制，着力推敲光效果，一方面把握光源设置的灵活性，可以建立两套采光方案让展厅在重要节日、纪念日给观众多样变幻的感受；另一方面充分利用点光源，营造参观小环境，避免使用大面积照明，让展厅的每个角落都直白的显露在观众面前。灯光设置的跳跃和灵动，能让展厅变得生气盎然。
适当保留日光照明，由于视觉的光适应作用，人视觉对固定物体的感受色彩是恒定不变的，所以光源颜色来讲天然日光是理想光源，既节能又环保。小展厅巧妙引用日光是光源设计的出彩之处。

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