如何创建出色的企业展厅设计施工？

企业展厅设计不仅能让员工强烈感受到企业的精神，更能增强客户对企业的了解和信任。那么，如何创建出色的展厅设计？

轩辕企业展厅设计

第一步：必须对公司的企业文化、发展历程、现状、企业产品信息、企业荣誉、特点和优势等有很好的了解，只有对企业有充分的了解，才能准确定位展厅设计，设定主题，规划展厅设计规划纲要。这其实相当于打了基础，如果基础打不好，其他工作后也不会有好结果。下一步是展厅的区域划分，不同功能区的展示形式自然也是不同的，根据功能区域的需要，合理设计空间设计，展现区域特色。

第二步：展厅的整体设计要新颖美观，展现企业独特的个性，足够吸引人。创新的展厅设计让人耳目一新，新颖的视觉效果自然会增加客户对展厅的兴趣。近年来，多媒体数字化越来越多地应用于企业展厅，让客户与公司互动，让客户更容易记住公司。

第三步：展厅设计一般来说，能够在设计理念、功能、信息、形态和展示形式之间建立联系。人文主义、文化底蕴、人文精神、生态建设、精品设计已成为当代展览的设计灵魂。您可以借鉴国内外展厅，从展厅设计形式到展厅展示的文化背景和产品理解，进而思考如何打造充满艺术气息的展厅设计。

展览馆按面积的大小划分为大、中、小三个领域。

现在小型展览馆其实更受欢迎，因为它能更准确的传递产品信息，更能突出中心，主题性较强。一句话简述是“浓缩就是精华”。墨戈毕加在空间纬度跨越范围主要是从国家、地域、城市、地段、建筑进行；在时间纬度我们从过去、现在、未来进行；从内容上从自然、历史、文化、经济等方面进行只要确定了这些文脉的纬度，这就跨越了小型展览馆设计一大步。作出了一个大的分类之后，就是要对每个展区的设计进行布置。例如采光设计往往是展馆设计较为棘手的一个工序，一般的要求避免光线直射陈列品和产生眩光，采光口不占用或者少占用成列墙面。不采用人工灯光我们可采用自然光，自然光是唯一能形成建筑艺术的光。

在小型展览馆设计时墨戈会注意“场所精神”。“场所精神”意思就是一个人记忆的一种物体化好空间化，简而言之就是创造一个地方的认同感和归属感。设计师在小型展览馆设计的时候就需要营造这样的一个气氛，使设计从单一走向多元化。希望我的建议可以帮到你本文为您介绍下展览馆的设计规范：基本组成有：陈列区，观众服务设施，藏品库区，技术用房，行政办公用房，学术研究用房和设备用房。房间分布形式有：中庭式，前厅式，走廊式，过厅式。设计要求：布局合理，必须采用人工通风。展览馆要做的有气氛，要有明确的主题，灯光和自然光的采用和处理是展览馆设计的重中之重，其次是展览的动线图，要有合理的游览顺序~~从颜色角度上来看颜色注意不宜过多，主色调要靠黑白灰来去称。展览馆是重要场所，木结构多，容易起火，建议多划分及个防火分区，自喷都是不可缺少的。一些装饰可以采用阻燃或难燃的材料，必要的一些地方可以涂刷一些防火涂料。此外，空间规划是整个展示设计的精髓。空间规划应注意下面几点：1采用动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式。展示空间的本质决定了其最大的特点是流动性很强，所以在空间设计上要采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式。由于人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并取得空间感触的，因而流线设置要使观众尽量不走或少走重复的航线，尤其是不在展示的重点区域内重复。在满意功能的同时，让人感触到空间变化的魅力和设计的无穷乐趣。2在空间设计中考虑人的因素，使空间更好地服务于人。展览展示活动给人的不仅仅是物质上的享受，更重要的是满足人精神上的需求，在空间设计时必然要考虑到人对于这两方面的需求，舒适和谐的展示环境、声色俱全的展示效果、丰满厚重的展示内容、安全便捷的空间规划、考虑周全的服务设施等等，这些都是空间设计必须要考虑的，能使空间更好地服务于人。3重点位置展示重点商品。展品是展示空间的主角，把最重要的位置向观众展示最重要的展品，这是空间规划的主要目的。通过逻辑地设计展示的次序、编排展示的规划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示成效的前提。因此，展示设计必须将空间问题与展示内容联合起来进行考虑。4保障展示环境的辅助空间和全部空间的安全性。尤其是在大型展览举行期间，展览馆的人流相当密集，人和物的安全性就需要得到重点关注。1、和谐。

许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体，帮助展出者达到展出目的。但万事都有一个度的把握，过于完美也就失去的意义。

2、简洁。

展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，观众就不会产生兴趣。另外，展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。

展览馆的设计，一定要找专业的设计公司，以苏州水木清华设计营造有限公司为例，该公司具有建筑装饰设计甲级、建筑装饰施工一级、展览工程一级、展览陈列工程设计与施工一体化一级、建筑幕墙工程设计与施工二级、建筑智能化工程专业承包二级、机电设备安装工程专业承包三级、古建筑工程专业承包三级、博物馆设计甲级、博物馆施工壹级资质的高新技术企业。

更多问题请咨询水木清华客服！展览馆设计分为博物馆设计、规划馆设计、主题馆设计，但是每个展览馆的设计都有一个通用的公式。我们在设计展览馆的时候注意的就只有三点：空间布局、色彩搭配、主题鲜明。

1无论在设计什么都好，空间布局是至关重要的，展品是展示空间的主角，以最有效的场所和位置向参观者呈现产品的面貌是展览的首要目的，因此，必须将现场空间的条件和展示内容结合起来考虑，不同的展示内容有其相对的展示空间。

2色彩搭配也是展览馆设计的重中之重，在设计时我们要考虑产品是否与颜色相配合，以求达到一个和谐状态，没有排他性。要设计到颜色纯净，色调鲜明。这是现代设计对色彩的严格要求，同时我们还需考虑到参观者的感受，现代设计对色彩的要求走向纯净，这是由于现代人对颜色的感觉变得集中、明确，同时，在五颜六色的展场中，展位内的有效颜色越是纯净，越是集中，在环境中就会越突出。

3主题鲜明突出。主题是这个展馆的核心，这个部分做好了，就很容易让参观者简单直接的进入主题，也更能使他们驻足徘徊，主题的鲜明突出能够形象生动的展览馆特色。北京的话有个叫笔中的是做展览馆展厅之类的设计。之前找过它们做的还可以

展厅设计有哪十要素，内容是什么，大黄蜂展览设计中展厅设计的要素有以下

一、展位类型

展位类型主要是看展位营销中的具体产品，一般包括标准展位、光地展位、特装展位等；从展览的项目来看，展位的品质与档次、展位的位置好坏或者展位的面积大小，都是会影响展览营销的效果的。

二、展位价格

展位的价格通常会被参展商作为区别于其他展览的一项综合指标，所以，展览的组织机构在制定营销价格策略之时，不仅要考虑展位有关于价格的绝对指标，还要考虑参展商对展览的认知价值、展览的性价比等相对指标，这样，展位的价格才更容易被参展商所接受。

三、营销渠道

影响展览的重要因素不仅与展览举办地的地理位置息息相关，更与宣传信息可传达的难易程度、营销渠道的覆盖范围等紧密联系。在一些交通便利、信息发达、产业几种的区域所办的展览，其吸引参展商来参展的可能性比其他地方要更大一些。

四、促销形式

在展览营销过程中，促销活动是可以起到很大作用的，展览促销主要包括广告及宣传、人员推广、电话销售等各种形式，组合营销是一种非常见效的展览营销方式，同时也会很直接地影响到招展及招商的效果。

五、人员服务

展览营销中的人员服务是指展览组织机构中的工作人员，在展览组织期间，员工是会很频繁地与客户进行接触的，所以，展览营销人员在于客户进行接触的时候有注意到自己的言行举止，树立起良好的行业口碑。

六、有形展示

通过无形的展览服务将有形的方式展现出来，从而让客户可以在无形的展览服务中有实际的体验。有形展示主要包括对展览现场环境的布置、展览服务设备的事物装备情况等，同时，观众登记的便利性、公布展览的推广计划等也是有形展示的一部分。

七、服务过程

展览服务过程在展览营销中是分重要，只有态度良好、服务到位的服务人员才能及时的处理展览过程中出现的各类问题，对展览过程中的缺失或者是错误进行有效的弥补。

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；q炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。