东盛科技园以其先进的技术、完善的服务、便捷的交通、优越的地理位置等优势，吸引了众多优秀的科技企业和创业者入驻，形成了一片独具特色的科技创新区。目前，东盛科技园内的企业涵盖了电子、通讯、计算机、软件、光电子、新能源等多个领域，其中不乏国内外知名企业和品牌。随着园区的不断发展壮大，东盛科技园已成为深圳市高新技术产业的重要组成部分之一，为推动中国高科技产业的发展做出了积极的贡献。
企业展厅我们应该怎么设计呢？首先我们要了解，一个企业建设企业展厅的目的在于树立公司品牌理念的品牌形象，是传播公司信息内容、展示公司高科技、文化艺术和使用价值的核心理念的对话框。用立体造型（审美、建材与构造）、灯光与机电设备、安排人潮动线等等设计从而达到推销产品或理念。以上这些都是大家普遍认知的，今天咱们以大峡谷为例，说说一个优秀的企业展厅有哪些主要的表现吧！
主要表现在鲜明的主题、用户体验、企业形象、结构布局四个方面。
第一，要具有鲜明的主题。企业展厅相较于其他的临时展览，要考虑的不仅仅是形式的最终呈现，还有内容的适配性与合理性。公司需要通过主题向访问者展示企业的文化、产品、形象等等，所以在设计之初，需收集大而全的企业资料，对整个项目进行必要的分析和研究。根据资料确定好主题，这是一个展厅的灵魂，所有展厅都是围绕主题进行策划的，适当的颜色、图标和装饰协调、灯光、模型突出显示关键等等设计。鲜明的主题可以让参观者印象深刻，以实现传输效果。
2用户体验与空间设计。展示的成功在很大程度上取决于参观者的兴趣和反应。由于企业展厅是室内展览，空间有限且大多空间是矩形和半弧形，所以不仅需要在有限的空间内，明确的展示区域、演示区域、洽谈区域、休息区域等等，且要规划出合适的参观路线，设定关键点内容，布置互动设备等等，为参观者了解企业产品及文化提供了更加有效的平台。从展示设计吸引参观者的注意力并引起参观者的共鸣。
3企业形象。企业形象是指人们通过企业的各种标志，而建立起来的对企业的总体印象，是企业文化建设的核心。第一印象是社会公众与企业接触交往过程中所感受到的总体印象，这种印象是通过人体的感官传递获得的。可以通过大型LOGO印象墙实现，从用户入门开始，企业文化已被植入用户的心中。例如科技类企业，在设计中，可以通过各种光电、多媒体技术的组合，营造未来感，给参观者呈现一个震撼的视觉效果。
4结构布局。布局结构的核心点是防止用户走重复之路，让参观者带着好奇完成整个访问过程。所以内容结构划分很重要，必须具有企业文化区、荣誉区、产品展示区、产品体验区、未来展望区、休息协商区以确保用户体验。
Ps：最靠谱的还是找个专业的设计公司。北京亮视线文化传播有限公司在企业产品互动展厅的总体设计注重企业文化促成品牌，品牌形成价值的设计理念，基于品牌形象、企业文化、企业长远发展的考虑，在展厅设计上融入企业品牌概念，把展厅作为企业产品的一种无形的竞争手段来创意设计，通过各类型多媒体系统结合声光电的演绎，让产品的展示与消费者联系起来，让参观者承认品牌价值，让品牌从“标识”上升为“资产”，经展厅多媒体、展台等的展陈，让参观者通过情感提升品牌形象。随着现代科技的发展，展示手段、陈列形式层出不穷，对环境展示的塑造也越来越逼真。各种现代化的企业展厅设计方案出现在人们的视线面前。现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法的运用，为创造一个更为逼真的展示场景提供了技术上的保障。在这样的展示环境内，时间和空间的距离被改变了，观展者仿佛置身与一个跨越时空的“时光隧道”之中，并在这种环境内用心来体会展品的魅力。可以说，在一个企业展厅设计中，展示气氛的塑造是展示成功与否的关键点。值得注意的是，设计师运用所有可以利用的方式进行气氛塑造时，还必须注意以下几个方面的问题：1在展示气氛设计的思想性上，不要只从简单的视觉图形出发而忽视运用空间形象突出展示的主题思想和衬托展示的展品。因为，展厅设计本身并不是设计的最终目的，设计只是一种更好地船舶展品信息的手段。展示气氛的塑造是为了更好地衬托展品，如果设计师只是自我陶醉于个人风格或与主题不相符的造型与情境之中，往往就会造成设计平庸失败。一个成功的展示设计，首先必须明确客户的目的，了解展品的性质、特点以及效用，了解展品背后的文化内涵。展示设计离不开展示内容，在进行企业展厅设计中更要时刻体现内容，烘托内容的主题思想，用以增强观展者的注目力与理解力。只有做到展示主题鲜明突出、一目了然，才能达到企业展厅展示的最终目标。2不要将设计中的趣味性理解为低俗的设计。展示设计中的趣味性，主要是指形式上的情趣，它是一种活跃的空间形象视觉语言。当展品本身的内容或形象不足以吸引人的视线时，就要靠制造空间趣味性，会起到画龙点睛的传神功力，从而烘托展品，使它更加吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得，但绝不可以使用色情或有辱国格、人格。宗教的幽默来调侃。引入趣味性是企业展厅设计中比较高层次的内容。如果展厅是一道菜，那么展示的气氛设计和趣味设计都是企业展厅设计中不可多得的调味剂，如何运用这些“调味料”，为你的企业展厅设计的增味，你想好策略了吗？以上信息由武汉东方旗舰展示有限公司提供，武汉东方旗舰是最有实力的武汉展览公司，始创于1996年，拥有3000平米大型制作工厂，10多年专业武汉展台设计搭建、武汉展厅设计装修经验，口碑好质量优！企业展厅是个比较需要高要求的设计行业，也是一个比较需要高技术的行业，企业的展厅设计就等于是企业的脸面，所以一定要找一家比较知名的可靠的为好。为什么企业展厅设计要简洁不要复杂？
展厅展馆这个名词已经在各行业上流传，不再是为博物馆、纪念馆所有。在进行企业展厅设计的时候我们都非常重视简洁主义，重视协调性，但是也有很多企业不是这样子想，认为什么内容都要往展厅上去展示。那么，为什么企业展厅设计要简洁不要复杂呢？
首先，是需要注意人流的问题。如果展厅是对外开放，很多时候参观的人也会集中在一地，这个展厅如果是非常繁杂的话，它有很多展具，这样对于安全性并不是特别的好。
其次，内容过于繁杂，传达不出企业的核心观点。展厅设计并不是让人逗留越久就越好，在这个空间里面最主要的是吸引人们对企业的兴趣，如果设计过于繁杂，观众获取不到最为核心的信息，这样的展厅设计也打不到企业的要求，所以在这个时候内容删繁就简点到即止即可，这样展厅设计会更好！
明岸（广州）企业形象策划股份有限公司，是一家专业服务于广东省机关的全面性企业，以场景规划设计服务，在乡村振兴，旧村改造、主题公园、主题广场、科技馆、党史馆等多领域赢得客户一致好评，并在平级单位广泛推广传播。
最后，建议选择有代表性的摆设。有些企业在行业上沉淀了一定的时间，获得了很多的成就或荣誉，在展厅展示上会把所有的展品都放在展厅里面，这样可能不太现实，只需挑选核心的摆设即可，保持企业展厅的简洁，也不会因为简洁而缺乏企业内涵。
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。
图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置
这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。
图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。
展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。
图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造
这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；q炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
企业数字展厅如何设计要点：
1、主题明确
企业展厅要传达什么内容和信息，需要通过鲜明的主题来展示给观众。因此，在进行展厅设计之前，企业必须对主题定位准确，通过相应的焦点产品或者企业自身，再配合适当的色彩、图标与装饰，以协调一致、突出重点的方式来达到传递的效果。
2、用户体验出发
企业的展示成功与否在很大程度上取决于观众的兴趣与反应，而从观众的角度出发进行的展厅设计，容易引起观众的注意，并产生共鸣，给参观者留下深刻的印象。
3、鲜明的企业形象
展厅在设计企业形象方面，要能给客户留下深刻的印象，可以通过的印象墙再加上一些全息投影等技术来实现，让用户进门的开始，就已经把企业文化植入到了心中。
4、布局结构合理
展厅布局核心点就是不让用户走重复的路，让好奇心充满整个参观过程，那么在结构上面就要多加注意，要有企业文化区、荣誉区、产品展示区、产品体验区、未来展望区、休息洽谈区，保证用户在不同的展区能够体验到不同的效果。
企业展厅作为企业展示自身品牌形象的重要场所，已越来越多地引起企业领导的重视，特别是一些注重品牌形象的企业，往往在办公楼内规划出一定的空间，请一些专业的展厅设计公司，进行整体的形象包装和展示。
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