程式设计师稍微苦一些,软体测试要稍微好一些不过还是要加班的
技术支援和销售方面的应该不需要经常加班,不过可能需要出差
年轻就忍忍，能力提高了再跳槽，看你的情况要加强锻炼啊！实在身体不适，建议请假调养身体，工作是浮云，身体是本钱。
IT行业职位 刚毕业
有很多年经验的才能做设计,如果没有,就老老实实地从程式设计师开始啊做起吧~
解答：IT行业加班的现象确实普遍，但并不是只有IT才加班。
详细资讯：
1、对于目前国内企业的情况来说，加班的行业很多，绝不仅限于IT
2、IT行业加班虽然普遍，但基本上属于阶段性加班，比如，有新的专案，可能会没日没夜加班，专案告一段落，会有段时间可以轻松一些
建议：职业选择，关键在于兴趣和技能的结合，而不应该单纯用加班来评断。
太广泛了 IT做什么的都有 不是都加班，最IT装置研发的 做软体的多一些 有些是责任制，只是看你是否完成而以
IT行业各职位前景 最适合女生的IT职位是：
1、软体测试
细心是女生的天性，如果有软体设计的专业背景，建议主动学习一下软体测试的相关知识，可以从测试员起步，目标是专案测试主管。
2、软体质量管理
此类工作偏向于文职，其工作重点是软体专案中的质量管理，仅需要基础的软体知识即可。
3、技术文件管理
常见的软体程式设计人员，很少愿意写文件，以至于大量的文件出现过期的现象，具有软体专业知识的人员对于此类文件的整理、归类应该是驾轻就熟
4、介面互动设计
此类工作需要女生有较强的专业知识，并且对于软体的介面有独到的认知
嘿嘿！干什么都会很辛苦的呀！
it行业有哪些职业薪酬高 未来IT行业什么职位1AI与高阶机器学习
人工智慧(AI)与高阶机器学习由深度学习和神经网路等技术组成。这类技术通常使用演算法来自动化手动任务，借助先进的统计技术开发更广泛的框架和体系结构，它们可以像人类那样学习，并利用历史资料预测未来。这些系统将越来越多被采用，并大幅推动自动 *** 作的进步。
2智慧应用
智慧应用很多时候都充当人类助手的角色，比如虚拟个人助理，它们可以执行诸如安排会议、管理电子邮件以及其他讯息的任务，而且显得游刃有余。虚拟个人助理与虚拟客服应该可以改变许多工作性质和公司招聘员工的方式。
3智慧物件
幸运的是，已经有很多文章介绍了物联网的力量。智慧物件将利用AI和机器学习等技术与人类及其周围环境互动。最典型的例证就是无人驾驶汽车、无人机，智慧厨房和智慧家居也正在出现。Gartner预测，这些智慧物件的联络将日益紧密，不断提高我们的生活水平。
4VR与AR
虚拟现实(VR) 与增强现实(AR)已经吸引了游戏玩家和其他消费者的想象力，但它们会越来越多地对B2B产生影响。VR与AR的能力将与数字网(digital mesh)相融合，形成更加无缝的装置体系，这个体系可以整合资讯流，为使用者提供超个性化服务。跨移动平台、可穿戴装置、物联网以及感测器富集环境，将大幅扩充套件沉浸式应用范畴。房间和空间将变得更加活跃，通过网路的连线将会与沉浸式虚拟世界完美结合。”
5数字孪生(Digital Twin)
数字孪生 *** 作实际上是元资料、条件或状态、时间资料以及分析的交集。数字孪生是物理物件的软体模型，可利用感测器资料理解其状态，并随着物件改变而改变，提高 *** 作效率，增加价值等。在今后5年中，将有数以亿计的物件实现数字孪生 *** 作。它们将被企业用于规划装置服务、 *** 作工厂、预测装置何时出现故障、提高 *** 作效率、帮助新产品开发等。随着时间推移，它们还将成为 *** 作过程中的智慧控制与监控者。
6会话系统
会话系统将从聊天机器人演化到更广泛的数字网，而后者将扩充套件为更大范围的端点集合体，我们将每天都会利用其进行互动。它们的协作程度将越来越高，在此过程中加强数字体验。
7网格应用与服务体系构架
网格应用与服务体系构架(MASA)包括网路、移动、桌面以及物联网应用。它展示了多层次和跨越传统界限的API。这将有助于服务的可扩充套件性、灵活性以及面向技术的再利用。MASA将促进网格中不同端点之间的跨渠道优化，无论是智慧手机还是汽车。
8数字技术平台
数字技术平台将为数字业务提供基础。五大重点数字技术平台可推动数字能力和商业模式进化，它们分别是资讯系统、客户体验、分析与情报、物联网、企业生态系统。各个组织将越来越多地将这五大数字技术平台整合使用。
IT哪个行业简单不用加班 IT领域里面大部分都会与“加班”挂钩，在泛IT领域，像新媒体运营、网际网路营销的情况就会好很多，加班情况会很好。
IT领域里，软体测试和全栈工程师相对Java、PHP这个行业来说又会好一些
IT行业的位如下 ：
电子商务专员、网站设计师、网站编辑、网站推广、网路管理员、资料分析、平面设计师、程式设计师、软体开发、软体测试等。
1、汉语言文学专业
我们学校文学院的师资力量不错。湖南师大汉语言文学在文学院是很好的，这个专业在全国排名比较靠前，反正是给师大争光的啦！文学院在我们学校是历史最久的学院之一。而汉语专业又是我们学校历史最久的，王牌专业之一。而且文学院的师资力量很好，老师教授有修养，还有教授上百家讲坛讲过课。你要是很喜欢汉语的话，你还可以考虑在开学的时候参加中文基地班的选拔考试，这个班的人都相当厉害你只要文学功底深厚，善于表达，估计能够进去。个人觉得，文学院很强。文学院的环境还好，在本部，基本处于我认为的我们学校最幽静的地方之——樟园。
2、英语专业
想当年自己想读这个专业，可是因为分数不够而没有被录取。首先外院是比较强的院，正因为比较强，所以要求会比较高，当时自己也没有能转专业成功。英语专业是全国重点学科之一，全国只有七所学校有哦，总体教学质量还是可以的。外院的环境也可以，外院的人一眼望过去，就都比较有气质！！还有英语角什么的，感觉外院的环境非常好！
最后，作为思想政治教育专业的学生，还是想推荐一下本专业。从今年开始，我们好像招了免费师范生，我们专业的力量还是比较强的，为学生考虑，为学生的就业还是铺垫了不少技能。师资力量也还比较可以，工作就业方向也比较明确，在湖南省竞争应该算可以的。
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通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。
图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置
这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。
图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。
展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。
图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造
这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；q炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
从 iMax **到迪士尼乐园，从虚拟现实游戏到数字艺术展览，时下的消费体验已经越来越趋于‘沉浸’。在这个时代，一个简单的、平面的展览，或是一出传统的戏剧已经很难满足观众。将传统空间赋予沉浸式体验，才能让观众获得感官上的享受。
现在人们对娱乐项目的代入感的要求越来越高，可以说是人类想象力的逐渐缺失，也可以说是沉浸式体验做得越来越好，无形间提高了人们对沉浸体验的阈值。
你可以回想一下，会发现现在的很多网红餐厅，网红展和游乐园都加入了沉浸式体验，从主题到演员，甚至给参与者一个剧本，带你回到民国或者古代的“剧本杀”，一家“剧本杀”的建成需要80万元的投资，引入一个“剧本”需要20万元，由此可以看出如今沉浸式体验的价值所在。目前我国已成为休闲娱乐活动支出的第二大国，跟据预测，2019年中国线下娱乐市场规模将达到4900亿元，IP沉浸式体验的前景不容小觑。
以沉浸式体验的大佬迪士尼为例，迪士尼乐园在沉浸式体验下花足了功夫，给用户带来了真实的娱乐消费体验，也给迪士尼带来了巨大的经济、品牌效益。2019年，迪士尼Q3 媒体网络业务营收为6713亿美元，去年同期为5534亿美元；乐园、度假区与消费品业务的营收为6575亿美元，去年同期为6136亿美元；影视娱乐业务营收为3836亿美元，去年同期为2880亿美元。其中乐园、度假区的应收占总收入的30%以上，并且同比增长3%。
了解了沉浸式体验的商业价值和前景，但究竟什么是沉浸式体验呢？
沉浸式体验在空间设计中属于——叙事性空间。
以时下最贴近生活的SKP-S为例，SKP-S 利用 数字化技术打造的零售体验场景，完全刷新了人们对于百货商场、现代零售，甚至是沉浸式体验场景的认知，也为 “沉浸式商业空间”提供了一个教科书式的案例：
SKP X GENTLE MONSTER 合作呈现的《未来农场》
SKP-S是位于北京建国路大望桥东南角的SKP南馆项目，它的面世即给到了我们一份教科书级的“沉浸式商业”作答。而艺术作为SKP-S的主要看点，在介绍各楼层品牌前，都将会着重介绍楼层所传达出的艺术感。
SKP-S 是SKP联手GENTLE MONSTER 合力打造的旗舰项目，其中GENTLE MONSTER 主导设计，以“数字-模拟 未来”为主题，讲述了一个关于“移民到火星”一百年后的完整故事。整个场馆空间营造让人仿佛身临其境的感觉。在沉浸的体验中，带给人戏剧化的体验。
「进入后现代社会以来，环境设计日益走向开放性和多元化。如设计风格的多元融合，空间结构的开放性以及高度的人性化设计理念，人类的存在使艺术作品不断发生变化，这种变化反过来也会重新定义同一空间中的人际关系。空间以互动的形式使人们成为作品的一部分，创造了一种能够模糊人与艺术作品之间、以及自我与他人之间界限的独特体验。」
teamLab在“星耀樟宜”展出两项沉浸式艺术作品。
我们思考沉浸式空间体验的意义。我们也思考戏剧，**，空间与建筑的可能，
思考真正的走进叙事性空间去体验空间带给我们的沉浸感。
下文将分三个部分循序渐进的带领大家走进了解空间的叙事诗学。学习室内设计或空间设计的同学们记得划重点。
1 、了解什么是叙事性空间
叙事学(narratologies)这个术语第一次是法国批评家兹维坦托多罗夫在其《十日谈》语法(grammaire du decameron,1969 )提出的。而叙事性理论是文学领域中的重要概念，他强调文本的表达、内容结构、形式与意义的关系，之后被引入多个艺术领域。在建筑及空间环境的叙事性设计表达中，常是将叙事结构与空间结构建立联系，产生内在逻辑与意义的空间秩序。通过时间对叙事性主线及线索、空间行为模式和叙事性文化符号进行空间表达，强调通过媒介来传达叙事着的思想，将时间与空间建立某种关联，形成叙事性，营造出富有沉浸式、共鸣感的空间与环境。
无论是对一个空间还是一个情景，叙事性设计就像导演一场剧目，一部**一样，对全场的行为、环境和发生的事件完全掌握和把握，这就需要除要有演员（功能、角色）以外，更要有主旨、剧本、剧情，能够吸引和感动观众（使用者）。
2、重新审视建筑与**的关系
与实用的平方英尺单位相比，为何不用**片段作为一个建筑项目的出发点？
――伯纳德·屈米（BERNARD TSCHUMI）
建筑不仅仅是造型的问题，而且成为都市文化的载体。建筑师不仅仅是设计某种形式，而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其他方式探索世界，比如**导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察这个世界。
伯纳德·屈米将**和文学理论与建筑相结合，Tschumi在研究中采用了爱森斯坦的图解方法，以利用构成系统要素的间隙条件：空间，事件和运动（或活动）。并且在他的建筑实践中沿着两条路线展开：首先，通过揭露建筑序列与产生并重申这些序列的空间，程序和运动之间的传统定义联系；第二，通过去陌生化，解构，叠加和交叉编程的过程，发明空间与事件在其中发生的事件之间的新关联。
在这里建筑物的每一根线条，每一道色彩，每一组空间比例，都是蕴藏着各种含义和思想的一串符号――建筑语言。色彩是最富有表现力的元素之一，后现代城运用色彩鲜艳与线条灵动的建筑语言展示了一个与众不同的建筑。在立面处理中将原空中长廊的造型作为一个层面处理，通过在柱子两侧装饰红色铝板，标示出浮在空中的曲线边缘，以强烈的动视觉效果隐喻着城市的快速发展。
3、探究虚拟与真实世界界限的戏剧&**空间艺术
“世界是一家精神病医院” –日本戏剧导演铃木忠（Tadashi Suzuki）。
**，戏剧可以将人们直接带入另一个世界。不仅因为人们可以沉浸在其他故事中，而且还因为人们处于一种“构造”和“设计”的新氛围中。身临其境的戏剧空间是“逃离现实”的表达，因为观众进入剧本后无法区分现实和虚假。
“戏剧之所以能使人们暂时忘记现实，是因为戏剧的“幻觉”使观众相信所有这些东西都是真实的，或者好像它们是自己经历的一样。”（岳高。“幻觉融合的分析和戏剧艺术戏剧）。在沉浸式空间中，气氛也非常重要，因为观众需要完全沉浸在故事所创造的气氛中。<创造室内气氛>提到创造表演空间的气氛需要选择背景和道具。使用特殊效果以及颜色，图案，光和阴影的组合。在出色的性能空间中，创建者将根据脚本的不同类型选择专注于某种方式。例如，与传统戏剧相比，身临其境的戏剧放大了嗅觉和触觉的刺激，并使人们更加身临其境。
基于Tschumi的理论，使用并行蒙太奇来显示空间并通过移动观看和表演来传达故事。观众可以通过梦想和现实在这个空间中体验多个时空，并感受到“现实”和“幻觉”
在这里，通过简短的介绍，希望大家对人与空间新的定位关系，或者说空间的戏剧性有关理论能有新的想法。
在后续的推文中，也会更加详细的进行对空间性叙事进行介绍，觉得有用请点个赞同谢谢，码字不易。
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