展厅设计有哪十要素，内容是什么

展厅设计有哪十要素，内容是什么，大黄蜂展览设计中展厅设计的要素有以下

一、展位类型

展位类型主要是看展位营销中的具体产品，一般包括标准展位、光地展位、特装展位等；从展览的项目来看，展位的品质与档次、展位的位置好坏或者展位的面积大小，都是会影响展览营销的效果的。

二、展位价格

展位的价格通常会被参展商作为区别于其他展览的一项综合指标，所以，展览的组织机构在制定营销价格策略之时，不仅要考虑展位有关于价格的绝对指标，还要考虑参展商对展览的认知价值、展览的性价比等相对指标，这样，展位的价格才更容易被参展商所接受。

三、营销渠道

影响展览的重要因素不仅与展览举办地的地理位置息息相关，更与宣传信息可传达的难易程度、营销渠道的覆盖范围等紧密联系。在一些交通便利、信息发达、产业几种的区域所办的展览，其吸引参展商来参展的可能性比其他地方要更大一些。

四、促销形式

在展览营销过程中，促销活动是可以起到很大作用的，展览促销主要包括广告及宣传、人员推广、电话销售等各种形式，组合营销是一种非常见效的展览营销方式，同时也会很直接地影响到招展及招商的效果。

五、人员服务

展览营销中的人员服务是指展览组织机构中的工作人员，在展览组织期间，员工是会很频繁地与客户进行接触的，所以，展览营销人员在于客户进行接触的时候有注意到自己的言行举止，树立起良好的行业口碑。

六、有形展示

通过无形的展览服务将有形的方式展现出来，从而让客户可以在无形的展览服务中有实际的体验。有形展示主要包括对展览现场环境的布置、展览服务设备的事物装备情况等，同时，观众登记的便利性、公布展览的推广计划等也是有形展示的一部分。

七、服务过程

展览服务过程在展览营销中是分重要，只有态度良好、服务到位的服务人员才能及时的处理展览过程中出现的各类问题，对展览过程中的缺失或者是错误进行有效的弥补。

6月8日， 《江苏省数字经济促进条例》 由江苏省第十三届人民代表大会常务委员会正式发布，自2022年8月1日起施行。本条例的发布，彰显江苏省把数字化经济作为全省经济发展的战略布局，并坚决向前推进。

一、发展数字化新经济，需要数字化新基建、数字化新商业两手抓！

发展数字化新经济，需要两手抓，一是抓发展“数字化新基建”；另一是抓发展“数字化新商业”，即数字化新商业场景。

跨入21世纪以来，中国靠传统基建，大力修桥铺路、大力投资“铁公基”，推动的上一轮经济的发展，把中国GDP拉到了世界第二的地位；但是随着传统基建的饱和，再用传统基建很难再拉动新一轮经济的发展，于是以工业互联网、人工智能、5G、大数据、物联网、区块链等“数字化新基建”，成了赋能存量工业、驱动新一轮经济发展新战略。

如果说传统基建的原材料是“水泥、黄沙、钢铁”，数字化新基建的材料就是“工业互联网、人工智能、5G、大数据、物联网、区块链”等新一代信息技术。传统基建是在地上搭建的、数字新基建是在云端搭建的，因此数字化新基建又被称为“云服务”。

二、缺少数字化商业场景应用，数字新基建就是摆设、就是烂尾楼！

自国家提出数字化新经济的战略以来，工业互联网、人工智能、5G、大数据、物联网、区块链”等在全国开花布局，但是目前也碰到瓶颈，众多数字化的服务由于缺少商业场景，在各地漂亮的物联网、大数据等展厅成了摆设、各工厂数字化的改造成了参观工程，为什么？缺少了商业应用的场景，再先进的技术也会成为孤岛、再豪华的投入也不会产出收益，就如建得再漂亮的商场，如果没有强大的运营商，它也只是一堆钢筋水泥或者是烂尾楼。

各地政府经过这几年数字化新经济的摸索，也逐步意识到，布局和引进再多的“云”，不管是“基础存储云”的阿里云、腾讯云、华为云等，还是“智能制造云”的科工云网、航天云网等，如果没有强大商业场景云把他们连成一片，它们可能也会成为数字化新基建的烂尾楼。因此，江苏此次把商业场景应用布局成为各县市新标配，大篇幅地明确到《江苏省数字经济促进条例》中，对全国各地发展数字化新经济，具有很大的借鉴意义！

三、虎翅云工厂：掌上商业场景云平台！

老虎工业云作为数字化新基建服务商，同时以国内首个轻量化掌上云工厂“虎翅云工厂”为商业场景云平台，经过多年的布局，已经成为国内最大的数字化新商业场景平台！目前平台已经有超过10万家头部工厂在线（有超过1500家上市公司），并提供成熟的“工业维保”、“工业库存处置”、“工业电商”、“工业招采”、“工业标识解析溯源”、“工业产能对接”等商业场景服务。

2021年以来，老虎工业云正在启动全国百城“城市总部、区县运营中心”布局，目前已经在南京、青岛、张家港、盐城、包头、益阳等地落地，赋能地区工业升级转型，助力地区政府发展数字化新经济新产业。

我们看到的是企业展厅的设计，这些展厅设计公司的最终目的是提高产品和企业的知名度，让客户更加放心的把自己的项目交给这家展厅设计公司，如果展厅设计没有达到这些目标，只能说是一次失败的设计。那么什么样的企业展厅设计才是优秀的呢

吸引顾客主动走进展厅，浏览完产品的设计，就是好设计。这就是现实，想要顾客掏腰包，首先得留住他们，让他们先知道你的产品有多好。优秀展厅设计怎么做到这一点的呢

一个优秀的企业展厅主要表现在鲜明的主题、用户体验、企业形象、结构布局四个方面，企业展厅也分出营销型企业展厅、传统企业展厅和成交型企业展厅，我们单单拿传统企业展厅来说。

1、主题明确 到底要传达什么内容和信息，企业需要通过主题来展示给参观者，因此，在进行展示设计之前，企业必须明确自己的主题，通过相应的焦点(产品或者企业自身)，再配合适当的色彩、图标与装饰，以协调一致、突出重点的方式来达到传递的效果。

2、用户体验 企业的展示成功与否在很大程度上取决于参观者的兴趣与反应，而从参观者的角度出发进行的展示设计，容易引起他们的注意，并产生共鸣，给参观者留下深刻的印象。

3、企业形象 在设计形象方面，要能给用户留下深刻的印象，鑫时空科技股份有限公司建议您可以通过大LOGO的印象墙实现，从用户进门的开始，就已经把企业文化植入到了用户心中。

4、布局结构 核心点就是不让用户走重复的路，让好奇心充满整个参观过程，那么在结构上面就要多加注意，要有企业文化区、荣誉区、产品展示区、产品体验区、未来展望区、休息洽谈区，保证用户的体验效果是衡量一个企业展厅是否优秀的标准。

以上是中理集团做出的介绍，希望对您有所帮助。中理科技是一家以创意为根本，以技术为核心，以服务为基础，专注展馆领域及数字内容制作的专业综合性公司。拥有专业的展示制作设计能力，设备完善、团队专业，曾服务于多家企事业单位，承接过多个政府项目，并多次获得赞誉。拥有专业资质及现代化展示制作能力，是各企事业展厅可以选择的承建单位。更多展厅知识请访问中理集团官网

装修公司展厅怎么布置，大黄蜂展览设计，首先要选择一个适合艺术展厅设计的一个区域，因为优秀的画作可以直接将参观者带入其场景，让人品味其中的内涵，在这个过程中不能过于喧闹。过于喧闹的环境会使参观者无法专注的体会画作的内涵。所以在场地的选择上，应该选择郊区或者是安静的地方，当然，也可以选择隔音效果好的装修材料来摆脱地区的限制。

然后对于艺术展厅设计内部的颜色的选择也要慎重考虑，将画作摆放上去之后，我们要让展厅的主题颜色可以对画作产生一种烘托的作用，所以，如果没有选择与画作相互呼应的主题颜色时，便会使展厅内部在颜色上喧宾夺主，影响参观者的视觉体验。

而在一个艺术品展厅的布置之上，空间布局便是设计师主要考虑的一个问题，对于美术馆来说，一个空旷的布局方式，结合画作本身的悠然已经，给参观者一种豁然开朗的感受，这样更容易将参观者带入其中，而空旷大方的布局，也会让参观者找到自身喜爱的画作之时，可以静静地在一旁观看，而不会让观众在参观多幅画作时同时出现，让观众产生无可下手的感受。

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；q炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

展厅设计与空间密不可分，甚至还是一种对空间进行重组利用的艺术。空间，始终贯穿于展厅设计的整体范畴和程序之内，它是展厅设计技术中的核心要素，展厅设计师在进行设计时，需要牢牢把握空间感这一基本理念。

注重空间流动性。在展示环境中，空间的流动性十分重要，其依据展厅的功能而设计。合理设计各种平面流线，可以在空间上给予参观者截然不同的感觉，而展区的规划和路线分配也会给予参观者心理上一定的节奏感，从而使整个展厅环境张弛有序，富有空间感。凸显空间维度。空间是三维立体化的一个场，而加以时间就是一个四维的概念，我们在展厅设计时往往都会强调空间是四维的。对立体展示空间的设计，加以时间，最后呈现的就是一种动态的观赏。随着展厅路线的行进，可以体验时间的流逝，亦可以感受空间的变化。

强调空间两重性。空间具有相对和绝对性，将空间这个无形的概念恰当且舒适地融于有形的形状之中，就是我们设计师需要去钻研的关键点，用专业的视角将空间具象化，让空间更好地被参观者感知。

现如今的展厅设计中已经越来越多地融入了科技元素，将点、线、面用不同的表现形式相结合，从而让展厅布局更深入人心，也让参观者更深层次地感受展厅所传达的主题思想。展厅设计的空间感将更为饱满，科技元素融合空间设计，我们将感受到一个更为精彩的立体世界。

展厅设计而言，除却对空间的充分理解和设计，利用其它元素来凸显其空间感也是必不可少的，同时遵循必要的规则也可给参观者制造更好的参观体验。

展示形式需富有层次感和节奏性。展示形式具有一定的节奏性可引导参观者有规律地进行参观浏览，在流动中还能完整且顺畅地介入到展示活动中去。而丰富的层次感也能将空间展示多样化，在具有基本的功能性之后，还可为展厅设计创造无限的艺术价值和无穷乐趣。

整体设计需以人为本。简单来说，人是空间最终的服务对象，其中的场所结构、路径结构以及领域结构，都是空间和人的基本联系。人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，故而在在展厅设计中，要始终遵循以人为本，使参观者得到视觉和精神的双重满足。

展品位置需醒目合理。展厅设计自然离不开展品，划分有效的位置来放置合理的展品，是展厅设计的首要目的。逻辑地设计展示秩序、编排展示计划、对展区进行合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。展品不同，展示的位置就各异，设计师需要在保证其合理的前提下，还能让参观者能在视线范围内即刻捕捉到展示的重点。

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