相信不少人都听过这么一个谣言,陈凯歌经典代表作《霸王别姬》真正的导演其实是他爸爸陈怀皑，陈凯歌只是挂名的。
陈凯歌《霸王别姬》早些年的作品《黄土地》，《孩子王》都称得上是华语影坛为数不多的经典作品由其执导的《霸王别姬》荣获法国戛纳国际节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语，用现在的网络流行语来说，《霸王别姬》的成就与影响力，可以说很大！
陈凯歌在拍摄《霸王别姬》的期间，他父亲的身体状况已经是癌症末期了。在那样的状态下，是不可能应付《霸王别姬》如此庞大的导演工作的。所以，说《霸王别姬》是陈凯歌他爸替他拍的，基本是不可能的。
牵头这部拍摄的著名制片人徐枫曾经说过，其实陈凯歌最开始时并不想拍，因为他觉得《霸王别姬》的故事太俗了。在自己的极力游说之下，才勉强接下来。在拍摄期间，陈凯歌也听了很多其他人的意见，并把这些意见融入到中，最后才有了《霸王别姬》这部伟大的作品。可惜，陈凯歌是个内心骄傲的人，在他之后的大部分里，都非常固执己见，所以再也难出经典。
《霸王别姬》的出现是一场奇妙的偶遇当李碧华先生精绝的故事被陈凯歌导演通过镜头语言进行二度书写时，其对人文精神的思考便借着原著的肩膀踏入了一个在当时无人触及的高度。与其说《霸王别姬》是以个中人物的人性纠葛透视了那段特殊的历史，还不如理解为导演对历史进程的书写是为了获得一个更具深度的视角来审思其中的人性。
就中国发展而言，《霸王别姬》这部影片在当时的社会环境和艺术语境下，为中国的发展在深度与广度上都提供了一种新的可能性，以至于当我们对其进行阅读并思考时，无论是以人文主义、酷儿理论、道德观注或是文化思考作为立场都能有所收获，这源于以陈凯歌为首的第五代导演在影片创作时所呈现的关于民族、文化、历史与人的宿命这一类主题本身具有的多义性与暧昧性。同时，这也是第五代导演作品最大的魅力之一。
水准极高除了《霸王别姬》，陈凯歌的史诗性作品《荆轲刺秦王》就是今天看也是水准极高的。人物性格刻画的丰富深入、历史的厚重感、价值观的哲理性和普世性、结构的复杂大气和逻辑性，我想不到华人导演中还有另一位能够有如此的掌控力。还有就是几乎所有主演的表演都淋漓尽致、非常出彩。
陈凯歌作为第五代导演是成名最早的而他的早期也确实很惊艳和经典！1984年他导演处女作《黄土地》，反响很大，记得张艺谋当时在这部只是负责摄像，而后的《霸王别姬》成为中国最优秀的，而后《荆轲刺秦王》也是上乘之作，而真正让陈凯歌英名扫地的是2005年的《无极》，引发全民吐槽，当时网络刚刚兴起，有人制作根据《无极》制作短片《一个馒头引发的血案》，火爆网络，可能这就是《无极》最大的意义！
一、常州纺织服装职业技术学院教务处联系电话和常州纺织服装职业技术学院教务处联系电话为0519-86336083，该校联系地址为江苏省常州市武进区湖塘镇滆湖中路53号、邮编为213164、联系邮箱为326475525@qqcom。
二、常州纺织服装职业技术学院简介长江水长，太湖水广；学府宏开，桃李芬芳。
这里，先后涌现了全国劳动模范吴长美，中国著名西服工艺大师印柏林，中国十佳服装设计师唐炜、胡继华、曹阳，江苏省十佳服装设计师向文君、卞嘉伟，中国陶瓷艺术大师王亚平，青年雕塑家、中国工艺美术“百花奖”金奖得主杨湛，省级非物质文化遗产——常州留青竹刻传承人徐枫……
这就是常州纺织服装职业技术学院，学校是一所融理工文艺多学科的省属公办全日制普通高等学校，地处经济发达、现代化企业密集、办学腹地广阔、人才需求旺盛的长三角地区，位于国家高职教育改革发展综合实验区常州科教城内。
学校始建于1958年，是一所依托纺织产业起步、顺应地方经济发展、培养技术技能人才、服务国家现代化建设、具有鲜明特色的学校，2001年由国家级重点中专独立升格为高等职业技术学院。2006年、2011年均以优异成绩通过教育部高职专科人才培养工作评估。
学校以“促进学生充分发展”为核心价值观，以培养具有高度社会责任感的、适应现代经济发展要求的技术技能型人才为己任。六十多年来所育人才广布大江南北，近年来学校厚积薄发，办学成果丰硕，先后获得全国纺织行业技能人才培育突出贡献奖先进集体、全国纺织/化工行业职业技能鉴定先进单位、全国高职院校创新创业教育工作先进单位、全国纺织服装教育先进单位、教育部高校校园文化建设优秀成果奖、大学生KAB创业教育示范基地、江苏省首批“大学生创业教育示范校”、江苏省首批“大学生创业示范基地”、江苏省国际合作交流先进学校、江苏省平安校园建设示范高校、江苏国际服装节特别贡献奖、江苏省社会教育培训工作先进单位、常州市文明单位（标兵）、常州市五一劳动奖状单位等众多荣誉称号。毕业生广受社会好评，学生就业率连续保持在98%以上，连续多年获评“江苏省高校就业工作先进集体”。
学校占地825亩，建筑面积306万平方米，固定资产835亿元，教学仪器设备总值159亿元。现有全日制在校生9100多人，教职工600多人，其中专任教师450余人；高级职称教师170余人；江苏省各类人才项目近40人；江苏省市产业教授30余人。国内、省内高级访问学者、高级访问工程师40余人。省级优秀专业教学团队2个。同时培养了“江苏省教育工作先进个人”、“江苏省品牌专业儒雅领军者”、“亚太地区竹工艺名匠”等一批在行业有影响力的优秀教师。
学校坚持“进德、立业、敏学、笃行”为校训，以立德树人为根本使命，围绕学校第二次党代会目标，以内涵建设为核心，以改革创新为动力，加快“特色鲜明、省内一流、国内知名”的高水平高职院校的建设步伐，不断探索卓越技术技能人才培养。
学校设有创意学院、纺织学院、服装学院、机电学院、经贸学院、人文学院、创业学院、国际学院、继续教育学院、马克思主义学院、体育部等教学单位，设有45个专业。拥有中央财政支持资助发展专业3个，省级特色专业8个，省级品牌专业1个，省级重点专业（群）3个，省级高水平骨干专业5个。江苏省现代职业教育体系试点项目38个；国家精品在线开放课程1门、国家级精品课程3门、省级23门；国家级教学成果2项，省部级教学成果奖69项。参与国家职业教育专业教学资源库3个。国家规划教材10部，江苏省精品教材16部，江苏省重点教材11部。全国职业院校技能大赛一等奖6项，省高等职业院校技能大赛一等奖8项，全国职业院校技能大赛教学能力比赛高职组一等奖1项，省信息化大赛一等奖1项，省微课比赛一等奖3项。
拥有国家教育部、财政部等十大部委联合定向支持建设、区域内惟一的国家动画无纸化公共技术教育服务平台1个，国家级实训基地2个、省部级6个，省级创新实训基地1个，省级人才培养模式创新实验基地1个，省级工程技术中心2个，省级技能大师工作室1个，省级虚拟仿真实训中心1个，市级重点实验室2个，省级高等职业教育产教深度融合实训平台2个，国家职业技能鉴定所1个。学校还是中国纺织服装高技能人才培训基地、江苏纺织服装产学研示范基地。开展现代学徒制试点改革，实施了“教育部常州科教城现代学徒制”等42个项目。与宁夏等西部地区职业院校开展联合人才培养，成功实现人才培养的跨区域对接。
学校积极探索政校企行联动，产教深度融合、多方协同育人，牵头成立“江苏纺织服装产教联盟”。围绕区域经济社会发展，在数字创意设计、生态纺织技术研究、时尚服装设计研究、节能环保染料助剂开发、智能纺织装备研发、现代服务业开发等方面，形成了较强的对外服务能力及市场竞争力。现有200多家紧密依托研发型企业，上千家动态遴选性产学研合作基地(企业)。“服装技术与管理”培训响誉全国，形成了显著的对外辐射与示范的品牌效应。获批国家社科基金艺术学项目立项并受资助，完成了国家科技型中小企业技术创新基金支持项目、江苏省教育厅教育教改研究“重中之重”课题等科研项目，并创新性地开展了乱针绣数字化处理技术项目研究工作。科研成果先后获中国纺织科技进步三等奖、全国新产品三等奖、江苏省水利厅科技成果奖、江苏纺织技术创新奖、常州市产学研优秀项目奖等。
学校坚持开放办学，不断推进国际化教育交流与合作。先后与意大利、英国、美国、德国、加拿大、日本、新加坡、韩国、澳大利亚、马来西亚、台湾等国家或地区的院校建立了合作关系。学校服务“一带一路”建设，率先在全省高职院招收和培养学历留学生，目前有来自亚、非地区19个国家的留学生在校学习。现为“国家教育体制改革扩大来华留学生规模试点”学校。
好演员，往往是一个“好角色”成功塑造的保证，但即使是好演员 ， 也不代表什么角色都能演。
姜文就险些在这方面闹大笑话。
1991年，姜文路过香港，制片人徐枫约他一起吃饭，饭桌上就她谈到了正筹备的新片《霸王别姬》，询问姜文有没有 兴趣饰演“楚霸王”段小楼 。
28岁的姜文倒是快人快语：“演楚霸王我真没兴趣，但是程蝶衣这个角色，我很想试试。”
一旁的徐枫忍不住笑出声来，姜文还很不理解地反问了一句： “谁说我这样的，就演不了虞姬？”
后来姜文自己讲出了这个故事后，在网上引起了热议。
大众一致认为，当时没让姜文演是对的，如果姜文真的出演了程蝶衣，这个角色大概率会被“毁掉”。
毕竟姜文外貌粗犷、性格直率，而程蝶衣相貌阴柔、内心细腻，两者之间从内到外有着天然的鸿沟，演技再好也无法填补。
姜文的这个故事也证明了一点：
演员在接戏时，一定要掂量好角色，不能“盲目自信”。
硬着头皮上，即使演技再高超，结果往往也是一言难尽。
今天，皮哥就与大家聊聊， 明明是“实力派”演员，却因为“选错”角色 ， 结果一个比一个尴尬的10位演员。
一起看看，他们都分别遭受了，怎样的“滑铁卢 ”， 各自的问题又到底出在哪里 。
我们依旧从第10位说起——
10、殷桃（《幸福二重奏》饰：廖莎，《爱的理想生活》饰：温如雪）
殷桃毕业于军艺，话剧出身，是典型的“戏比人红”的国内实力派女演员。
今年一部《人世间》，让殷桃红遍了大江南北，在观众眼里，今年有不少奖项已经被殷桃“提前预订”。
但其实在《人世间》之前的那一个月，43岁的殷桃正遭受从艺以来的最大危机。
因为她主演了一部《幸福二重奏》。
这是一部都市职场生活剧， 殷桃在剧中出演了女一号廖莎。
廖莎性格强硬， 工作上是 当之无愧的销售女精英 ，一人带着整个团队往前冲。可一到家里， “狼性”的她就吃了瘪， 丈夫的“慢热”让她只能默默接受 。
不料工作上突如其来的一场变故， 让廖莎“虎落平阳” ，自此夫妻关系的平静也被打破，危机接踵而至。
客观来说，给殷桃配戏的演员也都不弱，孙艺洲、袁弘、曾黎……
可剧集播出后， 口碑却急转直下，殷桃的观众缘也因此受到不小打击。
如今我们回过头来审视，其实 根本问题 就是 殷桃选一个不适合自己的角色 。
在气质上，殷桃本就不适合演 “职场女强人” 这样的角色。也可能是年代剧演多了，殷桃一时间不知该如何处理现代职场精英的情绪问题。
此外， 在《幸福二重奏》中剧本又设计了很多莫名其妙的女性小情绪 ，这不仅与角色本身矛盾，也造成了廖莎这个人物在家庭和职场中的割裂感。
一些 莫名其妙的小表情和这个角色的焦躁本质 ，也让 殷桃的演技无处发挥 。
类似的问题还反映在 殷桃2021年主演的电视剧《爱的理想生活》 中。
这部剧是根据 《粉红女郎》 改编的， 殷桃饰演的温如雪，对标的是“万人迷”。
殷桃的长相和气质，本就 不属于性感不羁、倡导及时行乐一类 。
尤其看剧的时候，观众会不可避免地将她与老版陈好的“万人迷”拉在一起对比，这一比自然露怯。
纵观殷桃的表演生涯， 她最擅长的确实还是年代戏。
这种 “天然适配度” 和她的长相也有着很大的关系。
她五官精致，双眸明亮，两个浅浅的酒窝彰显着中国古典美女独具的东方美感。
这就注定了 殷桃在年代剧中才会有更好的发挥 ，尤其是遇上那种 隐忍克制的角色 ，更能 将演技最大化。
《人世间》里的郑娟就是典型。
在殷桃的表演下，命途多舛但吃苦耐劳的郑娟，简直就是贤妻典范。
《鸡毛飞上天》里的骆玉珠也是这种感觉。
但这种相貌特征放到都市剧里，配上那些现代尘世闹剧，就被直接被削除得无影无踪。
我们总说 “好剧不败美人” ，但殷桃与现代职场剧表现出了明显的水土不服，回归年代剧，选择自己适合的角色，或许才是殷桃最好的选择。
09、章子怡（《上阳赋》饰：王儇）
章子怡的演技，自然是毋庸置疑的，所有经历过大银幕历练的演员，一般在小荧屏都是“降维打击”。
可去年一部《上阳赋》， 为什么将她的表演口碑拉到了最低谷呢？
细看《上阳赋》中的章子怡， 有两个最明显的问题 。
首先就是选角的失败。
《上阳赋》中的章子怡饰演的 王儇 一角，年龄跨度很大，开场的 “及笄大礼” 是少女满15周岁，而章子怡已经43岁了。
因为没有选用年轻演员，直接由 章子怡出演这个少女角色 ，难免会显得违和。
为了突出王儇的少女感，章子怡不得不做出很多卖萌扮嫩的表演动作，反而更让观众出戏，同时也拉低了章子怡的表演水准。
其次是章子怡违和的表演习惯。
电视剧和是有本质区别的， 章子怡是大银幕演员，她以眼神有“内容”见长 ，一个眼神能帮观众窥探角色的内心世界，知晓角色复杂的身世和经历。
所以我们常常能看到片中章子怡这样的眼神和表情，眼神冷峻，不怎么聚光，表情严肃，一看就有故事。
但电视剧与不同。
电视剧叙事缓慢，留白不多，剧情充实，尤其人物经历更是详实充分，再用这种表演技法，便会显得僵硬无神，让人跳戏。
可《上阳赋》里，章子怡并没有改变自己的表演方法，导致被嘲“像盲人”。
在 其他演员表演外放 ， 大开大合的氛围 中， 章子怡就像一个另类 ，说着 绵软无力的台词，端着提线木偶般的表情 ， 看不到人物 情感 的起承转合，也就失去了生动。
和电视剧总归是不同的艺术类型，差别很大。
习惯了大银幕表演的演员，在参演电视剧的时候一定要选好角色，做好功课，不要像章子怡一样，明明有表演实力，可偏偏一脚踩个大坑。
08、杨子姗（《婚姻的两种猜想》饰：沈明宝）
杨子姗虽然并非表演科班演员， 但长相很有特点，眉眼弯弯，笑容很甜， 个人形象很有治愈感， 很有初恋女孩的特质。
因为这种外貌特色， 她在出道之初频频出演青春爱情片 ，并在2013年凭借 郑微 一角彻底出名。
在非科班演员中， 杨子姗的表演还是可圈可点的，没有多余的表情和动作 ， 台词功底不错，哭戏也很有感染力。
不过今年，在都市 情感 剧 《婚姻的两种猜想》 中，杨子姗扮演的职业女性沈明宝却翻了车。
这个角色的翻车 ， 与杨子姗的表演关系不是很大 ， 问题出在沈明宝这个角色的设定上 。
《婚姻的两种猜想》集 都市狗血之大成 ， 为了挑起话题度 ，疯狂往男主身上叠 渣男Buff， 这导致 沈明宝这个职业女性完全失真 。
事业上， 沈明宝在公司干了十年 ，辛辛苦苦做的案子，被老板截胡，自己却无能为力，只能任人欺辱。
家庭上，她跟老公是相亲偶尔认识的，四个月就结了婚。
刚恋爱时，她不仅原谅了男主的冒昧和非礼并跟他在一起，还通过一个可笑的测试软件就决定结婚。
婚后 面对老公对自己的各种“标签化”无动于衷，还差点被送进了“女德班” 。
她不仅接受了 老公父亲的第三者生下的“妹妹” ，还各种 被婆婆虐 。怀孕了要拼死拼活干工作，刚流产就被老公冷嘲热讽……
社会 关系上， 找了个富二代闺蜜 ，动不动就要 被猛踩自尊 ，踩完了还要跟什么事儿没有似的立马和好，让人摸不着头脑。
观众对“沈明宝”这个角色的恶意，来源并非杨子姗的表演，而是剧情的浮夸，人物的失真以及刻意营造婚姻和家庭冲突的狗血。
当然，对杨子姗来说， 沈明宝这样的角色，无疑在消耗自己的观众缘 ，因为观众们在看剧的时候，会不自主地将演员和角色联系在一起。
所以 以后选剧本挑觉得，还是应该长点心， 尤其对于 刚怀孕不久的杨子姗来说，这很容易造成自己的事业危机。
07、袁泉（《相逢时节》饰：宁宥）
近些年 ，袁泉有很多出彩的大银幕角色 ， 《中国机长》里的乘务长，《中国医生》里的文主任， 都给观众留下了深刻的印象。
只不过在今年的新剧《相逢时节》中， 跟雷佳音搭伙演戏的袁泉， 也翻了车。
剧中袁泉的表演本身问题不大，翻车的点主要在于女主“宁宥”的人设上。
宁宥是一个极其矛盾且复杂的角色，同时也承担着整部剧最大的狗血。
先看设定， 宁宥从安徽临水到上海打工 ，是 都市职场女强人 ， 金领待遇 ，年薪200万。
可在这 一连串辉煌之下 ，围绕 她的一切人物关系，却荒唐到了极点 。
宁宥父亲早年因意外早逝，弟弟明明有好的前景却发了疯似的要用极端手法报仇；
老公不仅吃软饭，还是个出轨渣男，初恋简宏成是自己杀父仇人的亲儿子。
这一圈看下来，你会发现宁宥身边没有一个正常人……演这样的角色，也真是苦了袁泉，除了隐忍克制、苦大仇深的演法，还能怎么演？
当然客观来说，袁泉的表演没什么问题，眼神有内容，哭戏有氛围， 只是这个角色确实太假了，谁来演都会让观众看得累。
《相逢时节》是正午阳光的剧，也是 今年口碑最差的剧之一 。
本来是一出 高概念的亲情复仇，最后也就变成了狗血的家长里短 。
正午阳光如果延续这种剧作质量， 不仅会毁了自己的口碑，还会毁了好演员啊 。
06、童瑶（《心居》饰：顾清俞）
2020年、2021年，连拿两个视后让童瑶一时间风头无两。
但在今年的新剧《心居》中，童瑶饰演的顾清俞，却备受争议，获吐槽无数。
细数起来，观众吐槽有两方面原因。
首先，这个角色本身就有着各种问题。
作为都市金领的顾清俞， 最大的爱好 就是 “掺和”弟弟的家事 ，最终导致她和弟媳的关系破裂，也导致了弟弟的死亡。
对待追求者展翔的时候，她既不拒绝也不接受 ，理直气壮地接受别人全部的好，却在碰到初恋的时候将人家一脚踢开。
顾清俞这个角色，本就是个精致的利己主义者 ，而这种小资范儿十足的自私女性，是最让观众反感的。
角色的人设就让童瑶吃了亏，可偏偏，跟她对戏的还是海清这样的生活剧大拿。
这也是顾清俞翻车的第二点原因，表演一言难尽。
童瑶给人的感觉，就是很熟悉都市剧女金领的表演模式，她有很多奇怪的，让人感觉是设计好的小动作，让人出戏，比如瘪嘴微笑。
在弟弟去世的那场戏中，演技更是被海清碾压，听到弟弟去世的那一刻，看童瑶的表演，就在用狰狞的表情告诉观众“我很难过”，“我要伤心死了”。
再看节冰饰演的父亲，以及海清饰演的妻子，高下立判。
听到亲人意外死去的第一反应，是震惊，是难以置信，绝不是戴上“痛苦面具”挤眼泪。
单看童瑶的表演似乎没什么，跟戏骨一对比，差别很大。
童瑶不是没演技，而是都市剧演多了，演法已然进入了简单粗暴的程式和套路。
如果不加以改变，以后童瑶的戏路，也不可避免地会越来越窄。
05、雷佳音（《吹哨人》饰：马珂 ，《相逢时节》饰：简宏成）
雷佳音是近两年最火的男演员， 小荧幕上有《功勋》、《人世间》、《相逢时节》，大银幕上有《刺杀小说家》《古董局中局》，可谓“ 大小两开花” 。
从2004年出道以来， 整整蛰伏了10年 时间，雷佳音才渐渐出名，《 黄金大劫案》是他职业生涯的转折点，《长安十二时辰》是他事业真正的飞升 。
雷佳音的形象很有辨识度 ， 脑袋大 ，面相 棱角不明显 ， 五官柔和 ， 眼神似水 ，尤其带着情绪的时候，很能让人入戏。
《我的前半生》里他演的 渣男陈俊生 ，甚至让人恨不起来。
这也注定了 雷佳音 与 一类角色的契合度是最高的 ，那就是 带点老实和憨厚 ，带点 幽默 特质， 不扎眼不具攻击性 ，但 能靠自己的渐渐积累的能量改变局势 的人。
比如《功勋》里的于敏。
《古董局中局》中的许愿。
还有《人世间》中的周秉昆。
但对那些 锋芒十足，一出场就自带气场 的人物 ， 对 雷佳音的表演 来说，反而是 起副作用 的。
近两年雷佳音最明显的失败角色有两个， 一个是《吹哨人》中的马珂 ， 一个是《相逢时节》里的简宏成。
马珂的问题 在于，在一部 主打犯罪和悬疑 ，充斥着 各种商业类型元素 的片子里，插入了 太多的感情戏份 。
片中犯罪和爱情的齐头并进，对人物的表现和主题的传达是毁灭性的。
我们经常能看到这样的镜头，上一秒雷佳音还含情脉脉地说着情话，下一秒就开着车你追我赶被人追杀。
而雷佳音又是那种 需要时间 ，才能 塑造出角色魅力 的演员，这样设置，对他的表演影响是毁灭性的。
而在 《相逢时节》 中，雷佳音是以 霸总 的姿态出场的。
他惯常的表情和演技所传达出的个人特质，和角色本身的特质之间有很多矛盾的地方。
你很难 从雷佳音的言行判断 ，这 到底是个老实的人 ，还是个 老谋深算的人 ，行事风格到底是 雷厉风行 ，还是 温水煮青蛙 。
因为被这种特质影响，观众对雷佳音的此类角色都表达出了不适。
这当然不仅仅是雷佳音的问题，但对他来说， 戏越红越要知道什么更适合自己 。
有时候 改变、突破、转型 ，对演员来说 并不代表就是好的 ， 尤其是雷佳音这类演员 。
04、陈建斌（《不惑之旅》饰：马列文，《爱我就别想太多》饰：李洪海）
陈建斌毕业于中戏，是演员里少有的研究生学历。
早年间 陈建斌 并不知名， 2003年出演《结婚十年》并拿下飞天奖后 ，他才渐渐被观众熟知。
因为低调谦逊的性格，陈建斌这么多年并没有大红大紫过，但出演过的热剧却不少。
从 《乔家大院》里的乔致庸 到 《新三国》里的曹 *** ，再到 《甄嬛传》里的皇帝 ，陈建斌用三部戏，将 自己推到了国内一线影星的行列。
2014年，他自编自导的《一个勺子》，还拿到了金马影帝，一时间风头无两。
不过， 陈建斌的演技也是挑戏的 ，如潮般的好评， 并没有掩盖他的演技短板 ，尤其 在现代戏中，这种短板暴露无遗。
陈建斌的表演有个十分显著的特点 ，他在 塑造人物的时候 ， 普遍比较慢热温吞 ，少有情绪爆发的戏份，以 生活化和 历史 剧的角色为主 ，而且陈建斌的 台词颇具特色 ， 断句奇怪，带一点口音，也很少有重音。
这种特点放在年代剧和 历史 人物剧中是加分的 ，毕竟与现代生活，少有重合之处。
一旦放在爱情剧和职场剧中，差距就出来了。
《不惑之旅》中 ，陈建斌扮演了 马列文一角 ，这是个书店老板，形象上却 网红感十足，而且比较油腻。
尤其进入现代的陈建斌，没有了胡子和戏服的装饰，形象缺点暴露无遗，无论是松弛的皮肤还是双下巴，都让观众感到不适。
并且这部剧中， 陈建斌那种“扑克脸”一般的严肃表情，没有发挥的空间， 导致情绪传达不到位，戏路短板暴露无遗。
当然，在 《爱我就别想太多》 中，陈建斌的角色也是这样的问题。
大叔和小姑娘的恋爱的前提是大叔足够帅，足够入眼， 可看看陈建斌的扮相，瞬间令人出戏。
而且比起《不惑之旅》，陈建斌甚至连发型都没变，很容易让同时看过两部剧的观众串台。
这两部剧，也让 “陈建斌演技是否被高估” 的讨论再次被提起。
实力派演员中， 并不是所有演员都有很宽的戏路和很强的可塑性的 ，在这一点上， 陈建斌确实有缺点。
什么样的形象演什么样的戏，要么坚持健身减肥改变发型，提高自己和角色适配度，要么走古装戏份演自己拿手的角色。
既不想做出改变，还想获得好口碑，在社媒发达的当下，是几乎不可能的。
03、蓝盈莹（《北辙南辕》饰：鲍雪）
蓝盈莹是有演技的，最让观众熟悉的，应该是《甄嬛传》中她饰演的浣碧一角。
浣碧是个狠角色，既有心机也有手段，吃里扒外讨人嫌弃。
剧中 蓝盈莹的形象看上去人畜无害 ，但在使出手段的时候， 又让人恨得牙痒痒 ，属于典型的 靠反差感立住的人物 。
不过，事实也证明，因为 有孙俪和陈建斌这样的戏骨带着， 蓝盈莹似乎只适合塑造这种十分出彩的配角， 当她自己接演女一号时，明显感觉心力不足。
在 《北辙南辕》 中，她饰演了一个不知名的小演员鲍雪，这是个活泼可爱，性格开朗的女孩，动不动还会跟长辈撒娇。
处在第一女主的位置，但戏不配位， 表现活泼的时候肢体乱舞 ， 但严肃戏份中却过于端着， 演技割裂感严重。
情绪爆发时很少有深度眼神，几乎都是靠狰狞的表情和歇斯底里的台词表现的。
夸张用力的演技也容易劝退观众。
再加上 《北辙南辕》 这部戏的 悬浮感和虚伪感， 更加剧了 蓝盈莹 这个女主演的 口碑崩塌。
演员挑戏的时候，既要选择与自己戏路匹配的角色，还要找好的剧本，什么段位的演技就演什么段位的戏，否则会被反噬。
02、孙红雷（《扫黑风暴》饰：李成阳）
孙红雷无疑是个好演员。
《征服》里的刘华强，《七剑》里的烽火连城，《潜伏》里的余则成，《毒战》里的张雷，都是十分经典的角色。
之后参加 《极限挑战》 ，在 综艺里频繁露脸的孙红雷开始自带人设 ，极大消耗了自己作为演员的神秘感，毁掉了自己塑造角色的多样性。
孙红雷应该也知道网友对自己的质疑，所以 2021年他接演大尺度犯罪剧《扫黑风暴》，似乎铁了心要向观众重新证明自己。
可剧集播出后，皮哥还是想说， 他这一次“下注”赌错了 。
李成阳这个角色本身并没有任何问题。
他以前是警察，后来又给犯罪集团做事，需要斡旋在正邪之间，是个让人摸不透猜不准的角色。
这个角色塑造起来有难度，但一旦演好了，必然又能成就经典。
可惜很久没接触这种深度复杂角色的孙红雷，显然没找到李成阳的塑造支点。
他几乎所有的表演都是悬浮的，为了表达而表达。
他的瞪眼，油腻的假笑，不知所谓的僵硬以及各种扑克脸的表情，让观众摸不清楚他到底在表达什么。
另外，《扫黑风暴》里的演技派和老戏骨实在太多，在宁理、谭凯、王志飞、吴越等一系列演员的衬托下，孙红雷套路化的表演吃了大亏。
所以孙红雷的“选错”不在于角色本身，而在于他自己，在真人秀和都市剧里漂泊了多年后，他步子迈得有些急了。
从《扫黑风暴》我们也能看出， 孙红雷从综艺咖的转型之路，会很难 。
01、张鲁一（《大秦赋》饰：嬴政）
张鲁一被观众熟知 ，还要追溯到2013年的 《火线三兄弟》 ，之后的 《麻雀》《嫌疑人X的献身》 等，让张鲁一渐渐知名。
张鲁一长相有辨识度 ， 脸型消瘦，带着稀疏的胡茬 ，适合扮演 年轻大叔之类 的角色，比如《嫌疑人X的献身》里的中学教师石泓。
这张大银幕脸，配上张鲁一沉稳娴熟的演技，已经足够他成为一名优秀的演员了。
但 在挑戏上，张鲁一对自身认识还有不足 ，演《大秦赋》这样的 历史 大剧， 他的气质显然撑不起来。
扮相上，因为张鲁一很少出演古装剧，所以一眼看去，就像 把一个现代人套进了古代衣服的壳子里，十分违和 。
气质上，跟《上阳赋》里的章子怡一样， 40岁的张鲁一要扮演13岁的嬴政 ，让观众直呼劝退。
另外，成长后的 张鲁一既没有年轻帝王应该有的热血 ，也看不出成熟帝王的霸气，因为身形太过消瘦，溜肩严重，也让张鲁一看起来像 “缩着脖子 ”， 少了帝王威仪 。
有些镜头下，你甚至会发现他的造型有点像一把伞……
有些镜头又十分像动画片里的龟丞相……
演帝王 ，尤其是 历史 正剧中的帝王 ，既要有 一种与生俱来的气质 ，还要 时常与自己较劲，去琢磨，去感受，去突破。
而张鲁一演的千古一帝秦始皇，至少从气质和气场上来说，是不合格的 。
演戏挑角色是个技术活， 有时候 好的演技 ，并非是 通向所有作品的“通行证 ”， 练就一双挑戏的慧眼，也是每一个实力派演员，应该锻炼的专业技能。
希望这些好演员，在 以后挑戏的时候能长点心 ，别因为角色和剧本影响了自己的口碑，更别因为烂剧和烂片，影响了自己的职业生涯。
毕竟培养一个好演员不容易，毁掉一个好演员，可太简单了。
文/皮皮编辑部：蜉蝣
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故事发生在名为“三宝寺”的古刹之中，住持即将圆寂的消息惹得江湖之中一片风雨，原因在于寺庙之中藏有的珍贵手写经书《大乘起信论》，谁若能接替住持的衣钵，便能获得这无价的珍宝。住持有三个徒弟，传衣钵是大事，于是，住持请来了王将军（田丰 饰）、施主文安（孙越 饰）和悟外法师 （ 吴家骧 饰），除了悟外法师之外的两人均觊觎经书的价值连城，文安甚至带来了女飞贼白狐（徐枫 饰）以备不时之需。
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