电子商务的发展前景怎么样？

电子商务前景很好。
具体表现在以下几个方面：
1、现在是互联网时代，购物也是，电商已经很普及，所以学电子商务很有前途。
2、“电子商务”所学的东西各有不同，有营销类的、物流类的、运营管理类的，不管这三种类型学的是哪种，对大家都有好处。
3、营销类，电商普及，学营销出来很吃香。随着电商的普及，物流也在同步发展中，几乎跟电商是一家，所以学物流也是不错。
4、运营管理，现在各个企业都有网站，而网站运营就需要管理者，而刚好电子商务偏运营管理的就能胜任这份工作，所以电子商务是非常有前途的专业。

要是你想进入互联网IT行业，那么，选择计算机相关专业，将会是一个很好的选择，事实上，互联网IT是一个很好的行业，因为它很少看“关系”，一切靠你的实力来说话，如果你的IT技术水平很高，那么，你的薪资待遇绝对不会低，那么，选择IT技术学什么专业比较有发展前景？下面给大家分享：想学IT技术选什么专业？这6个专业是“最好”的选择，就业前景好。
1、软件工程专业
事实上，在所有的理工科专业当中，软件工程是一门非常热门的专业，就业率一直呈现上升状态，在大学专业就业率50强排行榜中，软件工程专业排在了第1位，毕业半年后就业率高达967%，在第4次科技革命发展态势当中，软件工程将会扮演着非常关键的角色，因此，未来那些具备软件工程理论基础和研究能力、实践经验的软件工程专业人才，发展前途可以说是一片光明的。
2、数字媒体技术专业
数字媒体技术是由3种技术（计算机技术、抽象的数字、实物的媒体）结合在一起的专业，实际上，目前数字媒体技术的应用还是比较广泛的，比如数字电视、数字、3D、4D等，都在数字媒体的范畴之内，毕业半年后就业率达到949%，毕业生可在数字娱乐、IT企业、影视与动漫公司等单位，从事动漫游戏、软件编程、电脑动画、数字影视等领域的设计和开发。
3、信息安全专业
如今，随着互联网技术的快速发展，给我们的生活带来极大便利，我们可以通过互联网，快速获取到相应的信息，但这也给我们的信息安全，带来了安全隐患，因此，不管是国家、企业，还是个人，都必须重视信息安全，这个时候就需要信息安全专业的人才，来维护我们的信息安全，因此，在未来，信息安全都会是一个有发展前途的专业，就业率也很高，毕业半年后就业率达到939%。
4、物联网工程专业
目前，物联网相关技术正在成熟发展当中，很多东西（比如5G通信技术）都运用到了物联网相关技术，相信未来会有更多的行业，将和物联网紧密联系在一起，因此，随着物联网产业生态的逐渐应用，未来物联网工程专业的毕业生，就业可以得到更有效的保障，从目前来看，就业市场上已经形成了较为稳定的就业渠道，近几年物联网工程专业的毕业生，半年后就业率达到936%。
5、计算机科学与技术专业
相对于一些新兴专业来说，计算机科学与技术专业每年的招生人数非常多，主要是因为该专业的学科建设、学科体系和科研实践环境，已经比较成熟了，而且在就业方面，也相对比较的稳定，学生毕业半年后就业率达到939%，计算机科学与技术专业不仅涉及软件、代码、网络等相关技术，也会涉及到电脑硬件方面的知识，不过，大多数毕业生都会从事代码编写方面的工作。

现在学电子商务专业还有前途吗？

电子商务专业的学生完全不用担心电子商务专业就业前景，因为就现在来说，电子商务专业属于一个新兴的专业，同时他具有计算机开发知识以及经济管理知识的综合知识是一个交叉的学科。电子商务课程分为大学电子商务专业课程和企业应用的实战课程

电子商务就业前景如何呢？

近年来，随着全球电子商务高速增长，大多数企业已陆续步入电子商务行列，采用传统经济与网络经济结合的方式生产经营，可见该行业人才需求量相当大。国家政策大力支持电子商务的发展，商务部对电子商务专业人才给予极大重视，电子商务专业前景广阔

电子商务主要学习课程

电子商务专业主要学习：计算机网络原理、电子商务概论、网络营销基础与实践、电子商务与国际贸易、电子商务信函写作、电子商务营销写作实务、营销策划、网页配色、网页设计、数据结构、Java语言、web标准与网站重构、、电子商务管理实务、ERP与客户关系管理、电子商务物流管理、电子商务实验、网上创业、电子商务专业英语、新闻采集、写作和编辑的基本技能。

有部分人说电子商务不好，后悔了，为什么学电子商务后悔

大学的教学偏重理论，在找工作的时候会因为缺乏实践被面试者拒之门外。

电子商务专业需要学习计算机科学、市场营销、管理学、经济学和现代物流等知识，并且利用物联网来进行各种商务活动，具体包括网上营销、网上客户服务、网上广告、网上调查等因为学习涉及到的知识较多，所以大学生不能将每一门学精，简单来说就是只能了解皮毛。

电子商务专业是非常注重实践能力的，对分析能力、创新能力等都有比较高的要求。

大学阶段主要传授的是课本上的理论知识，该专业毕业以后具体能干什么工作，需要具备什么实 *** 能力，必须要通过实习工作来了解。有些考生在读大学的时候不注重实践能力的提升，导致在就业市场屡屡碰壁，于是便后悔自己选了电子商务专业。

学电子商务专业入行有什么岗位呢？

电子商务公司有以下职位可以选择，

电商客服、电商美工、电商运营、自媒体运营，至于文案、剪辑师、推广这些职位其实惟独分工明确的大公司才会有，这里不多讲。

电子商务客服没啥实际要求，基本打字可以达到50字/每分钟就可以做，工资大概4k左右，后期做的好可以往运营进展。

电子商务美工主要负责公司网店装修、产品详情页制作、推广图制作、产品修图等，这个属于技术职，核心技能是Ps，但是目前短视频火爆，很多公司要求美工会视频剪辑技能，所以以后Pr也是必须掌握的。

电子商务运营主要负责店铺治理、网店运营推广、制定营销计划等工作，运营就是一个电商公司的掌舵手，需要一定的工作经验，一般运营都是由客服或者美工一点点提升来的。

综上所述，客服职位是大部分大专生唯一能做的工作，电商美工、电商运营和自媒体运营因为对技术和经验要求比较高一般不会招毫无实 *** 经验的专科生(本科生一样不会)，

电商是个好行业好专业，想入这行还是要学精通，找个专门学电商的学校呢，

说一说我的两份工作吧，都可以达到你的要求，以前一个月每天两份工，每天半夜3点回家，当然收入也很高，一个月近三万的收入，后来身体太累了就砍掉了一部分。

第一份是房地产销售，月收入在15以上，当然这个跟当地的市场以及自己的努力是分不开的。要经常外拓客户，打电话约访客户，对行业的专业知识要精通以及要经常维护客户等等。这个是长周期的职业，最开始工资很低没有收入比较难熬，后来慢慢就好了。可以稳定达到你说的情况。

2:做自媒体。自媒体有多种收入，例如写稿子，做推广等等。我目前有写稿给公众号平台，通过评审后是400起步，1000封顶。当然一篇稿子的完成也要搜集大量资料，去整理思考然后行程自己的观点。有时候也不出来会很抓狂，一般一篇文章我需要6个小时。没有一份工作是不辛苦的，你看到的光鲜背后都是大量的努力。就像我现在还在回答你的问题一样，加油吧少年。

好多吧，譬如……

读书的时候，同学A去在外做兼职，听说每天就可以挣500元，后来经打听，同学在外边的公务员辅导机构讲课，需要经常出差，当然这个有要求，同学之前做过老师，还是很有受众的，学生都喜欢听他的课程，他的课时费就比较高一点。
今天一宝妈分享给我的链接，是一个团购，我一打听，她这一天已经出手了200份了，而且团购价格便宜，东西质量有保障的话，很多宝妈也愿意购买，她这一天的收入肯定也超过500了。这位宝妈我是很熟悉的，她比较有魄力，譬如他看见别人的团购就能够通过方式找到商家，然后自己组团，估计一般人也没有这个能力。
我之前家里找过一个安装窗帘的工人，打一个眼儿需要15元，安装一个窗帘四个眼就是60元，他二十分钟就安装完了，而且他是下班之后来安装的，听他说，兼职好的时候，工资加兼职收入每天也能超过500元。

综上，人只要努力，还是能够有很多收入的。

码字不易，敬请关注，谢谢！
其实日赚500元说难不难，说简单也并不简单
这要取决于你能不能干某些工种，或者说你能否适应或坚持一直做下去
像是评论区某些云推荐的人，说做自媒体可以月入十万，做直播可以月入百万诸如此类的，如果他们做了有了这么明显的效果，他们也不会为了认证的任务在评论区抢着回答这个问题了！

确实做自媒体想赚钱不难，但是有多少人能在不被引导下，确定自己的擅长领域定位，然后有体系的观察市场，关注热点动态，策划文案，发布作品，甚至拍摄视频、剪辑视频等等基本的工作，并且能长此以往的持续发布高质量高活跃度的内容呢，相信这是许多新人做自媒体最容易放弃的原因吧。
说到底还是由于人的过于浮躁以及不满足感造成的。
如果你是 全职 ，准备找到一份高薪的工作，那么稳定性是一个很重要的因素，因为你想的到稳定的收入，需要找一个大的企业，并且要去那种认可用大量资源去培养、保护人才的公司。（做送餐员、网约车司机、快递员一样可以赚到高薪，就看你能否承受得了对应的压力）
这对你的个人素质就会有更高标准的要求了，行业不分贵贱只取决于在工作上有能力、有建树、有想法的人，凭什么企业高薪去聘请你，只为了满足你空想赚钱的愿望呢，而如果你想获得更好的发展需要有管理者思维，别成天想着自己只想赚多少钱，这样是不会跟着企业随着公司一同发展的，你要想着公司目前做的方向是如何的，下一阶段准备往什么方向去做，公司目前有什么坎，你有什么好的想法能让公司更好地发展，勇于并积极向上级提出你自己的想法，即使无果也不要受到打击，并且还要继续坚持这种管理者思维，毕竟作为老板，想的不仅仅是手下员工只能做自己分内的事，更喜欢有主动为公司承担压力，提出合理化建议的人。
在观察一下国家重点扶持的行业：

新媒体文化产业、孕婴行业、三农、医疗、养老产业、金融行业、通讯技术、物联网领域、人工智能制造产业、能源技术、材料技术、生物技术、互联网技术开发、生态环境等等。
抓住国家重点扶持的大势所趋，结合自己的能力与付出的汗水，去寻找一份稳定高薪的工作不是难事，别想着赚一天钱只够花一天的眼前的事，你要多去想去做一直赚还会越赚越多的事，那才算的上一件正经事，别让“穷人思维”禁锢了你的世界！
一天500不难啊。
1高级技术工人。这个年头有技在身不怕没饭吃。特别是蓝领技工是很缺的。中国是世界制造工厂，未来技术工人依然抢手。
2中层管理。你要有本事，有心，做到这个位置并不算太难的事。不要小瞧自己的岗位，你有本事在再卑微的位置做出与众不同的成绩，那就不愁升不到中层。记住一点，完成工作不过是本职而已，要超出预期。
3 娱乐 休闲业。ktv小妹大概一天500-1000不等。你能做妈咪，那更多，一个包厢500吧，3个就1500。 娱乐 业行当多呢，其他我就不说了，你懂得，不懂也没必要懂了。
4做生意。所谓自己给自己打工，一个小店面，只要肯吃苦，脑子活，赚到超过打工的钱不算难事。如果能折腾，敢冒险，同样能挣大钱。
5做企业。这个和做生意不同。你是有情怀，想做一番事业的，不在乎短期利益，要的是实现宏大理想。你可能说这个做了哪只500，对了，成了500万都有可能。但还有一大批在创业泥潭中苦中作乐的英雄。他们还在路上，拿个500也算正常。

我不知道你有什么特长，优点，据我所知，一个什么都没有的人，想找一份月薪15000+的工资还真的很难，为什么呢？

①，现在的人要么注重技术，要么就是创业，先说技术吧，现在懂技术的人一抓一大把，一般普通的技术也就是6000-8000，像我们厂的维修工，水电工，财务，以及饭堂的厨师也基本在4500-6000不等，很少发到七八千的人，所以一般的技术工是很难达到10000的

②，当然也有人说销售很赚钱，如（房地产，金融，）我不知道你的心理承受能力怎么样，我是做过销售的，我们原销售公司有150多人，但是能月薪过万不到15人，能到15000的也不足5人，超过20000可能三个人不到，所以我想说的是你想月薪15000，得看你能力怎样了？

③，看你有没有条件当管理，这个条件还得是两个方面，一是自身能力，二是关系，如果你缺了一个，管理估计都得没戏，我们厂车间主任一个月才8000-10000还得算上各种奖金等等，所以我想，你要月薪15000，至少应该在部门经理及以上吧

④，可能你也听说过很多兼职都能月薪过万，这个我不否定，但是我也不知道你有什么手段，我发现，很多兼职哲一个月能有几十几百都很了不起了，往往做兼职能月薪过万的，可能他们都不是兼职了，而是全职，并且都是有团队的，单靠个人和绝无仅有的时间，怕是难咯

所以要月薪15000，嘿嘿，要么多条路，要么创业，比如开个快餐店啥的，应该还能稳定在500+吧

最后我想说的是，哪些说月薪过万很简单的人，可能绝大部分现在也是三四千左右，还请楼主不要被他人的鸡汤蒙蔽，否则你会觉得一辈子抬不起头的

1一二线城市的工地，泥头车，挖掘机工，只要肯干，基本都有500＋

2自媒体，给大公众号平台投稿，通过的一篇至少400，如果自己运营公众号，那就是按流量广告跟流量变现算

3保险销售，只要业务熟悉，人脉广，口才好，能出销售业绩，500一天不是问题，升职更高

4房地产销售，同3（最近房地产市场下跌）一单就几万的提成

5股市（虽然股市已经熊了几年，但是不影响个别股的利好）

5教育机构，名师一对一辅导，注意，这里是按一节课500+算

6健身教练，按课程人头算

7高尔夫教练，高大上的追求不用解释太多

8国际导游领队，负责规划路线带团等，转飞土豪地区（例如迪拜）

9设计师，各种出名点的设计书都不止500一天

10一线城市保姆，市场需求大

11大公司业务员，只要有能力，提成500一天不是问题

……剩下的大家评论区补或者私信告诉我

首先，日入500元，那么月入是500元30天=15万元，一年是15万元12月=18万元，大概年薪20万元，照这样来说的话，那很多工作都符合了，现在的 社会 ，只要你不懒，敢吃苦，敢去做，就有钱挣。

当然了，这个工作也要看你生活在哪个城市，如果你生活在一线城市，北上广之类的，我想，一天500元，也不算多吧，因为本身的消费水平就高，每天的吃、住都要花很多钱；如果你生活在三、四线城市，那这个收入是相当不错的。

我知道的具体工作能达到这个数的有：

1、设计师

我以前一同事，做消防设计的，现在在一房地产公司，年薪20万；

2、培训学校校长

我同学，从毕业开始一直在培训学校工作，做了也十来年了，中间停过一段时间，一路走来，从最初负责招生，到主管，现在是一个分校的校长，职务升的同时，工资也是一路攀升，现在日入不止500元了，不过，她们的工资与招生有关，还是蛮有压力的；

3、项目经理

如果有一级建造师和职称证，那年薪20万是不算多的；

4、自媒体

现在做自媒体的很多，我常关注的一个公众号主，做写作培训这块，一个学员大概500元，轻松收200个学员没问题吧，500元200个=10万，而且每个月都有课，所以算算，日入都不知几个500元了；

5、英语老师

我一亲戚，在北京教幼儿英语，具体工资不详，但是，去年她已经在北京买房了，我想，她的日入绝对大于500元；

6、财务主管

我朋友公司的朋友，刚刚去一企业当财务主管，年薪20万；

7、自己开公司

我同学的同事，现在自己开公司，是会计事务所，平时开奥迪，2套房（每套都是100平米以上），虽然我不知道她的具体收入，但从她的这些资产来看，日入大于500元是肯定的（她完全自己白手起家）；

不断学习，不断提高，日入500元不是事。

好 搞笑 ，回答的人个个都好牛逼，真佩服你们。

按他们这么轻松的说法每天收入500元，一个月就是15000，一年就是18万元，换算美元3万美元左右。

而按2017年联合国公布的欧洲部分发达国家的人均收入是2万美元左右。

原来我们中国早就进入发达国家了？看来只有我一个人拖后腿了！

我是曾婷（zengting0523），脉宝云店木兰事业部金牌导师，百人团队创始人。

更多资讯请百度“脉宝云店曾婷”

2016年马云在杭州云栖大会上演讲中指出：未来10年、20年中国将没有传统电商，只有新零售。研究全球电商趋势可以发现，网络购物场所由PC向手机端转移，2016年双十一购物行为已有超过80%在手机端产生。

社交零售正在崛起，2017年全新推出的精品海淘平台——脉宝云店，是基于社交零售、专注于海淘领域、低门槛的轻创业平台。

脉宝云店简介

脉宝云店是一个全球精品购物平台，搜罗全球真、特、值产品，为消费者提供全球品质生活享受；脉宝云店还是一个移动社交轻创业平台，创业者注册成为店主，就可全网代理脉宝云店的万种商品，无需进货发货，只需积极社交推广即可创造收益，脉宝云店提供产品、客服、供应链、培训等八大支持体系，让创业者无忧开店。

2017年3月30日，脉宝云店同时登陆苹果和安卓各大应用市场上线公测，首期万种商品亮相，同步启动“330亲亲节”促销活动。公测上架仅3个小时，就快速上升到APPstore购物免费排行榜第39位，上架10小时，排名升至第29位。脉宝云店也迅速成为各大媒体关注的焦点，脉宝云店“330亲亲节”成为电商行业的一新节点。2017年6月，脉宝云店将在全球正式上线。

脉宝云店，打出“全球值得买”口号，搜罗全球真、特、值的产品，让消费者动动手指，即可享受购遍全球的品质生活。脉宝云店进行海外直采，保税自营双管齐下，实力保障每一件商品货真价实，购遍全球只为正宗，脉宝云店只卖真正好货。不盲目追求爆品，更要追求个性与品质，脉宝云店挖掘全球小众特色精品，带来精品匠心之选，与众不同，更加出众。脉宝云店精选全球好货，产品美好，价格更美好。多重优惠，天天特价，限时特卖，新品试用，让你用心动的价格买到爆品的口红、奶粉。

脉宝云店轻创业平台四点优势

门槛低：任何有民事行为能力的人均可在脉宝云店上注册开店。无论是应届大学生，还是谋求改变的中年人，抑或是家庭主妇等，无论是谁，都能在脉宝云店里完成创业梦想；

压力小：无需囤货、不用租店铺、机会多、难度低、 *** 作灵活……脉宝云店统一配货发货，解决后顾之忧，让创业不再难；

投资少：小投资，可以拥有万种品牌商品经营权；

易推广：可一键转发到自己的社交圈，动动手指即可分享产品，创造收益；

脉宝云店八大支持

1产品丰富：脉宝云店商品品种丰富，涵盖生活方方面面，不仅囊括市场一线品牌，名品爆品，更有众多全球独家精品好货等系列产品，云店店主可以按需配置产品；

2优质低价：从货源厂商直接采购，保障优质低价，凭借品牌的全球影响力，脉宝云店拥有强大的议价能力，保障平台商品物美价廉；

3完善供应链体系：商品统一存储和管理，店主无需提前垫资，无需担心压货及商品过期；店主销售商品由平台代发货，专业物流公司保障商品及时安全送达；

4推广简单：脉宝云店为店主提供专业营销推广支持，专业美工设计修图，资深文案创作，店主只需一键分享即可成交订单；

5专业客服：脉宝云店为店主提供专业客服，为您的客户答疑解惑，并解决售后问题；

6智能后台：脉宝云店为店主打造个性化全功能运营后台，不用记帐算帐，IT系统支持，帮助店主锁定顾客，跟进，引导销售；

7专业培训：脉宝云店拥有完善的培训体系，多样培训活动及多位金牌讲师，帮助各位店主快速提升社交零售技能和电商运营能力。

8丰厚奖励：脉宝云店提供丰厚的奖励机制，成为店主后不但能获得佣金，更有机会赢得海外旅游等其他奖励。

脉宝云店市场前景

社交零售正在强势崛起，互联网经济发展新趋势与商业挑战，是每一个现代企业都必须面对的课题，任何一个企业家都应该顺应时代，积极拥抱发展战略的转型，才可望在分享经济与社交电商风起云涌的关键时刻，立于不败之地。

“脉宝云店”其核心价值是为中脉全球经销商提供最完善的渠道建设电商体系，蓝海市场巨大。依托中脉的宽广的渠道资源，借助移动互联网东风，“脉宝云店”必将迎来流量以及注册用户的迅猛增长，从而成为中国用户增速最快的新型电商平台之一，开启传统直销移动社交化，社交零售直销模式化的移动互联新时代。

与IPv4相较，IPv6除拥有海量IP地址（号称可以为全世界的每一粒沙子编上一个地址）以外，还具有以下几点优势：
1) IPv6地址分配遵循“聚类”原则，减小了路由器中路由表的长度，路由器转发数据包速度也得到提升，从而提高了网络的整体吞吐量。
2) IPv6协议独立于传输介质，默许集成IPSec安全功能，且终端之间无需进行地址转换，在网络安全性方面更胜一筹。
3) IPv6引入自动配置及重配置技术，可自动增删更新配置IP地址等信息，实现了即插即用。
4) IPv6增加了增强的组播支持及对流控制，赋予网络上多媒体应用长足发展的机会，为服务质量（QoS, Quality of Service）控制提供了良好的网络平台。

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、**、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至**胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“**剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长**”等等。
二 就像摄影术和**胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对的处理，数码影像使得的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了**美学的许多成果――各种经典的**时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的d性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统**语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的**叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在**片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、**、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。
● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？
20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。
从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。
到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。
在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。
从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
● 我们准备好了吗？
喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。
新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。
新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。
● 应该如何定义新媒体艺术？
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。
网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。
就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？
然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”
他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”
从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

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