索尼伦敦工作室或将开发电影大片般的VR游戏

前不久，索尼互娱伦敦工作室开发新游戏PS VR《Blood&Truth》的幕后花絮，当时曾提到这款游戏中角色的动作和面部表情均提取自真人演员，而且其开发团队人数众多，分为设计、特效、音效（光音控室就有3间）团队，还找了环境艺术家来为伦敦上空建模。

据悉，《Blood&Truth》是索尼伦敦工作室首个大制作VR游戏，也被视作此前推出的PS VR小游戏合集《VR Worlds》中《伦敦大劫案》的续作，不过同样是刺激的动作类游戏，《Blood&Truth》的交互和角色更加逼真。为了解开发团队在游戏设计上到底采用了哪些与“前作”不同的方法，外媒RoadtoVR采访了索尼VR产品开发部门主任Stuart Whyte和艺术总监Anthony Filice，听听他们怎么说。

首先，Whyte认为VR游戏并不能像普通游戏那样分类，他表示：尽管《Blood&Truth》看起来是一款动作叙事类游戏，但我认为VR游戏将不能用传统类别来定义，因为它能赋予的沉浸感更像是体验类游戏的定义。

在游戏中，玩家会体验到从坍塌的建筑跳到起重机上，或者跳伞降落到某个禁止区域等刺激的动作场景，而这些场景在制作之前就需要大量构思。因此，游戏的开发团队需要为主要场景制作简略图，为了更好的效果，甚至做出了可在VR中查看的360°沉浸式情节串联图版。

沉浸式情节串联图版可以让开发者从360°来测试游戏的构图、光线和颜色，好处是可以让开发者以玩家的角度来体验游戏效果，可帮助团队快速更改和测试新想法和角度，节省了时间和成本。与平面的情节串联图版相比，360°情节图版对开发VR游戏来讲更适合。

360°图版可以让我们清楚看到角色在场景中所处的位置，在调整完情节串联图版后，我们会在引擎中使用“灰盒”来挡住空间、关卡或场景，以此来预先体验可能会遇到的挑战，并着手解决方案。

除了游戏的大场景，小细节在VR游戏中也很重要，只很难在游戏中每个细节都加入交互。因此，《Blood&Truth》采用了基于节点的瞬移式移动方法，并简化了玩家的动作，目的是减少玩家可能接触到的游戏物品，这样就可以将更多时间用于提高交互质量上。

任何玩家可能会仔细端详的物品，都必须以最高水准建模和渲染，比如，《Blood&Truth》中的手q细致到能看到螺丝。此外，还在游戏中加入了各种彩蛋，比如桌子下面粘着的口香糖等。

据悉，《Blood&Truth》在PS4 Pro上运行的体验感不输优质的PC VR游戏，尤其游戏角色的细致程度在同等规模的VR游戏中实属少见。对此，Whyte解释：激烈的q战虽然很好玩，但快节奏的紧张感没法带来好的体验，而在《伦敦大劫案》中，我们学到了生动的叙事可优化游戏体验感，还能控制游戏的节奏，因此决定围绕故事主线来开发《Blood&Truth》。

为了让角色更好地推动叙事，我们找来了真人演员，并采用3D扫描和动捕技术将他们的表演变成游戏角色的动作，就连游戏角色的声音都是在动捕时直接录制的。

《伦敦大劫案》为《Blood&Truth》的视觉和玩法打下了基础，不过后者又进一步提高了游戏环境和角色的逼真感，除了真人表演外，这也要归功于索尼自家研发的VR引擎。据了解，这款引擎从开发《伦敦大劫案》到现在也经历了一系列技术升级。

对此，Whyte解释：与过去相比，索尼这款VR引擎加快了调试时间，还优化了追踪、降低时延、优化PS VR的固定注视点渲染，甚至优化了对PS4 Pro的利用（提升分辨率、阴影效果，增加立体感）、优化时空抗锯齿（画面更清晰）、添加大量新视觉效果。

总之，Whyte认为这一切都是为了确保游戏对用户的友好，这也是游戏开发过程中的重要指标。他还表示：尽管我们在移动方式、q战、游戏AI等部分花了很多精力，但是比这更重要的是流畅的玩家体验，因为过于复杂的玩法，反而容易让玩家失去刺激感和自信。

当然，《Blood&Truth》团队在开发过程中没少进行实验。Whyte表示：我们曾经想加入随意扔q的玩法，不过q扔太远的话，玩家可能很难找回，因此取消了这个玩法。此外，我们还测试了各种类型的武器和AI原型，比如我们之前曾加入过燃烧d和狙击步q，不过最后出于对故事情节和游戏的考量也取消了。VR作为媒介还比较新颖，因此开发VR游戏过程中的确需要经过反复实验才能找到合适的玩法和内容。