宫崎骏经典语录_语言综合

千与千寻、天空之城、幽灵公主、侧耳倾听、龙猫、红猪、起风了、风之谷、哈尔的移动城堡、种下星星的日子等。

以下是宫崎骏的相关介绍：

宫崎骏1941年出生于东京都文京区，毕业于杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立丰多摩高等学校及学习院大学政治经济学院。在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。

他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。

然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。宫崎骏的父亲告诉他，其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，只需贿赂下军方管理人员，产品就可以蒙混过关。

以上资料参考百度百科——宫崎骏

出生：1941年

出生地：东京

主修：政治经济

早年代表作：在东映公司导演的系列连续剧如《未来少年柯南》、《太阳王子》等

工作室：1985年，GHIBLI工作室成立（标志：龙猫侧面图案

出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？

说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”

1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》的无论

从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的“处女作”啊。在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年柯南》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险**风格在该片中大大地展现。这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。

1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage 杂志上开始连载的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，长达7卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。女主角娜乌西卡的形象，更是因此跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越，这不得不说是一个奇迹。

《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。

1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。

1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》进入“无侠”的地步一样，长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美央的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一部讲述“你们没有活的了解这一点，也就不用为时隔 5年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的 5个小时缩减到了2 个余小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

自84年的《风之谷》奠定了宫崎动画宗师的地位以来，13年的心路历程，对于过去的兼br /> 面回忆，终于到了终点。宫崎的世界并没有给世人明确的答案。我们是“被诅咒的种族”么？与自然一同进化会是我们唯一的出路么？我们的心，我们的过去和未来，是只有漆黑的一片么？也许，所谓的答案，本身也是不切实的东西。但是，能够作的事情，也只有一点。就是深信，生命，是最重要而美丽的。

所以，无论如何，请，活下去！

宫崎骏及吉卜力工作室主要作品：

《风之谷》1984 GHIBLI（吉卜力）十年史

《天空之城》1986 GHIBLI（吉卜力）十年史（二）

《龙猫》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（三）

《萤火虫之墓》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（四）

《魔女宅急便》1989 GHIBLI（吉卜力）十年史（五）

《岁月的童话》1991

《红猪》1992

《听到涛声》1993

《平成狸合战》1994

《侧耳倾听》1995

《On Your Mark》1995

《幽灵公主》1997

回答者：咱狠在意你 - 见习魔法师二级 8-18 09:56

宫崎骏(宫崎骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

个人简介

早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。））

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。））

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

（（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。））

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。））

谢谢

1/太懂事的女人多半命不好，她认为的爱，都是以委屈自己为代价。就好比是会哭的孩子才有糖吃，幸福，有时就是任性要来的。(>

宫崎骏漫画中创造的奇幻世界慰藉着一代又一代人的灵魂。这些作品中有最魔幻的世界架构，也有最亲切真实的人物角色，总是轻易就俘获观众的心，不论成人或儿童，都会从内心深深被打动。

宫崎骏说：“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”纵观宫崎骏**，结局往往不是正义战胜邪恶，而是正义在邪恶中得以存留。

宫崎骏动画**中的孩子往往具有很强的独立生活能力，与现实生活中大都市的孩子不同，他们很早就能够独立面对生活中的挫折与磨难，而不依赖他们的父母。

正因为如此，宫崎骏影片中的孩子才能活出属于自己的精彩世界与非凡人生，并健康地成长，锻炼出自己顽强的意志力与无所畏惧的勇气与智慧。

宫崎骏动画的特点

1、纯净

宫崎骏的动画里充满了纯净，无论是人物还是背景。他的动画背景里总是会有蓝蓝的天空，绿绿的草地，电车，老房子，风车。

2、童真

宫崎骏在动画中纵情地挥洒自己的想象力，不像很多片子那样有成人的顾虑或者成人的趣味。比如《龙猫》里小孩与龙猫们的戏耍，《魔女宅急便》里的自行车螺旋桨情节，骑笤帚起飞要别人吹，这些都是很童真的想象力。

宫崎骏（HAYAO MIYAZAKI）

宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

1941年1月5日出生于东京都文京区。在家中四兄弟中排行老二。

1959年就读于学习院大学政治经济专业，主攻“日本产业论”。

1963年大学毕业并加入东映动画。

1966年担当动画**「太阳の王子」的场面设计与原画。

1976年参与「寻母三千里」的场面设定。

1978年担任电视动画「未来少年柯南」监督。

1982年其创作的漫画「风の谷のナウツカ」开始在德间书店的『アニメージュ』杂志上连载。

同期还担任了「名探侦福尔摩斯」的作画。

动画制作社STUDIO GHIBLI（吉卜力）

多年来，迪斯尼所创办的动画公司，以经典的动画影视吸引了全世界所有心灵尚还年青的人们。他们的作品质量，被每一个用心说话的人所肯定，如果说迪斯尼是世界第一的话，那么如果范围缩小至亚洲后，有那一家动画制作社可与迪斯尼相提并论呢？

若单一的寻找曾经制作过高质量的动画影片的话，在亚洲地区还是能找出数家的，但要象迪斯尼那样的只出精品，而无任何粗制滥造的，恐怕就只剩下——STUDIO GHIBLI

从撒哈拉沙漠吹来的热风——GHIBLI（音译：吉卜力），从《风之谷》到《幽灵公主》，GHIBLI的制作方式，简直就是许多制作人员的梦想，而GHIBLI的创始人——宫崎骏与高畑勲却使之成为了现实。

作为“宫崎骏动画迷”的qiangrico，从第一次接触到宫崎骏的作品时（风の谷のナウツカ）就深深的被她吸引住了。梦幻一样的故事、精美华丽的画面，这都是“宫崎骏作品”不可抵挡的魅力！qiangrico希望STUDIO GHIBLI在以后的制作道路上越走越稳健。因此我们永远期待着STUDIO GHIBLI的下一部力作！

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影

子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。

1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映,首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离“APro”加入“Zuiyo picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980 年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险**风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

Ghibli每部**开头都有的画面-Studio Ghibli 一瞥

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个**界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及最近的《幽灵公主》等动画**。

作品年度表:

1963 《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》剧场,片长: 1小时21分仅做为中间人《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV,仅做为中间人高——导演其中11集

1964 《古里弗的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短剧,20分仅做为中间人《少年忍者》《忍者风のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV,原画

1965 《大冲撞》《ハッズルバソチ》《Hassle Punch》TV,原画高——导演开场

1966 《彩虹战队罗宾》《レイソボ—战队口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV,原画

1968 《太阳王子历险记》《太阳の王子ホルスの大冒险》《Prince Of Sun》剧场,片长: 1小时22分场景设计和原画高——导演《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV,第77和78集的原画

1969 《长靴里的猫》《长靴をはいた猫》《Puss In Boots》剧场,片长: 1小时20分原画《幽灵飞船》《空飞ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》剧场,片长: 1小时原画

1970 《神秘的阿寇》《ひみつのアユちヤん》《Secret Little Akko》TV,44和61集的原画《沙漠之民》《沙漠の民》《Desert Tribe》漫画

1971 《动物们的宝岛》《どうぶつ宝岛》《Animal Treasure Island》剧场,片长: 1小时18分剧本,原画《阿里巴巴和四十大盗》《アリババと四十四の盗贼》《Alibaba And The 40 Thieves》剧场,片长: 55分剧本,主要动画制做者《Sarutobi Ecchan》TV,原画(未完成) 《皮皮的长袜》《Pippi Longstockings》开发高——也有参与《鲁邦三世》《Lupin III》23集TV,与高——共同导演6-23集

1972 《Yuki's Sun》(未能公映)《小熊猫》《パソダコパソダ》《Panda Kopanda》短剧,33分(龙猫的原型)剧本,人物设计,动画高——导演《Dokonjo Gaeru》TV,为第一集设计了原型,(遭拒)

1973 《小熊猫-雨天杂耍》《雨ふリサ-カス9卷》《Rainy Day Circus》短剧,片长: 38分剧本,杓疲——8弋x导演《荒野少年》《荒野の少年イサム》《Wasteland Boy Isamu》TV,15集的原画,高——为本集导演《武士巨人》《侍ジヤイアソツ》《Samurai Giants》TV,第1集的原画

1974 《阿尔卑斯山的少女》《アルプスの少女ハイジ》《Girl Of The Alps》52集TV,场景设计高——导演

1975 《无所事事的狗》《フラソダスの犬》《The Dog Of Flanders》TV,第15集的动画助理

1976 《寻母三千里》《母をたずねて三千里》《3000 Leagues In Search Of Mother》51集TV,场景设计高——导演

1977 《小坏熊》《あらいぐまラスカル》《Rascal The Raccoon》TV,4-6,10,12-22,24-28集的原画

1978 《未来少年柯南》《未来少年コナソ》《Future Boy Conan》26集TV,人物设计,导演高——为9,10集导演

1979 《红发安妮》《赤毛のアソ》《Anne Of Green Gables》50集TV,剧本,设计,动画高——导演《鲁邦三世》《ルパソ三世カリオスト口の城》《Lupin III -Cagliostro's Castle》剧场,片长: 1小时40分剧本,导演

1980 《鲁邦三世》《ルパソ三世》第145集("Albatross: Wings of Death")和第155集("Farewell,Lovely upin")TV,导演

1981 《铁人二十八号》《Ironman #28》TV,第8集的原画《Little Nemo》场景设计(中途退出)

1982 《侦探霍德》《Sherlock Hound》后来命名为:《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》开发(未完成) 《Kaiketsu Zorro》原画(未能公映) 《Space Adventure Cobra》原画助理《风之谷》《风の谷のナウツカ》漫画开始连载

1983 《The Journey of Shuna》水彩版漫画

1984 《风之谷》《风の谷のナウシカ》《Nausicaa Of The Vally Of The Wind》剧场,片长:1小时56分原作,脚本,导演

1985 《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》26集TV,头6集导演

1986 美版风之谷《Warriors Of The Wind》剧场,片长1小时30分《天空之城》《天空の城ラビユタ》《Laputa: Castle In The Sky》剧场,片长: 2小时4分原作,脚本,导演

1987 《The Story Of Yanakawa Canal》记录影片剧场,片长: 2小时45分开发,高——导演

1988 《侦探霍德》《Sherlock Hound》前六集导演《龙猫》《となリのトト口》《My Neighbor Totoro》剧场,片长: 1小时23分原作,脚本,导演

1989 《Miscellaneous Memorandum---The Age of Floatplanes》漫画《魔女宅急便》《魔女の宅急便》《Kiki's Delivery Service》剧场,片长: 1小时45分脚本,导演

1991 《点点滴滴的回忆》《Only Yesterday》剧场,片长: 1小时59分开发,高——导演

1992 《红猪》《红の豚》《Porco Rosso》剧场,片长: 1小时33分原作,脚本;导演《Sky-Colored Seed广告》1分30秒导演《Nandaro广告》1则15秒,4则5秒动画,导演

1993 美版龙猫《My Neighbor Totoro》剧场,片长: 1小时23分

1994 《百变狸猫》《Heisei Tanuki Battle Ponpoko》剧场,片长: 1小时58分计划,高——导演

1995 《静心地听》《耳をすませば》《Whisper Of The Heart》剧场,片长: 1小时51分开发,脚本,制作,近藤喜文导演

1995 《On Your Mark》音乐电视,片长: 6分40秒原作,导演,脚本

1997 《幽灵公主》《もののけ姬》《Princess-Mononoke》剧场,片长: 2小时13分开发,脚本,原作,导演

1998 近藤喜文追悼会;现场,仅做为中间人

1999 《山田一家》《My Neighbors Yamadas》开发,高——导演

2001 《千与千寻》千と千寻の神隐し；Spirited Away；映画，原作、脚本、监督。

2004 《哈尔的移动城堡》ハウルの动く城；Howl's moving castle；映画，导演。

毕业几年后没见过面的一位同学，一见面给我的感觉仿佛换了一个人。

从前的她，一副慵懒的状态，做什么事都不上心，有时候突发奇想一个主意，但往往都是虎头蛇尾，最后不了了之。

她常常说，为什么一定要让自己活得那么辛苦？当然，说这话的她有这个资本，虽然不是出身于豪门，但父母是做生意的，资产足够她一辈子无忧无虑度过。

那时候身边的女孩子都在尝试着谈恋爱，在各自的小情绪里翻滚摸打，忙得不亦乐乎。唯独她，仿佛一切都看得很透彻，兀自享受着属于自己的美好生活。

大学毕业时，有人忙着痛哭失恋，有人为工作累到皮塌嘴歪，而她则不慌不忙地背起包去国外旅行了。

都在想这位同学的人生，大概是在差不多的年龄找到一位门当户对的男生，就此安稳地相夫教子，度过她的一生。

可是这次见面，却完全刷新了对她的认知，一改从前那副漫不经心的样子，谈吐各方面都让人感觉有了极其大的改观。

以往还没毕业时，大家在宿舍里交流工作的经验，她从来都不屑于参与，可是这一次她很主动地问起大家工作，讨论起来某些行业的前景，理由还让你无可反驳。

她说自己遇到了一个人，虽然不是光芒四射，可是从他身上所给人的感觉，就是那种极其让人向往的美好模样。

他勤学上进，却又不会让人觉得迂腐不问世事，对待很多领域都有涉猎，分析起事情头头是道，并且他从来不曾因为自己的博学而看别人时觉得低自己一等。

和那位男人在一起，同学不自觉受到他很多的影响。而他也从没有因为她的笨拙和不学无术看轻她，反倒是很耐心地陪她、教她，慢慢地把她往好的方向引导。

也是因为遇到那位男人，让同学意识到以往自己的不负责任，父母一天天地衰老，而家中仅有自己一个孩子却还不懂得替他们分担公司的重责。

所以，她开始积极地参与家中企业的经营，在男人的帮助和指导下，一点点地学习业务和管理，并且状态越来越好。

从前她不屑于赚钱，不屑于经营，如今却越来越觉得女人依靠自己独立起来有挑战的趣味性。她的性格也一扫原来的懒散和不在乎，变成了积极努力向上。

有人说，最好的爱情，就是相互影响，让彼此变得更加优秀。

你在陪伴中让他的行为举止变得富有责任心，他在长久的岁月里让你浪漫又风趣。

爱上一个愿意与你一起变好的人，就是爱上了对的人。此后一生的相处之中，你教会他宽容，他陪伴你成长，你们都比过去的自己更加值得被爱。

遇上了错误的人，是对爱情和生命的消耗。

有些人在一起恋爱时风花雪月，却在走进婚姻时因为谁多洗一次碗，谁多拖一次地而争执不休。最终，再甜蜜的爱情，也在争吵声中颓废下去。

遇到了对的人，你会一天天地成长，一天天地变得更好。

宫崎骏在《侧耳倾听》中说，因为你，我想要变成一个更好的人，不想成为你的负担，因此发奋，只是想证明我足以与你相配。

月岛雯热爱看书，她发现在借书卡上经常能看到一个叫做天泽圣司的名字，于是对他心生好感。

等认识天泽圣司后，月岛雯发现他对自己的未来有着理性清晰的规划，自己却一直在浑浑噩噩地过着日子，所以即使天泽圣司向她表白，她也觉得自己配不上他。

在所有人的鼓励之下，月岛雯不停地看天泽圣司看过的书，然而这时候他才告诉她：“为了让我的名字早点出现在借书卡上，我看了好多书。”

卢思浩说，步调一致的人总会相遇。因为我喜欢的你是努力、向上的，所以我也要变成这样的人，我们才会有美好的结果。

势均力敌的爱情，才能走得更长更久远。

你若喜欢一朵花，因此把它摘下来养在花瓶里，结果只能看到它一时的美丽。

真正的爱，是努力让双方变得更好，彼此相互促进，共同成长。只有这样的爱情，才能让自己有勇气追逐更好的自己。

时常听到有女孩子说，一开始恋爱的时候，对方待自己很好，捧到手心里怕化了，可是真正在一起了便开始相爱相杀。

以为在生病时能够得到他的陪伴，可是他顶多不过在电话里说一句“多喝热水”；

以为在遇到挫折的时候他会安抚自己，结果他却不住地埋怨“谁让你不听劝”

曾经有多在乎，如今就有多不耐烦，说好的一辈子，结果不过是转了个身，便成了瞬间。

真正的爱，不是这样子的。

它既不是养在温室里的花儿，也不是承受不了风吹和雨打，而是能够让两个人越来越变得宽容，越来越能理解和支持对方。

遇到了困难一同面对，遇到了成功一起分享，美好的未来是通过两个人的努力共同创建的，而不是两个人一遇到一起就开始互相指责、一味地抱怨。

那些真正美好的感情，会让你变得越来越好，爱情也会越来越浓密，对方也会因为你的美好而温柔以待。

END

《千与千寻》

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。

千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。

时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

龙猫

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？

猫的报恩

原作：柊青

脚本：吉田玲子

监督：森田宏幸

企画：宫崎骏

制片：高桥望

音乐：野见佑二

幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎

制作：吉卜力工作室

发行：东宝

片长：1小时15分

首映：2002年7月20日

物语

猫的王国，时间静止的所在；

日子咕噜噜滚过，

白天睡大觉，吃吃喝喝，

讨厌的事，全部忘掉。

猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；

如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如

脚本．监督：高畑勲

音楽：间宫芳生

作画监督：近藤喜文

レイアウト：百瀬义行

美术：山本二三

色彩设计：保田道世

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。

“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

魔女宅急便

原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)

脚本监督: 宫崎骏

作画监督: 近藤胜也大冢伸治近藤喜文

美术监督: 大野广司

色彩指定: 保田道世

音乐: 久石让

公开日期: 19890729

制作时间: 198841-198971

上映时间: 102分46秒

作画枚数: 67,317枚

使用色数: 462

版权: 角野荣子二马力德间书店

十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的**。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

《幽灵公主》

从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的**，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》

“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。

《风之谷》

1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。**《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部**而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比**版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典

天空の城ラピュタ》

1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画**，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部**的票房收入都足以让任何**公司嫉妒。

1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部**《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

宫崎骏作品表

1963

◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。剧场。仅做为中间人。

◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，仅做为中间人。高畑勋导演其中11集。

1964

◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短剧。仅做为中间人。

◆《少年忍者》；忍者风のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原画。

1965

◆《大冲撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原画。高畑勋导演开场。

1966

◆《彩虹战队罗宾》；レイソボ—战队口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原画。

1968

◆《太阳王子历险记》；太阳の王子ホルスの大冒险；Prince Of Sun。剧场，场景设计和原画。高畑勋导演。

◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原画。

1969

◆《穿长靴的猫》(魔法猫)；长靴をはいた猫；Puss In Boots。剧场，原画。

◆《幽灵飞船》；空飞ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。剧场，原画。

1970

◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原画。

◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫画。

1971

◆《动物们的宝岛》；どうぶつ宝岛；Animal Treasure Island。剧场，原画。

◆《阿里巴巴和四十大盗》；アリババと四十四の盗贼；Alibaba And The 40 Thieves。剧场，剧本，主要动画制作者。

◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原画。（未完成）

◆《皮皮的长袜》；Pippi Longstockings。开发。高畑勋也有参与。

◆《鲁邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，与高畑勋共同导演6-23集。

1972

◆《Yuki's Sun》(未能公映)。

◆《熊猫熊猫》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短剧，剧本，人物设计，动画。高畑勋导演。

◆《Dokonjo Gaeru》。TV，为第一集设计了原型（遭拒）。

1973

◆《熊猫熊猫：雨天杂耍》；雨ふリサ-カス9卷；Rainy Day Circus。短剧，片长 38 分。剧本，设计，动画。高畑勋导演。

◆《荒野少年》；荒野の少年イサム；Wasteland Boy Isamu。TV，15集的原画，高畑勋为本集导演。

◆《武士巨人》；侍ジヤイアソツ；Samurai Giants。TV，第1集的原画。

1974

◆《飘零燕》(阿尔卑斯山的少女：凯迪)；アルプスの少女ハイジ；Girl Of The Alps。52集TV，场景设计。高畑勋导演。

1975

◆《无所事事的狗》；フラソダスの犬；The Dog Of Flanders。TV，第15集的动画助理。

1976

◆《寻母三千里》；母をたずねて三千里；3000 Leagues In Search Of Mother。51集TV，场景设计。高畑勋导演。

1977

◆《小坏熊》(苦儿流浪记)；あらいぐまラスカル；Rascal The Raccoon。TV，4-6，10，12-22，24-28集的原画。

1978

◆《高立的未来世界》(未来少年柯南)；未来少年コナン；Future Boy Conan。TV，监督。

1979

◆《红发少女小安》；赤毛のアン；Anne of Green Gables。TV，场面设定、画面构成。

◆《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》；ルバン三世-カリオストロの城；Lupin III Castle of Cagliostro。剧场，脚本、监督。

1981-1982

◆《名侦探福尔摩斯》；名探侦ホ－ムズ；Sherlock Hound。TV，脚本。

1982

◆在月刊Animage上连载漫画《风之谷》，此后就断断续续，连载了12年之久，并成为未来**的蓝本。

1984

◆《风之谷》；风の谷のナウシカ；Nausicaa of the Valley of the Wind；映画，原作、脚本、监督、原画。

1986

◆《天空之城》；天空の城ラピュタ；Laputa － Castle in the Sky；映画，原作、脚本、监督。

成立新公司知步里工作室。

1988

◆《龙猫》(豆豆龙)；となりのトトロ；My Neighbor Totoro；映画，原作、脚本、监督。

同时亦上映知步里高畑勋负责制作、导演的《再见萤火虫》(萤火虫之墓)。

1989

◆《魔女宅急便》；魔女の宅急便；Kiki's Delivery Service；映画，原作、脚本、监督。

◆《岁月的童话》(点点滴滴的回忆)；おもひでぽろぽろ；Omohide Poro Poro；映画，制作。

1992

◆《红猪》(飞天红猪侠)；红の豚；Porco Rosso (the Crimson Pig)；映画，原作、脚本、监督。

1994

◆《百变狸猫》(平成狸合战、欢喜碰碰狸)；平成狸合战ぽんぽこ；Heisei Tanuki Gassen Pom Poko；映画，企划。

1995

◆近藤喜文执导的《侧耳倾听》(梦幻街少女、心之谷)上映；耳をすませば；Whisper of the Heart；映画，宫崎骏担任制作，剧本，分镜原画。

◆《On Your Mark》；MV，原作、脚本、监督。

1997

◆《幽灵公主》(魔法公主)；もののけ姫；Monster Princess；映画，导演，剧本，原作。

2001

◆《千与千寻》(神隐少女)；千と千寻の神隐し；Spirited Away；映画，原作、脚本、监督。

2002

◆《猫之报恩》；猫の恩返し；The Cat Returns；映画，监制。

2004年

◆《哈尔的移动城堡》(霍尔的移动城堡)；ハウルの动く城；Howl's moving castle；映画，导演。