混音混响效果的设置

回声效果有利于乐队音色的更好融和，也正因为有了混响效果才使乐器音色显得圆润、响亮，乐队有粘性、有水份。

在后期制作时对混响的设置一定要细而甚之，既不能为追求清晰而把混响设得太小，也不能为了追求宏大浑厚的音响效果而把混响设置的太大。

而且各声部混响和纵向声像还有很大的关系，不同音色对混响的反应也有很大差别。

在先安排好声像前后层次的基础上根据不同音色的需要来设置。

凡属颗粒性类的音色如竖琴、弦乐器拨奏、键盘类乐器、高音打击乐器等应设大一些的混响以增加余音，这样可以使这类乐器能更好地穿融在乐队中，使这些乐器不显得太“干”；

相反，凡属较浓重较粘厚类的音色如电贝司，偏低的弦乐拉奏、定音鼓、各种大鼓等则不宜用太大的混响，以免产生混浊的效果，影响透明度；

其它中音区的弦乐器、铜、木管等用稍大些的混响群感会好些。当然这里所说的大小只是个相对概念，如果在软件参数界而上用0-127之间数值的变化来控制的话，可按以16为单位分成8级深度来设置，在此基础上再做细微的调整。

当然，最终还是以听觉来决定总的效果的。

MIDI音乐的层次好坏，清晰度是否分明，与你设置的混响、合唱、音量、亮度、声像等信息有着不可缺少的关系，而混响在这些信息中的作用是非常重要的。

混响参数合适，整体乐队的清晰度就高，层次就分明，反之乐队的效果就可能干巴巴的，层次不清，或混浊一片。

1、 贝司是乐队的基础，通常混响参数应在45以下，特殊的贝司SOLO除外。

2、 吉它应分为三类：主奏类、节奏套子类、分解和弦类。

主奏吉它混响应在115以上，以展示它独特的地位。

节奏套子类吉它，被分配给两种（左右声道），混响大更辽阔。 在混响使用上与弦乐队有所不同，电声乐队的织体部分流动性很强。

（1） 踩钹和立钹富有动感和穿透力，常常就在中景前，一般混响相对小。

（2）背景长音只是一个“人工混响”，混响量可稍大，音量适量小，稍微模糊也无妨。

（3）弦乐可适当往中后景放。

（4）铜管可酌情放在前景与后景的中间。在乐器的使用上，比如把不同牌子型号的合成器的同音色叠用，增加厚度；使用两种相同音色相反声像来替代一种音色的固定定位，加大空间感；两种相同的音色微调其一的音高和时音差，造成更浓的群感等等。也可把若干种手法结合使用。还可利用合成器的内置包络发生器、滤波器等修改音色。由于混响、声像、合唱、音量、延时等许多效果和控制器都可连续可调，你可以在乐曲进行当中实时的让某个声部作动态变化；比如钢片琴由左到右，口琴由远到近等。

1、首先要在硬件上进行优化，一个可录音的优质耳机.质量较好的麦克风就能轻松成为麦霸，在戴耳机的时候注意音量问题，麦克风注意距离（避免喷麦），当然这只是唱歌前的准备，保证录制效果而已。

2，歌曲录制完成后就进入调音的重要环节了，部分歌曲会有自动修音的选项，还可以进行单句修音，这只需要一键 *** 作，修音后不同步的地方可能会有两个声音重叠，试听满意后再保存。

3，自定义调音就相对复杂了，首先根据自己的声音条件选择【音效】，录音棚、KTV、磁性、歌神、空灵、悠远、3D迷幻、老唱片，部分音效可设置参数，比较推荐的有录音棚（声音比较干净，没有过多的杂音）、歌神（可添加混音效果），还可以在音效的基础上添加变音效果，可供选择的有：原声、电音、Metal、和声。

4，其次点击【音量】，调整人声音量、伴奏音量.、人声对齐、低沉/明亮等参数，还有减少噪音功能，根据试听的舒适度选择。

5，最后点击【均衡】，可选项有：无自定义：流行、蓝调、爵士、慢歌、电子、摇滚、乡村。

把小米电视混响调到20Hz-315Hz的频率范围。

这一段调整的重点是注意各种音源的主要基音部分,就象一座金字塔,没有基础部分也就不会有塔尖部分,所以低音频率的调整是很重要的。

音源的主要基音部分都会在低音部分,那么它们的2次泛音,3次泛音,四次泛音就会在中音频段当然也有一些音源由于频率较高,其主要基音部分在中频段，总之这一段调整的重点是调好大部分音源的二三次泛音及音色的圆润度,明亮度。

混响调音：

调音台又称调音控制台，它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工，是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。调音台按信号出来方式可分为：模拟式调音台和数字式调音台。

调音台在输入通道数方面、面版功能键的数量方面以及输出指示等方面都存在差异，其实，掌握使用调音台，要总体上去考察它，通过实际 *** 作和连接，自然熟能生巧。调音台分为三大部分输入部分、母线部分、输出部分，母线部分把输入部分和输出部分联系起来。