ps里的“中间色调”和“中间调”是什么区别呀。

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首先把照片的色彩饱和度稍微调低。就是使其不是那么的鲜艳。
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然后点图像——调整——色阶。在色阶里，两端的白度和黑度都不要动，中间的灰度往左拉。拉多少自己看，反正上会有实时效果，觉得有点泛白老旧了就停手，确定。
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最后就是在照片上新建一个图层，填充上某个单色（这个看个人喜好，一般用泛黄，上面最后一张则是蓝的），然后使用图层属性的调节将其覆盖在照片上……选用哪个图层属性不好说，要根据原照的情况，有时用柔光，有时用颜色减淡……反正可以用鼠标滚轮滚着看效果哪个好就用哪个。记住这个叠加的图层颜色一定要淡，图层透明度也要调低。否则变色就太夸张了。
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另外一些高清晰的照片太清晰了也没有陈旧效果的……要在滤镜里先添加杂色再高斯模糊（注意颗粒都不能太大要细小，模糊也要很微妙不能过度）。
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如果嫌叠图层太复杂，这个步骤也可以使用图像-调整-照片滤镜来代替，就是数量也要调得小。

颜色搭配一是看颜色本身，二是看饱和度。以上这三组颜色是互补色，亮度太高放在一起会不好看。这是因为它们在色环是相对的。或者这样说，大面积红色画的暗处一定是绿色，大面积画的暗处一定是紫色，大面积蓝色画的暗处一定是橙色，它们能互相调和画面的冷暖色调。互补色混在一起的颜色会很脏，因为它们是一组相互衬托的颜色。蓝配橙放到一起不一定是设计王道，它只是对比没有另外两组那么强烈，所以和它们放在一起会显得很正常，甚至觉得好看。而在降低饱和度后，橙色的色调没有那么暖，偏冷色调，蓝色的色调也没有那么冷，搭配在一起自然很好看。同理，另外两种颜色降低饱和度后，除了红配绿会有些刺眼（但比原来好多了），黄配紫也会很好看。也有一种可能是因为蓝配橙比较高级，比较符合现代人的审美。而且颜色也很明丽，让人眼前一亮。

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“**感”，其实就单从色彩来说，**色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“**感”却有一些共同特征，比如常见的**画幅剪裁比例（本组的235:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~

首先看看成片和原片对比：

原片

成片

器材：佳能6D+佳能352二代

原片分析：明暗关系不突出，色彩灰暗，细节有待处理。其实本组照片更多是需要进行局部处理，比如绘制中轴线左侧的侧逆光，而现场确实也是这样的光位，只是由于云层的关系并不突出，我们就要通过后期来进一步渲染。

首先进入ACR做如下调整，稍微提高色温数值，使画面偏暖。追回部分细节，加强颜色的饱和度，提高**明度使画面中茶和树木更突出。

2再进行校正镜头，可适当保留暗角。提高蓝原色饱和度（相比直接提高饱和度而言，整体更自然，但会对蓝色影响更多）

以下是调整之后和之前对比，我们看到照片稍微好了一些，但仍然缺少光影的表现。接下来我们将进入PS进行剪裁画幅和最重要的局部处理。

4剪裁**画幅。如图，先选择剪裁工具，设置为“比例”模式，将数值改为“235：1”，进行二次构图剪裁并点击确定。之后将背景色设置为黑色，比例设置为“3：2”，向外剪裁出黑色边框。

5点击“滤镜-Camera Raw”进入，选择径向滤镜工具，在图中所示的位置进行加曝光、加色温的处理。可以看到在图中有大量径向滤镜范围的控制点，主要施加在受光面，符合明暗关系，同时突出侧逆光。

再使用“渐变滤镜工具”对周围进行压暗，进一步强化光影，控制点范围如图所示。

然后进入曲线调整成如下形态。注意左下角和右上角，提亮黑场和压暗白场，这样照片中就没有死黑和纯白，显得更“灰”，提高了视觉上的宽容度，仿佛有更多的细节（实际已丢失）。

6点击确定回到PS界面，对人物进行液化和磨皮，这张人物主体占比例较小不需要过多的处理，我用的是中性灰磨皮。再将后面入镜的茶农给修掉。

新建“可选颜色”调整层，选择**,加洋红减青色，让其偏红一些（此工具根据互补色原理调整，不熟悉的小伙伴可搜索RGB模式）,再用“色彩平衡”对暗部加一些蓝色和青色。

最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。

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