在国外做平面设计都用什么软件

国外的ProctDesign、UserExperienceDesign与国内公司的差别比较多。

国内的设计师有视觉设计师、交互设计师、用户研究、界面设计师等职位，而外企的只分为产品设计和用户体验设计，都会围绕“客户（用户）为中心，更加具备全思维”。

很多的设计师职位也要求会写代码、脚本等，他们的做法和思想你可以理解为“我们是要一起完成一个项目，我会用我的全技能去实现”。

细化的分工是有专业性的垂直细致点，但是在真正的执行和自主创意产品的时候很多时候需要一个人“全链路的思考”，也许他不是最细致的产品，但他是一个全闭环“产品设计”。

我们作为设计师应该清晰自己的上下左右环节的思路，甚至需要明白战略层面的打法。只有这样才可以让我们做有价值的设计，成为有价值的设计师。

展览设计很重要。可以使展览富裕魅力，也可以使展览乏味。展览设计随着商品和时代的发展，其展示设计的主要原则也随之改变。展览展示设计有什么原则和要求

1、流量的要求

为了确保顺利流动的参展人群，主要通道的宽度是有规定和限制的，展览提供宽度的过道上禁止所有的展览道具、摊们和作品等一些东西所占据的。

2、有关程序的规定

一般情况下，大多数的展会展出的审判都会按照相关要求来进行设计，并且参展商必须在施工前完成所有的相关手续。

3、展台的规定

开放面临限制:很多展览反对关闭，如果不关闭，展现了角色的流失，游客将会抱怨，但是关闭办公室的参展商、洽谈室、仓库等。因此，协调方法通常是提供一定比例的区域向外开放。这个比率通常是70%，30%的区域允许被关闭。

身高限制:公平的展品展示架和限制，尤其是对双摊位，楼梯，站在顶端的结构扩展了更多的限制，禁止高温限制通常是不高，如果手续，符合技术标准，可能有允许构建超高站，安排展览。

4、展示的规定和限制

展品主要包括异常高，规定的展品都超重。只要适当措施通常可以得到解决。如高度限制，只要展览馆足够高的连接与展会商讨论和解，超重的展品可以用来支撑散落的单位的负载。更常见的和困难的问题是入口大厅里排放的规模，这是一个自然的界限。通常需要高超重展览的展品之前的其他参展商进大厅。如果这个案件的所有困难的问题，组织者的展览或展览大厅，尽可能早地讨论这个所有者。

5、展览会设备的规定

电力需求:大多数国家展览有严格的法规在电器、机电设备的技术指标的使用必须遵守当地法规要求。

展览展会材料限制:在许多国家，要求使用展览的材料处理的火，限制使用塑料，限制有害化学物质。

6、规定的劳动

有些国家会有规定，工人们必须联合展览登记工人。参展商都不允许你自己。这听起来很荒谬，但是它是真的，它必须遵守。

7、火灾规定

人员要求:需要一些展位指定人员负责火，并呼吁所有消防安全需求和布斯人员知道紧急出口等等。

消防设备的要求:必须配备消防设备。

火灾环境要求:如果一个大面积的摊位，展览面积和必须被估计在游客的数量比例基础紧急访问或退出并设置标志。

8、对环境相关的条款

颜色要求：有的展览组织者会对展会有一个协调的要求，所以有时候会对设计颜色有一定的要求。会使用一些基本颜色来做标题或者装饰。有的还会对标题的字体和大小有一定的要求。

体积要求：背景音乐安排的展览组织者、参展商、视听设备必须得到控制，而不影响展品显示的范围。

随着社会的不断进步和文化的持续发展，展览展示在人类经济与文化中的地位越来越重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域以及商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色。第一，媒介广告

媒介广告的投入已经成为是展览展会营销的重要渠道。通过广告，主承办单位能把自己的办展理念及展览的主要特点，包括展览设计的名称、题材、主题等，迅速传向社会，以影响社会大众和潜在与会者的心理，达到营造好的气氛的效果；借助于广告，潜在的与会者可以观察主承办单位办展的主要思路及其实力，以选择最能实现自己参展价值的展览设计。

媒体广告主要有哪些形式呢？现代社会赋予了广告更丰富的形式：报纸、网络、车身、地铁、电视、电台、楼宇等。以上广告媒体因其本身的性质、技术手段的不同，读者（听众、观众）构成的不同，各有所长，也各有所短。展览组织者需要根据展览设计的需要，有选择地在不同媒体上发布广告。例如，专业展览可以把广告的重点放在专业报刊上，并以大众媒体作配合；国家级的宣传教育类展览可以以全国性的大众媒体广告为主；而展销会类展览，则以当地大众媒体广告为主。

广告的标题非常重要，应有力度。据美国对广告的调查，每10个读者中有8个是根据标题的力度决定是否看广告具体内容。此外，广告的图示或照片也非常重要，设计时要将图形部分作为广告的主要部分。研究认为，读者关注图形的时间比关注文字的时间多，其比例分别是65％和35％。

第二，新闻营销或者推介会营销

新闻发布会与推介会都是展览设计影响潜在客户的重要手段。两者都是通过特殊的会议形式宣传展会。推介会的参加对象主要是企业界代表人士以及部分新闻界代表；新闻发布会的主要对象是新闻单位。两者的诉求有所不同，但都有新闻单位参加，目的是借助于媒体的宣传，扩大展会在社会上的影响。参加新闻发布会的应是新闻界有影响的重要媒体。新闻发布会可在筹备阶段、开幕前、结束后各举行一次。推介会可在国内外对参展商或观众比较集中、有影响的不同城市举办；推介周时间较长，可结合小型展一起进行。参加推介会的应是企业界有影响的人士。

第三，展览设计组织的“人脉营销”

关系营销包括两大部分，一个是广义的公共关系营销，指通过信息发布、沟通、服务、企业对社会公益事业的态度等而建立的企业在社会上的公共形象。从表面看，公共关系与营销没有什么直接关系。但实际上，良好的企业社会形象，可以为企业打开无数道营销大门。

在一个是狭义的关系营销，主要是利用展览设计组织脉络、领导的关系脉络，开展营销工作。这些脉络关系有可能是关心当地展览发展的政府官员，也可能是建立一定联系的商协会官员，还有朋友关系等。通过工作，可使他们成为展览营销的推动力量。

第四，互联网营销

网络营销包括三个方面，一是在自建网站上营销，二是在专业网站上营销，三是在门户网站上发布营销消息。自有网站营销与专业网站营销比较重要，应具体化，除介绍基本情况外，应与展商、观众建立互动程序，鼓励展商与观众进行在线登记。门户网站主要用来推广展览设计。此外，通过虚拟展览、电子邮件等，也可以加强对展览的营销。》》推荐阅读：2016中国（珠海）国际海洋科技展-中建钢构特装展台设计

第五，直销（电销、拜访、会议营销等）

直销的方式主要有电话销售、登门拜访等，这是它的主要销售方式。广告、新闻发布会、公共关系、资料邮寄或传真等营销方式，大部分也离不开直销的协助。直销的对象最好是公司有决策权的领导。直销是公司员工与客户的直接接触，为取得好的效果，尽量由有经验的业务人员开展这项工作，或者对新员工要反复训练，以老带新。直销前要做好准备，对展览设计的介绍应精练，侧重于展览设计的特点；应答时应从容不迫，态度友好，语言得体，尊重对方。

总结：五个展会营销是否全部都要做，主要还是看企业的预算、和展会的营销驱动，如果是预算充足，想要通过展会来扩大影响力和品牌知名度是可以综合考虑的。

平面设计，又称视觉传达设计。如今，平面设计的就业前景广泛，对平面设计人才的需求量也越来越大。为了在市场中更具竞争力，许多平面设计专业出身的同学们选择毕业到国外去平面设计留学深造。国外开设平面设计专业的院校有很多，艺术留学平面设计哪国好？看看小编的介绍吧。

平面设计哪国好——加拿大

平面设计，在加拿大也被称为商业美术设计，该专业是近十年来逐渐开展起来的新兴复合性职业，涉及面十分广泛。该专业对应的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展现设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、商业广告设计、书籍装帧设计、包装构造与装潢设计、标志设计、企业CI设计、网页设计

加拿大平面设计课程

平面设计专业是很多热爱艺术的留学生的热门选择，平面设计课程旨在为那些期望未来能够在平面设计数字和印刷方面从事工作的学生提供一项学术背景。具体学制和课程情况如下：

学　制：4年

专业领域：创造性艺术，设计与传媒学

语言要求：托福网考80以上，每项不低于19分;雅思60以上，每项不低于55分;剑桥英语测试B以上;加拿大学术英语测试60以上。

加拿大平面设计院校推荐

1 阿尔伯塔艺术设计学院

学院在艺术、设计、新媒介教育以及对自由主义和实用理论的处理方面经验丰富。拥有宽敞的教室并采用小班式教学，实行一对一的互动教学。

学校通过各种技术、工具以及智力刺激等方法鼓励学生发现和开发他们的潜力和激情，为学生提供了一个有利于发展的开阔环境。

2加拿大约克大学

约克大学位于加拿大第一大城市多伦多北郊，是全加拿大第三大的大学。一直以来约克大学以工商管理、法律、文科、计算机科学、社会科学等专业而闻名。

3Emily Carr艺术和设计学院

Emily Carr 艺术和设计学院为学生提供一个动态创作的环境。学生在其中不仅能获取书本上的知识, 并且能够通过实际 *** 作而成为一名专业艺术家或设计师。

平面设计哪国好——英国

作为古老浪漫的英国，其艺术造诣不言而喻，选择英国读设计方面的专业无疑是收获颇丰的。

英国平面设计专业名校推荐

1利兹大学(University of Leeds)

该校是最受英国本土学生欢迎的大学，在英国最具权威的泰晤士报2012年全英大学最新综合排名中高居30位，艺术排名第10位。平面设计专业隶属于表演，视觉艺术与传媒学院下，具体设有“设计”和 “广告与设计”，每年9月开学。

2考文垂大学(Coventry University)

考文垂大学和考文垂市令人鼓舞的发展是20公顷大学科技园的建立，它 是科技中心，主要提供培训，论坛和商业洽谈。另一个显著的特点是大学投资2亿元开放的图书馆，给考文垂城增添了更多的光彩。

3爱丁堡大学(University of Edinburgh)

爱丁堡大学创建于1583年，位于苏格兰爱丁堡市，是大不列颠六所最古老、最大的大学之一。学校课程专业设置齐全，鼓 励学生跨学科学习，并授予联合学位。该大学的平面设计专业隶属于爱丁堡艺术学院，有一年MA课程和两年MFA课程之分，每年9月开学。

4诺丁汉特伦特大学(Nottingham Trent University)

诺丁汉特伦特大学成立于1881年，位于诺丁汉特伦特市，是英国最受学生青睐的学校之一。该大学的 平面设计相关专业隶属于艺术设计学院下，具体有“平面设计”和“品牌与标识设计”及 “出版物设计”等专业，每年9月开学。

5林肯大学(University of Lincoln)

林肯大学坐落于英国历史名城林肯市中心，大学设置有艺术、建筑和设计学院，计算机应用学院，商学院，健康和生命科学院，媒体和通讯学院等。该大学的平面设计专业隶属于艺术设计学院下，每年9月开学。

6金斯顿大学(Kingston University)

金斯顿大学位于伦敦和萨里两城之间景色迷人的郊区，建校时间为1899年，有着悠久的历史和良好的声誉。教学重要特色是学以致用，强调知识结合实际，专业设置广泛。平面设计专业每年9月开学。

平面设计哪国好——美国

美国大学平面设计专业学制通常为两年，个别学校需要读三年。两年课程都以设计工作室为主，第一年辅以排印、视觉系统、艺术史、研究方法等核心课程，第二年辅以研讨会、选修课、毕业设计等课程。

一方面增强学生的理论基础和批判思维能力，另一方面也加强学生的设计能力。

美国大学平面设计专业申请要求

TOEFL是肯定需要提交的，申请名校还是建议至少100分以上;少部分综合大学需要提交GRE，依然是没有最低分要求。申请材料中作品集是非常重要的一部分。跨专业的学生也肯定是需要提交的。

作品集尽可能突出自己擅长之处，作品集一定要体现自己的创新能力和艺术表达能力。在准备的时候，要重视创作内涵和表达形式。作品要详细注明创作题目，背景和理念等一系列内容。作品集提交方式一般是邮寄纸质版或电子版也有要求在slideroom上传。

常申请的学校有罗德岛设计学院、马里兰艺术学院、芝加哥艺术学院、视觉艺术学院、普瑞特艺术学院等。

平面设计哪国好——澳大利亚

澳大利亚丰富的移民文化及艺术氛围，使澳大利亚的艺术设计作品更具现代感和亚洲感。在澳洲，平面设计专业更注重实际 *** 作，大部分课程会紧随行业发展进行快速调整，教学中会随时引进最先进的案例以及广告设计行业内容。

因此，平面设计专业的毕业生职业选择丰富多样，因此学生可以在设计工作室、印刷媒体和广告公司工作。当然，也有不少平面设计师选择自己创业或从事自由职业。在澳洲，平面设计师也经常会在动画制作和游戏等领域跨界工作。

平面设计专业热门院校推荐：

1 新南威尔士大学

新南威尔士大学是澳大利亚一所世界顶尖研究型学府。创立于1949年，其主校区位于新南威尔士州首府悉尼。

平面设计课程具有两大核心组成：核心设计课程和以众多设计工作室为基础的实践性课程。在核心设计课程中你将学到一系列的专业技术，设计思维，实验，理论和沟通技巧，以及对设计在发明创造和全球经济中所扮演的主要角色的深刻认识。

2 墨尔本皇家理工大学

澳大利亚皇家墨尔本理工大学是一所在澳大利亚处于领先地位的高等学府，培养了大批高能力的毕业生。该大学是一所规模很大、善于创新、久负盛名的大学，具有很高的国际声誉。它与外界保持着频繁的学术和文化交流，在为学生创造就业机会方面也具有极好记录。

平面设计研究生文凭是维多利亚唯一的在该领域的研究生证书项目，为学生提供了从设计相关的知识和其他机会，到发展学生的高级概念和产品传媒设计技能。

3 悉尼科技大学

澳大利亚悉尼科技大学被誉为澳大利亚最受尊敬的大学之一，其成功之处在于学校的课程采取面向行业应用和研究的方式，科学而又切合实际地将理论知识和专业技能相结合。

平面设计专业教学设施包括拥有独立工作站的大型设计工作室、彩色及单色暗室、装有电子闪光与工业标准形象模板照相室以及高精度数码照相机。

4 迪肯大学

迪肯大学是一所充满活力和生机的高等学府，其开设有多个热门的留学专业，这些专业的高教学质量是吸引大批海外留学生前来报读的原因之一。

其中平面设计专业在教学上十分具有特色，毕业于迪肯大学平面设计专业的学生在今后职场发展上可谓是游刃有余。

艺术留学平面设计哪国好？以上就是简要的介绍，希望以上介绍的院校里面有你钟爱的艺术院校，更多艺术类留学的相关介绍，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。

准备考国外设计类大学如何准备作品集？申请国外的艺术学院一般需要准备作品集，作品集的好坏备受希望上顶尖艺术院校的学生的重视。下面是小编给大家分享的设计类艺术留学作品集如何做的相关内容，希望对大家有所帮助。

Step 1认真研究、分析所申请专业的作品集要求

大部分学校对考生作品集所包含内容无特定要求（除特殊说明）。作品集应当主要包含视觉艺术，而非艺术史、艺术家分析或注释等。你可以提交个人的作品集合，在高中课堂上或者在家所做的作品。也有一些院校对作品集有主题的要求，就要根据院校的要求去准备作品集。

一旦你确定了你所申请专业的作品集要求，下一步就是去寻找现有的作品集例子了。

Step 2 寻找成功的作品集案例，作为参考

学习参考往届生的作品集是理解作品集制作最重要的步骤之一，有诸多院校的官网提供作品集的案例，部分院校会保存纸质拷贝给应届生做参考。这些往届生的例子可以给学生展示作品集各种可能的风格，并对学生了解不同专业所要求的区别有所帮助。

Step 3 制定你的作品集制作计划

作品集要以展现你的艺术水平、创新思维、原创能力、艺术热情等为目标。

大部分的艺术与设计课程要求申请人具有一定的写生绘画能力，这不仅是纯艺术专业的要求，也是建筑学、时尚设计等专业的要求。熟练的绘画技巧是制作一份成功的本科申请作品集中最重要的部分。

（1）探索有趣的主题

你可以画风景、静物写生、肖像、动物、人像、空间环境、手、脚、或者日常生活中任何有意思的东西，当然你应该尽可能的选择与你所申请专业比较符合的主题，选择对你有意义的或与你相关的主题。

（2）尝试多种画材、风格、艺术形式和技术

你的作品集必须得表现出你丰富的绘画技能和绘画经验，你要证明你尝试并能掌握多种技能，各种画材，你拥有能够控制不同绘画手段的能力。

（3）展现审美的能力——丰富、平衡画面构成

所有的绘画作品，包括写生，都应该能体现你对画面的控制能力，你对点、线、面的布置，对形状、明暗、材质、色彩、形式的把握能力。画面构成必须得丰富且平衡，并使不同的视角和比例贯穿你的整个作品集。

（4）原创、创造性思维

优秀的艺术水平必须是包含创造性、原创性的思维，以及某种形式的好奇心。你必须懂得如何用你的画笔将你原创的、优秀的思想表现出来。那些知名院校希望你能创造出令人激动的、出人意料的作品。

Step4准备作品集需要安排的时间

一旦你确定了作品集的内容构成或者说提纲，你就应该安排一段时间来进行针对性的创作。如果在这之间你没有进行过专门的培训的话，这一过程基本上需要6个月左右，这期间你需要准备比所需更多的作品，好让你有更大的挑选余地。

Step5精心筛选你的作品

完成作品集的主题部分之后，就要进入评价、修改、优化，甚至是重做某些作品的步骤。挑选作品的时候，千万记住，质量大于数量，避免重复，选择尽可能多的主题、技巧和媒介。

Step6 组织、拍摄并展示你的作品集

作品集的展示非常重要，如何组织和布置你的作品集将会直接决定你的作品将会被如何解读。好的排版会体现出你的结构审美、你的专业性，显现出你对学校的重视，会给学校留下积极的、深刻的印象。

下面是一些针对不同设计类专业的作品集建议，希望能够帮助到大家。

（1）平面设计专业作品集

平面设计作品集中可以包含以下内容：平面设计作品或网页设计、字体或排版设计、手绘、图形视频设计、交互式网页设计。

（2）建筑学作品集

一般审核官都会希望能看到你更丰富的能力、扎实的写生绘画能力、以及对空间、透视、3D等的多方面的表现能力。这些都可以从一些与建筑不那么相关的主题中体现出来，比如人像写生、风景写生等等。

在你的作品集中画一些建筑、人造的机构、内部/外部空间、家具、机械组件等，总是能很好的表现你对建筑设计的强烈兴趣。

（3）时尚设计（服装设计）作品集

人物写生：比如画模特身上的衣服；

一些缝纫、织物、时尚设计的原创设计。

（4）影视专业作品集

影视制作这个专业需要多方面的能力，包括表演艺术、音乐、文学和写作等技能。因此，影视专业的作品集会与其他专业有很大不同，它可能包括：

原创、动画、视频、数字影像的分镜图和剪辑。这些都需要以DVD或U盘的格式提交。

准备考国外设计类大学如何准备作品集？以上就是相关内容的介绍，希望能够帮助到艺术类留学生，更多艺术留学资讯欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

中外传统建筑艺术是一门综合性的艺术，研究建筑群落关系、建筑物的形态、建筑景观、建筑的区域性构造、建筑小品以及建筑物的装饰各方面，它涵盖雕塑、绘画、工艺美术等多种艺术。下面是我为大家整理的，供大家参考。

范文一：中外环境艺术教育比较

内容 摘要：本文着重从中外 环境 艺术 教育 方面作了比较，对国内外环境艺术教育现状作了例项比较，在景观设计和教育方面作了较深的对比，对 现代 和未来的环境艺术教育 发展 趋势有了明确论述，相信此文对从事这方面 工作的同志能起到抛砖引玉的作用。

关 键 词：环境艺术 中外设计 教育比较

一、中外环境艺术设计教育

1中外环境艺术设计教育相融合例项现象

20世纪初, 中国 的室内设计主要由 建筑师来完成。二三十年代，中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统的优秀建筑和室内设计作品，如吕彦直设计的南京中山陵和广州中山堂、中山陵藏经楼等建筑，室内采用传统八角形藻井装饰和梁枋彩画装饰，中山堂内装饰也是用传统民族色调构成色彩鲜明、富丽。当时在西方建筑和装饰风潮的 影响 下，也出现了兼合中西的折中主义的设计风格，在现代建筑结构和空间中，适当运用中国民族装饰元素如木构造型、彩画、纹样等。如1936年陆谦设计的上海中国银行的室内设计运用了中国传统处理手法和装饰元素 语言，做到了中西合璧，相得益彰。20世纪上半叶大量现代建筑的室内设计吸收了西方环境艺术的表现手法和装修风格，达到了当时的先进水平。

随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型商场、一般商店也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域。因此，室内设计从公共场所走向民众日常生活领域，不仅极大地扩充套件了设计范围，更使一般民众从室内设计中体验到了艺术设计的价值与审美情趣。可以说，室内设计是整个艺术设计中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域。环境艺术教育也成为根本改变生活环境、迅速改善生活质量的重要方式。

中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺 美术学院成立了室内装饰系，1988年因专业的拓宽而易名为“环境艺术设计”系，同年在同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业。至今已有100多所院校设立了本专业，室内设计的专业教育得到了空前的发展，毕业生呈供不应求的趋势。

我国的环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大;二是 历史 不长，基础不厚。在近20多年的飞速发展中，虽然有一批优秀的设计师，但在 经济 利益驱使下，大量非专业人员从事这一行业致使其领域鱼龙混杂，许多设计处于抄袭模仿阶段，尤其是照搬港台地区及日本和欧美的设计，甚至不顾功能、不分场合地照搬。有的设计人员一味地迎合甲方低俗的要求，为求取个人的经济利益，以次充好，偷工减料;有的堆砌材料追求所谓豪华高档，而缺少真正的设计。如果与国际环境艺术设计的发展相比，我们还是处于初级阶段，优先发展环境艺术教育，培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。

当代环境艺术教育就是以现代需求改造旧的城区为中心，使之满足现代人的新需求，但要保持旧城市的尺度，旧的面貌，包括旧建筑的面貌和旧建筑之间的关系，保留旧城市的完整的面貌，赋予它新的功能，满足新的功能需求。将欧美环境艺术教育和环境保护结合起来设计，探索一条既保护生态环境，又能发展商业潜力的环境艺术教育模式，具有极大的发展前景。

2环境艺术教育层面

在环境艺术设计教育领域中，不论是在 实践层面还是在 理论 层面，关于“新”与“旧”的命题，总是被人们特别关注，追“新”本身就是设计思维的“卖点”。在绝大多数的设计领域中，几乎都是以追“新”为原动力的。其陈腐应归咎于传统 文化，欲求中国之新昌盛，必要求“新”意，要“现代化”，其深层的意思其实就是要“国际化”。

现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化 规律 之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗

设计的技术化倾向的教育思维已经成为设计开展的阻碍，经济的高速发展不断 著 社会 的新的消费模式的产生，设计师疲于奔命或仅仅满足于客户的一般要求，中国的现代设计长时间内在低水平上重复。与之相应，现代设计教育也以培养市场需要的设计专业为目标。中国环境艺术设计离市场太近，缺乏理想，缺乏创意，已经使原本最有活力的中国设计停滞不前。

环境艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的主题结合起来，将广阔的人 文学科的内容带入设计教育学科，让环境艺术教育者成为具有完善和健康的人格的人，才能创作出对人类的今天及未来有益的设计。

二、中外现代环境艺术教育趋势

教育应主动服务于经济建设和社会发展，确立以学生为核心的教育机制，从艺术设计教育体系的全方位实施新世纪高等教育的改革工程。抓住机遇，必须实现产业链上的突破，提高艺术设计和生产的总体水平。产业提升的关键是人才，而人才的培养离不开教育。它为中国环境艺术设计稳步迈向国际舞台搭建了持续不息的能源再生基地。

促进学科发展和教育发展，给学生创造一个走向社会、宣传自我和提高社会影响的平台。通过学术论坛、大型比赛、大师展示等一系列活动，让世界了解中国艺术设计教育的成果，同时也将世界上最好的环艺设计成果和教育成果引进中国。

通过展览、比赛促使学生努力适应市场，融汇东西方文化和 时尚 ，促进我国环境艺术教育事业的发展，提高学生的设计水平和竞争意识，发掘人才和推荐人才，出版各个专业方向的作品集，向家长、学校、 企业 和社会各界展示自己的才华，在压力与动力的共同作用下，学生 学习 和创造的 得到了极大的鼓舞。

在 教育 机制方面实行学分制。学生将在选专业、选课程、选教师等方面真正成为“上帝”，使学生读自己想读的专业，学自己想学的知识变成可能。这一举措无疑给学生带来了实惠，但也给传统的教育观念模式和办学条件带来了巨大的冲击和挑战。学科淘汰机制的实施，对学生和教师都产生了极大的震动，同时对各专业的建设起到了“警示”和促进作用。

实行学生对教学质量的评价体系，由学生对每一门课程的任教老师进行教学态度、教学质量的评估打分，对考核不合格的教师两年内缓升 职称，情况严重的须限期调离。这种评价体系使教学质量的 管理不仅仅停留在形式上，而是真正起到了推动作用。基本形成科研与 科学 紧密结合，立足为学科服务的宗旨，把教师按照功能 研究 、人体 工学、博物馆建设、市场营销等进行规划，每一个团队以学科带头人中青年合并的团员形式组成科研小组。科学意味着创新，注重学生创新能力的培养，体现了深化的环艺设计教育改革精神。

以国际先进的教育理念带动传统教育机制的创新，以科学 文化的进步提升教育文化品质，全面提高人才培养的质量，全面推进素质教育的新纪元，树立 中国 环境 艺术 教育的新形象。走国际化与市场化相结合的教育模式，为中国环境艺术走品牌之路构筑了持续不息的人力再生资源的开发基地。

1现在和将来的设计需要彻底转变对 自然 环境的态度，转变与使用者以及内在 科技 的关系。尽管有不断的尝试，但箭镞环境上生态与科技的落后状况总体上不应该成为保持箭镞环境艺术方式的连续性或者采用传统表现形式的借口。需要在真正合适经历过考验或者说从更长的时间概念上可以算作“正确”的方式与常常伴随“正确”出现，又通常不会受到质疑的其他现象和方式之间做出明确区分。

2在找寻适合当代和未来的环境艺术设计 语言方面，打破传统定型的设计概念，代之以对与“工程”全面的诠释。需要设计师与工程师理念一致及多区域的知识，如纺织工艺、仿生学、时装和飞机制造等。用比盘的思维、细致和付出成就了很多设计，记录我们至今的成果。

三、中外环境艺术教育新理念

中外环境艺术教学思想、形式、结果的比较，并非是中国的学生与外国学生的比较，而是中国教师与外国教师在环境艺术教学中所产生的现象，是环境艺术教育的观念、思想、教育 方法 和形式的差异的比较。对学生年龄、 心理等特点的不理解，对学生的形象思维、想象、创造等的压制，是一种由非艺术技法训练中国传统临摹和非艺术设计 理论 体系所组成的非艺术设计的环境艺术教育是不能适应 社会 发展 对于人才素质的需要的。因此，学生只有被动地、盲目地再现可能，却很少有自由发挥的余地，更重要的是剥夺了学生进行形象思维、创造与审美的余地。

课堂教学不应是黑板范画——学生的眼睛——学生用手把样板设计下来，尽管这种拷贝、克隆的技术不断提高，这种没有心的参与而只是简单地从眼到手的过程，不能表达学生的思想和情感，只是流于形式。新世纪的环境艺术教育是以培养学生创造力为核心，创与造两方面必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生具有现实意义的东西。

环境艺术教师必须尊重不同寻常的提问和不同寻常的想法，教师要向学生表明他们的想法是有价值的，教师要为学生自发地提供机会并给予肯定。教师要给学生 实践或 学习 提供一个宽松的、一般不被外界的评价左右自由想法的环境。

教师要认真转变教学思想观念，弄清环境艺术自主发展的模式与灌注式、放任式、参与式本质的区别。教师应搞清在指导学生怎样学的 问题 上，关键是弄清积极主动与消极被动、清醒自觉与盲目糊涂、立学高校与低产尝试之间的区别。在“怎样指导著学生自主地学”的问题上，关键是教师要站准位置，扮好角色。站准位置就是教师要站在“侧位”，从旁指导学生自主发展，不要站到前位，“以讲代学，以问代学，以牵代学”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟着学生跑，那是“不到位”。做到“守位，及时补位，不越位”，合理把握导的“度”。教师要有善于培养学生敢于坚持自己的自发性与原创性的意识和能力，不能只去喂学生或让学生形成等你喂灌的意识。不能用“统一标准”培养学生，要培养学生的艺术设计的想象力、个性品质、艺术创造力，民主性、人文关怀精神，应增长学生的自信心去适应社会变迁能力。

1应给环艺设计学生一些宽松的学习氛围。课程设计和评价标准应是多样化，而不是单一制。

2扩大选修课的范围，实行多元文化的教育理念，加强与人文、科技课程的整合作用，注意与其他学科的渗透和关联，与 现代 新学科、文化、地域、 历史 、生活沟通起来。强化环境艺术教育，以提高全民族的创造思维能力。

3中国环境艺术教育若要与世界环境艺术教育同步发展，应从加强环境艺术教育研究入手，促进校际间、地域间、国际间环境艺术教育研究成果的交流，以达到加快我国环境艺术教育研究发展步伐的目的。

4重视工艺 美术设计与社会发展的关联，扩充套件环境艺术教育的 内容 和表现手段，制定与终身学习、资讯化社会相对应的多元化的环境艺术教育目标。

5重视跨文化的人文素质教育。由于每个人出生以后所受文化薰陶对他有决定性的 影响 ，因此每个人都是其母文化的产物。在这个过程中，每个人应逐渐开阔视野心胸，培养出尊重自己、尊重他人的态度，能用文化的观点把世界上所有大小新旧文化都平等看待。

6开放式办学。在高科技产业区域内建立环境艺术设计中心。这个设计中心主要负责举办展览，设立设计奖，安排设计 报告， 组织召开设计学术研讨会，出版设计专著、杂志等，并且聘请有关 企业 作为技术专业教学力量的一部分。只有这样我们才能在教学中保持领先的地位。环境艺术设计中心还应与周边 建筑规划、房地产等部门保持紧密 联络，这样可以直接掌握 时代 的脉搏，培养出具有国际水平的人才。鼓励学生到企事业长期 实习，让学生有目的选做课题，并由环艺专业的学生与管理工程专业的学生共同完成课题。在互相协作中，了解企事业具体运作中的消费者的调整、市场 分析 、产品定位、产品开发设计、市场营销中的每一个过程，在市场商业竞争中获取最大的成功率。

随着科学技术的迅猛发展，学科之间的交叉日益广泛和基础学科的深入探索，崭新学科不断被发现……这一切，都给教师提出了一个非常明确的问题，知识更新的速度愈来愈快!教师只能树立终身学习、终身教育的观点，不断地学习，同时又要不断去传授用自己毕生的精力去为下一代当好“二传手”。

教师既是知识、技能的传授者，是学生完整人格的塑造者，也是学生创新能力的启发者和培养者。应该激发学生对环境艺术爱好和学习热情，启发学生的求知欲，发展学生的智力和创造想象能力，同时丰富学生的精神生活，培养他们的审美水平。

参考 文献 ：

[1]舒尔曼《科技文明与人类未来》东方出版社 1995

[2]让·拉特利尔《科学和技术对文化的挑战》 商务印书馆 1997

范文二：中外地铁环境视觉设计比较研究

摘 要世界最早的地铁标志在1918年的伦敦被正式使用并沿用至今，地铁寻路系统伴随着地铁的成长不断发展，有着悠久地铁历史的国家在多年的设计积累中使地铁环境视觉设计更加合理。现如今，地铁环境视觉设计不仅具有导向与指示功能，同时它还成为了城市文化景观的一部分。本文选取了伦敦、墨西哥、北京、南京四个城市，从城市文化这一视角对各城市的地铁环境视觉设计进行比较研究。

关键词地铁 环境视觉设计 城市文化 比较

环境视觉设计，被美国SEGD环境图形设计协会称为为环境图形设计是一门复杂性和融合性很强的设计门类，与许多设计学科相关包括平面、建筑、室内、景观、工业设计等所有与导向、资讯与特征传递、环境塑造相关的视觉形式。由于这一设计门类以视觉为主要传达媒介，所以也被很多人称为环境视觉设计。地铁环境视觉设计主要涉及地铁站内、站与站之间的寻路系统，指示牌、标识图形、动态环境、形象设计、站内壁画、主题环境等。

1地铁环境视觉设计的起源

地铁环境视觉设计起源于地铁初创时期。19世纪60年代，为了缓解地面交通压力，地铁在伦敦诞生，并一直是世界最发达的地铁网路之一，伦敦也被称作“建在地铁上的城市”。为了帮助乘客辨识地铁站的方位，地铁标志成为很多城市地铁环境视觉设计的起点。本文介绍的四座城市，他们的地铁标志各具特色，采用了不同的符号元素，墨西哥与南京地铁的标志由“Metro”中的字母M结合城市特色设计而成，北京地铁标志则由“北京”、“地铁”、“轨道”三个词的开头拼音字母组成，而伦敦地铁标志由于设计最早也最有故事。20世纪初的英国受现代主义运动的影响，具有大工业生产特色的几何图形成为很多设计师运用的元素。伦敦地铁运营总监弗兰克·毕克Frank Pick从交通工具的特征出发，结合现代主义设计风格，组织规划了以简洁的小圆盘Roundel为主要元素的伦敦地铁标志，届时又聘请了著名字型设计师爱德华·琼斯顿Edward Johnson将其设计的“地铁体”融入到小圆盘标志，设计出了全新的伦敦地铁标志，并于20世纪20年代开始正式使用，成为全球第一枚地铁标志。伦敦地铁标志的红色圆环即像车轮，又像地铁的圆形隧道，很好的突出了伦敦地铁的特征。随后，小圆盘标志通过改变蓝色横条内的文字，成为乘客快速辨识的站名牌;通过改变色彩成为伦敦不同交通工具的标志。如今，小圆盘标志完全成为了伦敦，甚至英国的象征。

伦敦地铁开创的另一个地铁环境视觉设计的先河是伦敦地铁地图。1933年电子工程师亨利·贝克Henry C Beck突破了实际空间位置的束缚，设计了举世闻名的伦敦地铁地图。他不仅将蜿蜒的线路简化为规范、均衡的水平线、垂直线和45度折线，而且还利用不同的鲜艳色彩来区别每一条线路，结合“地铁体”的站名标注，帮助乘客快速识别每一个站点与线路，形成较为准确的伦敦地铁站点分布认知。伦敦地铁图标准化的视觉识别设计开创了现代地图设计的新模式，也成为环境视觉设计最早的典范。

2地铁环境视觉设计的文化特色比较

21伦敦地铁文化特色

伦敦地铁不仅是伦敦的重要交通工具，同时也是文化与艺术的殿堂，从1908年首次推出地铁海报专案以来，伦敦地铁一直吸引著众多的艺术家与设计师为其创作。从精美的口袋版的地铁地图封面、活动海报、站点海报、壁画，到别具特色的文化纪念品，伦敦地铁被称为视觉传达设计与美学的完美结合。史蒂文·赫勒Steven Heller和路易丝·菲利Louise Fili在他们的著作《BRITISHMODERN-graphic design between the war》一书中评价，英国的现代平面设计开始于伦敦地铁系统，并由此向外扩充套件Modern English graphic design began underground and surger upward。[1]伦敦地铁由于建设年代跨度大，所以即便是在车站的建筑形象与装饰上也体现出不同时期的不同设计风格，这为乘客辨识站点提供了很大的帮助。早期的砖石拱形结构，后期的纯钢铁架构，现在钢化玻璃站台，相互之间看似缺乏统一性，但却很好的展现了伦敦地铁150年来的发展历程。从每条线路的环境视觉设计中不仅可以看到伦敦文化与历史的踪迹，同时也是英国视觉传达设计发展的历史。

22墨西哥地铁文化特色

墨西哥城的第一条地铁线建成于1969年，在对地铁环境视觉设计中，墨西哥城对城市文化采用了独特的设计构想。由美国著名的空间导视系统设计师兰斯·威曼Lance Wyman设计的墨西哥地铁站名符号，开创了地下交通空间导视符号运用的一个先河。每个车站根据站点特殊的历史文化或者外观形态进行图形化设计，形成独特的站名符号，并将其编入地铁地图，给人留下深刻的印象。例如，理工学院站的标识是不远处国家理工学院的校徽，而萨帕塔站的标识则是1910年墨西哥农民运动领袖萨帕塔的头像。

图3 墨西哥城地铁独特的车站标识

墨西哥城地铁的另一个特色就是浓郁的文化氛围。1984年墨西哥 启动了“地铁文化空间”计划，定期在地铁站内举办不同主题与形式的展览，以及文化活动，使车站成为反映墨西哥各种文化的重要视窗。2004年开始的“地铁读书计划”也成为墨西哥地铁别具一格的地铁文化特色。地铁在营运的高峰时段向乘客免费提供书籍，不仅帮助乘客打发无聊的乘车时间，也有利于市民文化水平的提高。

23北京地铁文化特色

北京地铁作为中国最早开通的地铁，对我国地铁环境视觉设计有一定的表率作用。首都城市大气磅礴的文化特色也淋漓尽致的体现在其地铁环境视觉设计中。现在的北京地铁除了有精美的壁画、完善的寻路系统、指示牌之外，在环境视觉设计方面非常注重车站建筑设计与主题环境的塑造，从细节到整体格调与文化气息的营造都有了很多的思考。如，雍和宫站，在地铁出建筑的设计上能结合站点文化特征采用仿古建筑形式朱墙青瓦，站厅与站台红色立柱、汉白玉栏杆都体现出雍容华贵的皇家气派。2008年建成的地铁奥运支线采用“一站一主题”进行设计，演绎了中国传统元素与现代设计风格的完美结合。森林公园站的“白色森林”， 奥林匹克公园站的“水世界”，北土城站的“青花瓷”等都是以主题环境设计的方式进行环境视觉设计，展现站点文化特色。 24南京地铁文化特色

南京地铁在建设之初就提出了“人文地铁”的概念，在地铁二号线及一号线南延线打造了风格各异的、富有南京历史文化特色的文化墙。站内的文化墙与周围环境呼应，起到文化导视的作用，乘客通过直观的视觉印象可以了解站点所处的区域环境。如，夫子庙附近三山街站的壁画以夫子庙灯会为主题，以传统年画的表现手法，展现了具有地域文化特色的传统节日场景，点名了站点所在的地理位置与区域文化。南京地铁二号线文化墙的创作则打破了以往地铁环境视觉设计“一站一景”，主题与所在站点历史文脉、环境特点或重大事件相连的创作方法，将中国传统节日作为设计主题。通过将传统节日与车站站名组合产生谐音寓意，或节日与地域特点结合的方式对整条线路的壁画进行整体规划设计。如，兴隆大街站对应“国庆节”设计了以载歌载舞的56个民族人物为元素的巨幅壁画;苜蓿园站讲述的是牛郎织女“七夕”的故事;莫愁湖站是“端午节”赛龙舟。

3总结

由于我国很多城市的地铁建设相对较晚，所以不如像伦敦这样拥有百年以上历史的地铁，具有浓厚的地铁环境视觉文化积淀，但也正因为如此我国地铁环境视觉设计在借鉴了很多城市的优秀案例后，拥有了较高的设计起点，从而发展迅速。随着时代的转变，设计师们也开始意识到城市文化对地铁环境视觉设计的重要性，所以，对于地铁环境视觉设计在追求寻路与资讯传达功能有效实现的基础上，各个城市开始思考更加人性化，并具有一定城市文化特色的地铁环境塑造。很多城市在地铁线路建设之初就提出了“文化”这一命题，从车站建筑设计、主题环境、公共艺术、寻路系统、指示牌、APP等多个角度对城市地铁进行环境视觉设计。

事实上，地铁环境视觉设计成为了地铁文化塑造的重要因素，它不仅自然的将城市文化引入地铁空间，也是城市文化的重要组成部分，甚至成为一个城市与国家的标志。

参考文献：

[1]Steven Heller， Louise Fili BRITISHMODERN-graphic design between the war[M] San Francisco：Chronicle Books，1998：58

[2]马伶伶，李得伟 墨西哥城地铁的特点及其对北京地铁的启示[J] 都市快轨交通，2012，25：139-142

[3] 奚协 伦敦与南京地铁的视觉传达设计比较研究[J] 艺术百家，2008，10506：140-150

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