ps 怎样把图片做的更有立体感

1、首先找到我们需要处理的照片，然后将其保存在桌面上，进行备用。

2、将照片导入进PS软件中。然后双击背景层解锁。再复制两个图层跟照片一样。并且命名为图层1图层2。

3、选择图层1，将执行高斯模糊命令。数值可以自己设定，可以设置的大一点，但是要能看清人物的轮廓。然后点击确定，图层1的 *** 作完成。

4、选择图层2，对图层执行应用图像命令。然后图层选择图层1。

5、模式更改为减去，补偿值设置为128，然后执行命令点击确定。

6、将图层混合模式更为线性光。这样就可以看到效果了。。

7、在这个图层上对人物皮肤进行修复。使用污点修复画笔对人物的斑点黑点进行涂抹，让人物皮肤更光滑。

8、选择图层1命令。通过加深和减淡工具对人物面部的高光和阴影进行涂抹，让人物的五官更加立体。

9、给人物添加一个自然饱和度，让色彩更鲜艳，对比更加明显点。也可以选中嘴唇的部分，执行色相饱和度命令让嘴唇更加红一些。

1、首先打开Photoshop，然后点击文件，在d出来的窗口中选择新建。

2、新建一个空白页，宽、高根据需要设置，然后点击确定。

3、新建好空白页后，把拖到空白页上，如图所示。

4、用鼠标双击图层，调出图层样式，如图所示。

5、选择投影，混合模式选择正常，不透明度78、角度90度，距离8像素、大小8像素，如图所示。

6、选择斜面和浮雕，样式内斜面、方法平滑、深度75，大小5像素，然后点击确定。

7、完成。

摄影技术教你如何让照片更具有立体层次感

本文内容主要向大家系统性的介绍摄影作品中的层次立体感由来。

世界是三维的，照片却是二维的。要在一个平面上表现出立体层次，在千百年的绘画技术发展中已经做过无数的探索。我们摄影师也可以从绘画理论中，汲取层次感和立体感的表达手法。

要表现三维空间，需要照片有层次感和立体感。而这两个名词又有所不同。

层次感指的是物体之间 ，体现出的远近前后的层次关系。 立体感指的是各个物体本身 ，所表现出来的立体真实感。

在美术以及摄影中，三大面、五调子能帮助我们塑造立体感，而层次感则主要来源于遮挡、纵透视、线性透视和空气感。

三大面五调子起源于西方素描体系，表现了物体受光后的明暗区域划分，是表现立体感的重要手段。

三大面指的是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，在图像中一般是最亮的浅灰色、白色。暗面是背光的一面，所以一般是物体最暗的部分，显示出黑色、深灰色。灰面介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分，在图像中一般为中灰色。
一个物体有了亮面、暗面和灰面三大面之后，立体感会大大提升。而且亮面、暗面的亮度对比越强，光线立体感越强烈。

我们在前期拍摄的时候，会发现完全顺光、逆光的物体，立体感都会比较差。
而侧光、侧逆光、侧顺光的物体，立体感就会比较强烈。
同样都是热气球，为什么逆光的热气球会显得非常平面，而侧光的热气球却立体感十足呢？

就是因为顺光和逆光的照片，画面中的物体只有一个面，毫无明暗变化。而在侧光的照片中，物体却出现了亮面、灰面、暗面的组合，立体感更加明显。

所以要表现一个物体的立体感，我们应该尽量使用侧光拍摄。

除了前期之外，我们后期也能应用三大面的相关知识，强化甚至创造出物体的立体感。

比如下图是一个球，由于球的各个区域都是一样的亮度，所以看起来是非常平面的。
我们要后期增加它的立体感，只需要通过加深减淡工具，让球的内部产生三大面就可以了。

也可以使用开贝修图中着色增强：质感增强、层次增强

使用加深工具，压暗球的左下角，让球有了暗面。使用减淡工具，提亮球的右上角，让球有了亮面。亮暗面交界的地方，自然过渡形成了灰面。

后期绘制三大面之后，球终于有了立体感。
我们可以进一步的提亮右上角，压暗左下角，提高亮面与暗面的明暗对比度，从而强化球的光影立体感。
下面一张照片，是巴基斯坦著名的川口塔峰，但是现在照片立体感还不够强烈。
所以后期我这里使用质感增强、层次增强；提亮下图中用“1”标出来的地方，强化甚至创造出物体的亮面，压暗图中“3”标注的区域，后期进一步降低暗面的亮度。“2”所标注的区域，则自然的处理为了灰面。

有了对比更加突出的三大面，无论是云层，还是雪山，其立体感都大大增强了。

上面的三大面只考虑了单个物体本身。在很多的情况下，物体还会和周边物体相互作用，因此除了三大面之外，物体还会有更加丰富的明暗层次，那就是五调子。

五调子中，高光是物体最亮的点，是直接反射光源的部分，类似于三大面中的亮面。在一些光滑的物体表面，高光会特别的突出。突出物体的高光，不仅可以强化立体感，还能增加物体的质感。
亮灰类似三大面中的灰面，是间接受光的部分。
而物体的背光部，则分成了反光和明暗分界线。反光区域虽然处于背光侧，但是由于周围其他物体的反射光照射，也会有一定的亮度。我们在后期时，合理的在暗部中增加反光，可以让物体显得更具体积感。
明暗分界线，则是亮部到暗部的转折区域，一般是一条黑色的带状区域，在物体中表现为最暗的地方。
除了物体本身之外，五调子还增加了投影。投影是物体本身遮挡光线后，在其他物体上产生的阴影。

投影其实是用画面中的其他物体，解释了物体本身的立体感，会让物体显得更稳重、真实。在强烈的光线下，如果一个物体在近处的地面、墙壁上竟然没有投影，就会显得特别的浮、非常的假。
下面一张英国巨人之路的照片，你会感觉前景的石头非常的立体，远远比前面三大面的几张样片更加立体。这是因为这些石头，还有5调子的更加细腻刻画。
石头的“1”所在区域，是石头的高光部分，湿润的石头反光属性优秀，所以即使高光部分在后期被大大的提亮，也还是显得比较自然。而“2”标注部分，因为不是受到直接的光线照射，所以属于石头的亮灰部分。
画面中的“3”和“4”，标注的是石头没有受光的暗面。
真正让上图中石头立体感进一步提升的，还是反光和投影。石头上“5”号区域，因为紧邻旁边石头的亮面，所以有一些轻微的反光。进一步强化突出反光，可以让石头立体感更加突出。
而“6”、“7”标注的，则是石头在旁边石头上的投影，投影的存在更是极大的提升了立体感。
理解了三大面五调子，摄影师就掌握了提升照片立体感的钥匙。

立体感是物体本身三维属性的体现。而层次感则更加复杂，需要通过物体间的关系，来表现他们的前后远近，从而表现物体间的三维属性。

假设下面这张简化示例图，是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰，实际在更远的地方，你很可能会觉得莫名其妙。

这就是一张典型的缺乏层次感的照片，如果我们不在前期构图时采取一些措施，就很可能拍出这种很平的照片。

那么有哪些手法可以表达空间感呢？

第一种方法非常的简单，叫做“遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置。

例如上面的情况，我可以往左边走个几公里，此时红色的山把绿色的山给挡住了。这样我拍出来的照片，山之间的层次关系就很明显了。

在长焦摄影中，由于后面会讲的线性透视效应很不明显，因此遮挡就成了表达空间纵深的关键手法。

上面这张长焦雪山照片，就是非常典型的通过“层层遮挡”来表达空间关系的例子。1标识的岩石，挡住了2处的云雾，云雾又遮住了3处的雪山，雪山又把背后蓝天遮挡。岩石、云雾、雪山、蓝天，通过层层递进、互相遮挡的方法，前后关系非常清晰。

除了遮挡，在古典绘画中，画家还常用纵透视的形式，来表达层次感。

所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。在摄影中，要拍出纵透视效果很简单，只需登上高处，提升机位即可。

比如前面的情况，我可以爬到山上，或者放飞无人机，这样拍到的画面，红山在下，绿山在上，也会让读者理解这两座山的前后顺序。

比如下面这张圣托里尼的教堂和远处的小岛，就使用了纵透视。通过较高机位带来的景物纵向分布，来增加空间感。

当然，既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果我们把这两者结合起来，照片的三维顺序就更加明白无误了。

例如下图，蓝冰、黑色冰川、薄雾、远山和天空从下到上纵深排列，同时层层遮挡，虽然是平面的图像，我们也可以从纵透视和遮挡关系中，看出场景的立体空间感。

遮挡和纵透视都可以通过前期改变相机机位的方法来实现，摄影师在构图时不妨多加思考。

例如要拍摄一片森林和后面的小山，如果我们在平地拍摄，低机位造成了物体互相遮挡，体现了一定前后关系，但纵深感表现不足。

如果我们登上山顶高处，这样森林和山峰拍出来一上一下，纵深关系有了，但完全分离的景物，空间感还是差了一点。

最好的拍摄机位，可能是在半山腰不高不低的地方，既拍出了遮挡，又体现了纵透视，森林和小山的层次感提升了一个档次。

摄影中，并不是机位越低或者越高就更好的。恰到好处的构图，同时利用多种空间表现手法提升层次感，考验了摄影师的前期功力。

再来仔细对比观察一下下图，或许你就能理解摄影以及绘画中，遮挡和纵透视的精妙效果了。

在文艺复兴之后的西方艺术中，线性透视在绘画里大量的被应用，直接导致国外摄影师在拍摄时，很喜欢用大广角构图，突出线性透视的方式来表达空间层次。

线性透视，简而言之讲就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的会聚，直到在灭点处汇合成一个小点。

在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。

51 汇聚线

汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出空间感。

例如下面这张大白天顺光拍摄的，虽然光影立体感不强，但是这条向远方不断延伸会聚的小路，却给照片带来了纵深感。

道路，河流，桥等等，都是天然的汇聚线，在前期构图时取入他们，不仅可以拍出引导线，还能极大的提高照片的层次感。

52 重复缩小

线性透视的一大表现，就是近大远小。因此如果我们在构图的时候，特别是广角拍摄前景时，如果能发现一些重复的物体。那么这些重复的物体，会在画面中，由近到远的不断缩小，就可以表现出空间感了。

例如下图，我在构图时取入了一大片灌木，这些原本差不多的枝叶，在画面中却是不断变小的，这样读者就能感受到这个不断向远方延伸的三维空间。

下面这张图，前后景的实际距离不过十来米，但是在广角的作用下。重复的正方形鸟居，不断的变小，这样我用重复缩小的方法，结合鸟居的互相遮挡以及小路的汇聚线效果，很好的体现出了照片的空间感。

只要善于发现，自然和生活场景中，有很多不断重复的物体。在前景中加以利用，空间感自然而然的就表现了出来。

53 夸张前景

在摄影中，摄影师常常采用低角度、接近拍摄的方式，利用近大远小的线性透视，夸张的表现前景物体大小，从而让观众理解物体间的前后关系。

比如下图，低角度拍出来的前景礁石，竟然比画面右上角的人还大。这种错位的大小关系，让读者立马就理解了他们的前后空间顺序。

夸张前景的关键，是要找到原来相对较小的物体，通过透视，让其在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系，才能体现出透视空间感。

如果你的照片中，建筑很大，汽车很小，符合人类的认知，那么这种关系是很难让人看出他们的前后距离的。

只有如下图一样，帐篷、雪山、银河这些大小千差万别的物体，在画面中却表现出差不多甚至相反的大小比例时，人们才能认知出他们的空间前后顺序。

6、 空气感

在绘画中，画家也常常使用一种叫做空气感的东西来表达层次。比如近处的物体会画的清晰、鲜艳、锐利一些，远处的物体，会画的朦胧、淡雅、模糊一些。

在前期拍摄时，我们可以利用空气中自然的颗粒（比如清晨的雾气、中午山间的水汽、城市的雾霾等等），自然而然的拍出空气感。

在后期中，我们也常常对远处的景物进行减清晰度、经典柔化、高斯模糊甚至后期添加云雾的方式，来营造空气感，从而增加照片的层次立体表现力。

为了一张照片空间感十足，我们常常会结合应用三大面、五调子、遮挡、纵透视、线性透视、空气感的相关技术。

下面的这些照片中，你能看出来都用了哪些方法吗，欢迎大家留言讨论。
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Ps文中所用的开贝修图工具为商业化专业软件，生产力工具，适用于商业人像摄影行业从业人员，可以通过批量 *** 作来提升效率，简化 *** 作，降低修图时间，并非所有人的必须品，有时间的朋友完全可以通过PS等底层软件完成对应 *** 作和效果。

下面以几何空间感、层次感和空气感的营造为例，用干货技巧演示怎么拍出照片的立体感吧~

一、拍摄角度影响物体立体感的表现。

1正面、侧面或背面拍摄表现立体感较弱。

正面拍、侧面拍或背面拍是最常用的拍摄高度，照相机镜头光轴呈水平状态拍摄。平视如同人们平时观察事物的试点高度相同，所以产生的立体感较弱。

2仰拍、俯拍比平角拍摄所表现的立体感强。

仰拍是指照相机镜头在低于被摄物的位置由下往上拍摄。仰视景物可使景物显得高大、雄伟。仰拍建筑及挺拔的树木，可使其在画面上呈现出巍然耸立的气势和高入云端的效果。从仰视的角度拍摄，前景和后景在高度的对比上要发生变化。位于前景上的物体显得高大，甚至不高的物体常常映在天空上，变得与远景上的高大建筑同样高，这样就显得有立体感。

俯拍是指照相机镜头从高于被摄物的位置向下拍摄。从俯视的角度拍摄，前景上的物体在感觉上变低了，能富有表现力地展示广阔的天地，清楚的表现人和物在空间中的位置，使画面构图的空间深度得到最大限度的铺展，给人以深渊辽阔的感受。而从距离很远的高视点进行拍摄，所得到的透视结构没有发生任何实质性的变化，但能赋予画面独特的效果。如航拍时，地面上的道路两边、河流两岸还是平行的，没有发生畸变。但由于视点高，能给欣赏者留下深刻而特殊的印象。这样同样能表现出立体感。

3拍摄距离近比远距离拍摄立体感强。

在同一高度和角度，以所摄对象为视点，从不同距离取景，可以形成远景、中景、近景和特写四类拍摄距离，以及全景、大特写的特定拍摄距离。古代画论说：“远取其势，近取其质”。远景的任务在于表达大自然的气势、气氛。近景，则着重抓取某一富有特征的局部，所以近距离拍摄比远距离拍摄更能表现出画面的立体感。

二、光线也影响着物体立体感的表现。

根据光线的投射方向不同光线分为：顺光、斜侧光、侧光、侧逆光、逆光拍摄距离近比远距离拍摄立体感强。

一般顺光、逆光立体感表现力弱。顺光也称为正面光，是指光源照射方向与相机镜头方向是相同的。用顺光拍摄，亮度大，色彩明快，饱和度与透明度都比较好，可以真实地表现出被摄物体的本来面目。但是由于物体正面大面积地受到光线的照射，缺乏投影和明暗对比，容易使画面平淡而无丰富的层次，也不利于显示空间深度，所以顺光拍不好展现出画面的立体感。

逆光也称背光，是指光源从被摄体的后面，逆着相机照射过来。逆光下，被光线照射的景物会产生光亮的轮廓，因而能使物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。比如，山坡上的丛林顺光拍摄时，感觉是一片色块，树木混为一体。而逆光拍摄，高光轮廓线将丛林中的一棵棵树木勾勒出来，立体效果分外强烈，但是在立体感表现方面还是比不上侧光拍摄，但是逆光适合表现粗犷的、大线条的自然风光。

斜侧光、侧光、侧逆光立体感表现力强。所谓侧光，是指光源从被摄体的左面或右面照射过来。侧光分正侧光和斜侧光。正侧光是指照相机、被摄体与光源呈90°的角度。斜侧光中，靠近顺光一面的称为前侧光;靠近逆光一面的称为侧逆光。用侧光拍摄，层次丰富，影调和谐，色彩自然，明暗有别。由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现出明暗的线条，从而不仅使物体有立体的感觉，而且也能使色彩产生过渡效果。在拍摄浮雕、水纹、沙漠，以及各种粗糙结构的物体时，更利于突出物体表面特征。侧光是几种基本光线中最能表现立体感的光线。

三、背景虚化，突出主体，也可以增强立体感。

当我们要拍摄出有丰富的层次感，立体感的画面，就应当处理好主 体与背景之间的关系。

背景在画面中的作用很大，能突出主体、美化画面而且选择适合的背景，有助于揭示并丰富主体内涵，营造意境和气氛。在照片上，“虚”就是模糊，“实”就是清晰。摄影上，对焦准而形象实，有清新、秀丽之美;对焦不准而形象虚，也有一种柔和、含蓄之美。当“虚”与“实”同时出现在一张照片上，这两种美能显得更充分，以要用虚的背景来衬托清晰的主体，使其更明晰的而实在，以丰富空间的层次感，也能增强画面的立体感。通过这次选修，我懂得了很多的拍摄技巧，使我能拍出有意境，有内涵的好。

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