滤镜：主要是用来实现图像的各种特殊效果。它在Photoshop中具有非常神奇的作用。所有的滤镜在Photoshop中都按分类放置在菜单中，使用时只需要从该菜单中执行这命令即可。滤镜的 *** 作是非常简单的，但是真正用起来却很难恰到好处。滤镜通常需要同通道、图层等联合使用，才能取得最佳艺术效果。如果想在最适当的时候应用滤镜到最适当的位置，除了平常的美术功底之外，还需要用户对滤镜的熟悉和 *** 控能力，甚至需要具有很丰富的想象力。这样，才能有的放矢的应用滤镜，发挥出艺术才华。
在photoshop中，在不同的图像模式下，通道是不一样的。通道层中的像素颜色是由一组原色的亮度值组成的，通道实际上可以理解为是选择区域的映射。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
“苹果光”是什么东西？摄影的术语里有硬光、柔光、蝴蝶光 就是没有 苹果光 。其实，本来就没有“苹果光”这种技法，分析一下网络上有关苹果光的和影片所呈现的视觉效果，大概就是柔化光源、朦胧主体的打光方式，属于 柔光 的一种。既然知道这种光的目的是要柔化肤质、模糊细节，让人看不出年龄，那就可以用 Photoshop 模拟这样的效果。和之前的'磨皮不同，我们这次要彻底的破坏细节，以达到朦胧的效果。
STEP1
首先要将皮肤的纹路磨平，让人物的皮肤看起来光滑无比。Photoshop提供了一个实用的滤镜表面模糊，这是最基本的磨皮工具，可以将皮肤的纹路抹平，却又同时保留住人物的边缘。
从主选单中选取滤镜→模糊→表面模糊，开启表面模糊对话框。
将临界值设定为10临界色阶，即可涵盖整个肤色范围。强度可以参考上方的缩图做设定，强度愈高抹除的细节愈多，本例中强度设为5像素。设定完毕后按下确定键。
所有细纹都不见了，但是五官清晰度却没有被表面模糊效果影响。
STEP2
接着要为人物的阴影和边缘处打上光晕，加上朦胧的效果。按下快速键Ctrl+J键，复制一个背景图层图层1。
从主选单中选取滤镜→其它→颜色快调。
开启颜色快调对话框后，先将强度拉到最高250像素。
接着按住鼠标左键向左拖曳强度滑杆，直到人物看起来像是一张描边图为止。本例中设定为148像素，设定完毕按下确定键。
颜色快调后会残留一些颜色， 按下快速键Shift+Ctrl+U键，或从主选单中选取影像→调整→去除饱和度，将残留的颜色去除。
得到一个全灰阶的图层。
STEP3
目前图层1的对比还不够强烈，要稍作加强。从主选单中选取影像→调整→色阶。
按下旁边的自动按钮，让程序自动将色阶拉开，加强对比。
对比加强后，图层1看起来清晰很多。
STEP4
接下来，我们要将做好的图层效果套用到背景图层上。
移至图层面板，将图层1的混合模式改为分割。
此时看起来像是蒙上一层光晕。
由于光晕的效果太强， 所以要调整图层1的不透明度， 将不透明度设为15%。设定完成后即可看见人物的边缘和阴影处都加上了一层光晕效果。
最后从主选单中选取图层→ 影像平面化将图层合并，就可以存盘了。
摄影师经常是看天吃饭，晴天光线充足又柔和的清晨或旁晚是拍摄的最佳时间，专业术语叫做“MagicHour”或者“GoldenHour”。此时的光线最为柔和，色调偏暖，光影比较长（经常能看到长条形的光束），一般存在于日出后的一小时和日落前的一个小时。（除了太阳方位角较低的，离赤道较远的地区，magichour可能持续整整一天）
那没有理想光线状态下我们该如何是好呢？可以依靠人造光源打光，后期造光等手段弥补前期拍摄的光线不足。今天我就来和大家分享一下我平时学习的PS后期处理光的手段，为照片添加迷人效果！
一，创造逆光效果
1准确判断原图中的阴影区域和光源范围，并将阴影过深和光源中心的地方提亮！
（Aaron用粉色画笔为大家选出了他需要提亮的部分。这和个人的审美有很大相关，不同的人对后期的期望是不一样的，大家不必拘泥，尽可以按自己喜欢的风格对自己拍摄的做调整。）
2修改之前复制背景图层（Ctrl+j）。良好的修图顺序和修图习惯是会收益终身的。
3建立新的“调整图层”，“图像”>“调整”>“阴影/高光”。通过调节“阴影”中的，“数量”，“色调宽度”，“半径”，达到重新调整需要在阴影中添加亮度多少的目的。后期中常用这个办法让阴影中呈现更多细节。通过细微的调整使呈现最逼真的光影效果。
4对光线颜色进行调整。（从原色上进行加深。这个例子中，Aaron将让光的颜色更接近orange的橘色）新建“曲线”，拉高“红色”，拉低“蓝色”。
5对上面营造的橘色光线添加限定。不让它笼罩整张，而是像太阳发光的样子，色散开来。对“曲线”图层加“蒙版”，并Ctrl+I将“蒙版”转换为黑色。之后使用“渐变工具”（今天的两个例子中都会用到“渐变工具”，这也是后期处理光的常用手段），模式选择“从前景色到透明渐变”的“径向渐变”。此时的前景色为白色，背景为黑色。从光源中心向左侧发射。
下图是“蒙版”上呈现的白色到透明的渐变效果：
渐变光线的范围可由渐变时发射光线的长短来进行控制。
这就是进行了“径向渐变”之后的效果图。
6加深光源附近的白色雾气效果。新建“正常”图层，选用“画笔”，加大“笔触尺寸”，降低“流量”。（Aaron选用了20%的流量）
按住Alt键对原图光源进行取色，选择接近光源金色的画笔颜色。
之后开始用这个画笔在背景中有白色雾块儿的地方进行着色。
将“图层”模式更改为“滤色”，使笔刷效果更贴近光的效果，而不是金色颜料。
如果画笔触及了多余的部分，例如狗狗的耳朵（耳朵处在逆光下应该会有稍稍变暗的效果），我们就用万能的“蒙版”和“黑画笔”将耳朵的细节画回来。
7新建“曲线”，拉高“绿色”，使的草更绿。（拉完曲线记得加“蒙版”，使曲线的效果只作用的草地上哟~）先用高“流量”（Aaron用了80%）的笔刷画完大块草地，之后降低“流量”（tutorial中降低到320%），刷滤色草地和橘色光源接合的地方。这样的处理可以防止边缘的色彩转换过于生硬，在Photoshop中是必备技能。
（如果觉得之前加“曲线”得到的草地颜色过于夸张，可以在同一组“曲线”中加些“红色”，做些平衡。如果效果仍然生硬，可以靠调整“不透明度”来限制。）
8将狗狗的眼睛进行“锐化”处理，使狗狗显得更生动。（“锐化”是对生物肖像进行后期处理时需要考虑的步骤，如炬的目光使目标更加生动活泼。但是具体需要目光“生动”还是“黯淡”，需要根据照片的情绪来确定，不是一概而论的。）Shift+Ctrl+Alt+E，合并可见图层（这是“锐化”的一般步骤），之后Shift+Ctrl+U，对“去饱和”防止“锐化”影响图像颜色。
之后将图层模式更改为“叠加”，之后加“滤镜”>“其他”>“高反差保留”。调整“半径”到狗狗的毛发清晰可见就好。
为了将“锐化”效果锁定在狗狗的眼睛，加“黑蒙版”，并用“白笔刷”只将狗狗的眼睛部分刷出来。（也可以连带把毛发尖端和狗鼻子刷出来）
9对前景（草地）添加“模糊”效果，防止其对视觉造成干涉：Shift+Ctrl+Atl+E，“盖印图层”，之后添加“滤镜”>“模糊”>“倾斜偏移”，将“清晰重心”调整到狗狗眼睛的水平线上。调整理想的模糊范围（虚线范围）和强度（圆盘刻度）。
10提亮照片主角（狗狗）：新建“曲线”，稍稍提亮RGB单元，并对曲线蒙版做Ctrl+I转换，之后用“白笔刷”刷出狗狗面部。注意不要提亮过多使提亮痕迹过重而导致失真。
全部完成之后就能得到一样生动活泼，呼之欲出的小生物了，不论是光的效果还是狗狗本身都变得明朗起来。不是复杂的技术，大家不妨马上动手试试。
二，制作线性光束效果
1仿制图章擦去拍摄时所用的人造光源（本图中是擦去右侧的白色闪光灯，而非路灯
2新建图层（类型：“正常”），使用“多边形套索”在此图层上圈出从打光的光源到其光线投射到的所有部分（包括模特的身体和被照亮的地面）。（）
3新建“调整图层”，类型为：“曲线”。提亮RGB单元，制造长条形光束。神奇的多边形光线效果出现了，仿佛模特要被外星人抓走。
4对“曲线图层”使用“高斯模糊”，使光束看上去更逼真。为了达到比较真实的光线散射效果，需要“模糊”滤镜的效果半径较大。AaronNace在视频中设定了1589pixels的模糊半径。大家可以从下图中看到，生硬的多边形光束变的分散模糊，更接近环境。这一切真是太神奇了！
5重新用“多边形套索”选区，制造“核心光束”。这个词听上去有点玄乎，说白了就是大家平时看到光线中叫周围部分更亮的一部分。
6按“步骤3”中同样的方式，用“曲线”提亮选中区域，使之突出。
7用同样的“高斯模糊”对“曲线图层”进行模糊化处理，是光束分散融入环境。第二次的“高斯模糊”需要比第一次稍微低一些的“模糊半径”，让中心光束突出。但需要注意半径太小会留下明显的多边形><大家需要靠观察获得自己满意的数值。
8你还能依据自己的需要重复上面步骤，制作更内层的光束，让效果更逼真更精细！重复次数按个人的需要来决定~
9制造让光束显现的“介质”，颗粒或者雾气。嗯嗯，就是“雾霾”！这里Aaron采用的方法是，“曲线”，从底部提亮整个画面，降低对比度，给人一种雾蒙蒙的感觉。
然后用“蒙版”和“笔刷”将这种朦胧感锁定到特定区域。
之后采用“滤镜”>“渲染”>“云彩”进行渲染。
“Ctrl+T”，改变“云彩图层”尺寸，使云朵变大。
之后，用“黑画笔”在“云彩渲染图层”上，把与光束不相关的部分覆盖掉。
10对原有的“自然光源”（此处是摄影师闪光灯之外的，“路灯”）进行“朦胧化”：“曲线”提亮，加“滤镜”，“渲染”为“云彩”。（除了对RGB单元进行调整外，还可以通过“红”，“绿”，“蓝”的“曲线”调整，让光线变成喜欢的颜色）。之后再用“黑笔刷”擦去不需要的“彩云”。
11到此为止“制造光束”的工作就基本完成了。但是我们能看到之前放有“人造闪光灯”的地方显得异常突兀，AaronNace通过在“光束调整曲线”之下新建“正常”图层，用“黑笔刷”将闪光灯的强光稍微打黑。
然后，双击此图层，进入“图层样式”，调整“混合颜色带”，按住Alt调整“下一图层”的亮部，使黑影效果稍微减弱，以靠近实际情况。
调整完成后，对次图层进行“高斯模糊”使效果逼真。
12如果想将刚才制作的光束改变颜色，在所有最上层新建“曲线”提亮“红色”，拉暗“蓝色”，再用“笔刷”擦出光束范围，得到接近橘色的更暖的光束。
13为闪光灯的光束调整曲线分组，Ctrl+g，一边对整个光束使用“渐变工具”，使光束呈现强弱和明暗渐变效果：Ctrl+j复制光束“文件夹”
对复制的文件夹加“蒙版”，并Ctrl+i把“蒙版”转黑。之后选用“渐变工具”，模式选择：“前景色到透明渐变”，“线性渐变”，“正常”。
缩小从右上角的假想光源“发射”。
14将地面光压暗：对未复制的“组1”文件夹加“白蒙版”，按X键调换前景色和背景色，将渐变方式变换为“从暗到亮”。
15Ctrl+g将处理好的两个“组”文件放到一个新的“组”中。对“组”加“蒙版”，并对“蒙版”进行“云彩渲染”
并用“白笔刷”将云彩打白，制作出光线的纹理。
这部完成之后，我们的造光之旅差不多就要正式结束，相信大家也和我第一次看这个tutorial时一样，被震撼得目瞪口呆说不出话，只想赶快找一张合适的照片实战一下今天的新技术！
在PHOTOSHOP中打灯光效果的方法是：
1、新建白色背景文件，ctrl+i反相；
2、“滤镜--渲染--镜头光晕”，调整亮度，完成 。
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