id:fnsywx
假如你已经计划好某天早晨去拍照,但当你醒来时,发现天气阴沉,正在下雨,这时你会毅然躺下继续睡?你有很多理由支持你这么做—相机可能被雨淋湿、天气阴沉反差太弱、光线效果都是平光过于平淡,或者雨天路滑比较难走,甚至我不喜欢这个天气。如果这样的话,你会错过很多精彩的照片。
其实在雨天拍摄,不仅可以表现雨天特殊的气氛,同时也是很好地表现拍摄者情绪。有氛围,有情绪的照片,是一张好照片的基本条件。
坏天气是摄影师最好的朋友。当你发愁“明天下雨怎么办”时,他们总会毫不在意,因为他们知道,雨天反而可能给他们带来更多优秀的作品。对于优秀的摄影师来说,阴晴雨雪雾,不同天气有不同天气的拍摄方式,每一种天气都有独特的魅力。这种乐观似乎难以理解,但是其实对你来说,只要坚定地从床上爬起来,带上你的相机走出去,成功就已经开始了。
例如,雨天拍摄花卉是非常“好用”的技巧。因为不仅柔和的光线会让色彩更艳丽,经过雨水冲刷的花朵也会显得更干净,如果再加上留在花瓣上的雨水,效果就非常完美了。
当你决定出游,清早出门的时候却发现天气阴霾,往往会觉得非常扫兴。阴天是公认的“坏天气”。但如果你看到阴天就放下相机,你错了,其实阴天对于摄影来说还是有不少好处的。
首先,阴天是“最安全”的天气。因为光线非常均匀、柔和,景物和人的身上没有明显的光影分布,这样就大大减小了反差,你不需要在光影之间进行艰难的选择,曝光难度也就大大减小了。
由于景物光照均匀,在阴天的时候你就可以将测光的任务交给照相机来完成了,设置基本上保持在“中央重点平均测光”这一项,就能够保证获得比较理想的曝光了,画面中的色彩也会比较艳丽、饱和。这样的曝光我们可以把它叫作“大松心”式的曝光。因为你可以只去考虑构图问题,将曝光完全交给相机完成。
雨天是第一大“坏天气”。它带给我们很多困难,例如:淋湿相机、穿雨衣不便于行动、道路泥泞、镜片上容易产生雾气等。即便你有高级的防雨设备、你的机身有完整的防雨罩,雨天多变的天气条件还是会让你在拍摄的时候困难重重。
首先,阴云密布的下雨天会让光线强度比同时间的日光强度降低一半左右。你必须用更大的光圈或更高的感光度来保证足够高的快门速度。
其次,如果你已经习惯使用手动曝光的拍摄方式,你要特别小心雨天光线亮度的变化,尤其是大暴雨的天气,光线条件有可能在半小时内骤降2级,你要经常测光,以免曝光失误。
雨天的色彩
雨天的魅力也许就在你泥泞的脚边。你是否尝试过在蒙蒙细雨中蹲下来看看路边的小花?你会发现它们在此时会显得比平时更鲜艳。这不仅是因为雨水冲刷掉了花朵上的尘土,也是因为降雨让空气中的浮尘减少,降低了空气对于色彩的影响。
此外,晴天时由于反差明显,要想保全暗部则牺牲了亮部色彩,注重亮部则暗部饱和度会损失。但雨天时较厚的云层让光线在变暗的同时变得更均匀,不需要在曝光上作选择,一般使用平均测光色彩就能够得到很好的展现。
雨天中自然界的色彩浓淡有致,我们可以利用拍彩色片,多摄取红、黄、绿等艳丽的色彩,这样可以得到真的像水洗过一样的漂亮色彩。
柔和的光效
除了乌云遮日的暴雨以外,白天降雨时的光线效果基本上与阴天相似,光线强度略低一至两级,光线更加柔和,反差较低。只是雨天相对更暗、更柔和一些,此时拍摄的人像照片同样柔和细腻。不仅如此,我们刚才提到过,下雨时景物更清澈,色彩更鲜艳,所以雨天拍摄的人像往往柔和而且清新。
“雨丝”
雨本身也是一个很美的景象。无论与自然景物还是人造景观,一旦和生活结合起来,雨都会成为画面中一个重要的审美元素。放慢快门速度,让雨滴形成“雨丝”,就会使雨显得更大。
还记得拍摄雨景的快门速度吗?我们可以用1/30-1/60秒的快门速度将雨水表现为“雨丝”,然后可以选择比较暗的背景将这些雨丝衬托出来。我们还可以为了表现不同的题材进一步控制雨的效果。同样大小的雨,我们可以放慢快门速度将它变成“倾盆大雨”,也可以调高快门速度带来“毛毛雨”的效果。
不同的效果可以配合不同内容表现。例如要表现雨中巍然不动的哨兵,我们就可以放慢快门,凸显雨的细密。而如果要拍摄雨中的古老建筑,则可以略微提高快门速度,以免过多的雨丝遮挡建筑的外观。
路面积水
地面积水是雨水带来的特殊景象,原本粗糙的路面积水后反光率大大提高,变成一面完整的“镜子”。这样一来,一方面环境的光线强度有所提高,此时如果我们使用手动曝光,要相应地降低曝光。同时,路面积水也能形成景物的倒影,无论是下雨时还是雨后,这种倒影都成了创作的得力助手,增强了画面的趣味性。
利用下雨时路面上形成的积水,拍摄有趣的倒影,是体现摄影师智慧的机会。
你可以尽情发挥想象力去运用这些倒影。此外,如果是傍晚下雨时,都市的霓虹灯也会为雨景带来鲜艳却又朦胧的色彩,就像在水里晕开的染料一样。当然,要保证倒影和景物都得到准确的曝光效果,我们还需要严格控制曝光。一般来说,选择介于水面反光和霓虹灯光之间的区域作为测光点能够得到比较好的效果。
玻璃窗
玻璃窗上的水珠可以轻松营造“清新”、“幽静”的气氛。除了水面以外,玻璃窗也是雨景拍摄常用的“道具”之一。并不是用玻璃来反光,而是透过玻璃上的雨滴进行拍摄的。雨水打到玻璃上会形成一个个水珠,新落上的雨水又会形成一条条透明的痕迹,透过这些痕迹可以隐约看到窗外景物。而密集的水珠又像调色盘一样,让窗外的色彩都融汇在一起。
玻璃窗上的水珠可以轻松营造“清新”、“幽静”的气氛。
因此,无论下雨时你是在家里,还是在商场里避雨,都可以尝试利用眼前的玻璃窗拍摄出独特的雨景。傍晚,阴雨让景物显得更暗,汽车纷纷开启车灯。这时如果你在下班回家公交车上,可以拿起相机来到驾驶员独享的“大玻璃”前,等待雨刷经过形成一个清晰的扇形时按下快门。扇形区域内的清晰景象与周围被水珠覆盖的模糊色彩形成完全不同的质感。
前方汽车红色尾灯、对面汽车照明灯、绿色交通灯、地上的反光都会在这两种不同的介质中混合成不同的效果,只要掌握好曝光,就可以拍到非常精彩的照片。建议你使用点测光模式测量灯光在水中的倒影,基本可以得到比较合适的曝光。
雨天的人物
雨天的魅力远不止于此,雨水自身形成的独特景象只是它对创作的帮助的一个方面。更重要的是,降雨还可以让人们呈现出与平日不同的生活状态。自然条件的变化总是会引起人们内心的某种变化,天气也是影响人情绪的重要因素。这就是为什么影视剧中很多重要的情节都要安排在雨中的原因。无论是悲伤还是甜蜜,雨水总是能够轻易将人的情感推向高潮。
下雨时人物的状态都会显得与平日不同,人物性格也会更加明显,尤其是孩子,此刻他们的好奇心和兴奋的状态会表现得更加强烈。
下雨时,你可以到街上“转一转”,便会发现不同于往常的情绪。伞下低着头迈开大步往前走,急于回家的身影、躲在屋檐下蜷缩着望着天空的迷茫眼神、鲜艳小雨衣下穿着胶鞋欢快地踏着水的小脚、一把大伞下紧靠在一起悠闲漫步的男女等,可以说每一步都会有新的发现。而如果你来到火车即将出发的站台、泥泞不堪的工地、刚刚放学的校门口,一定会遇到更多令人感动的场面。
要想拍好雨天的人物,往往要使用手动曝光,因为雨天的光线比较难以捉摸。如果是在白天拍摄,你可以对准穿雨衣的人或者避雨的人的面部测光,将得到的数值作为一个参考,然后测量伞下人物面部的亮度,再记下这个数值。雨伞会阻隔一部分光线,因此打伞的人往往更暗一些,需要更充足的曝光量,在拍摄时,你要根据光线条件及时在这两个曝光值之间进行切换。
如果你要拍摄夜间的雨景,表现五彩斑斓的灯光,那你就要对准水面反光测光,确定曝光数值,只要灯光强度不变,就可以使用同样的曝光。但是在拍摄时如果需要表现人物,你就需要重新按照人脸进行点测光。
雪景一般分为两种,一种是雪正在下,雪花漫天飞舞的时候;另一种是雪停后,阳光重新出现,但积雪仍未融化的时候。这两种情况下光线环境不同、拍摄方式不同、拍摄的内容也截然不同。
下雪景象
下雪时,天气比较阴沉,能见度较差,光线散漫柔和,有点类似雨景的拍摄。此时我们仍然可以用慢速快门捕捉细密的雪花,仍然要注意运用深色的背景来进行衬托。
同样,下雪时人们的生活状态也非常独特。飘落的雪花比起雨来天然地具有“寒冷感”,雪花总是与厚重的衣服、洁白的水蒸气共同出现,这种特殊的场面可以将寒冬的冰冷凸显出来:突降大雪的冬日,人们裹紧衣服走在街上,身上落满雪花;被积雪压弯的竹子在风雪中摇摆等。
阳光的出现会大大消除积雪的冰冷感,让雪景更具有生命力。
同时,这种寒冷也为火热的生活提供了衬托:下雪时,路边的早点摊成为了温暖的避风港,老板冻红的双手一掀开蒸笼,一股蒸汽从中涌出,这蒸汽在冬天里变得像云一样洁白厚重,食客碗里也在蒸腾着热气,平日并不明显的温暖感变得异常突出。在雪天反而表现出更多活力的是孩子,下雪对于他们来说是把世界变成了游乐园。
你可以来到一个学校,拍摄下课时孩子们欢快的状态,他们可以把学校 *** 场变成巨大的“战场”,飘落的雪花与纷飞的雪球混合起来,会让气氛变得更加热烈。可见,雪可以让日常生活变得更具韵味。
晴天雪景
雪过天晴后,景物就成了另外一种风貌:温暖的阳光重新统治大地,积雪的冰冷变得不再明显,就像铺在地上的棉花。任何不同景物和建筑都被积雪装点成了统一格调,纷繁复杂的色彩被细腻的白色笼罩,整个世界变得简单、纯净。任何多余、不多余的烦琐事务都只在积雪中剩下了一个轮廓。这就是为什么人们在面对雪景时总会产生一种释然、心旷神怡的感觉。因此雪景总是看起来独具魅力。
阳光的出现会大大消除积雪的冰冷感,让雪景更具有生命力。
但是要把这个“银装素裹”的世界拍摄成优秀照片并不容易。还记得我们说过,生活中具有最高反光率的是什么?正是纯净的积雪。
反光率高达“96%”的积雪在阳光的照射下尤显明亮。这样一来,积雪与没有雪的地方(如建筑物竖立的外墙、积雪下的松树等)之间就会形成极大的反差。这往往让我们很难抉择。
这时你不妨选择阳光比较斜的早晨或者黄昏的时间进行拍摄,然后选择阳光直射的景物和建筑进行拍摄,这样积雪和景物之间的亮度差会更小一些,同时金色的阳光、蓝色的天空也让雪景中增加了鲜艳的色彩。
此外,雪本身的质感也很难表现。如果按照平均测光的效果进行拍摄,雪会被表现为灰色,失去洁白的美感。按照“白加黑减”的原则,你要适当增加曝光。但是如果曝光增加过多,雪会变成一片“死白”,没有层次的区别,雪的质感就表现不出来了。因此要拍摄出曝光适当的雪景,需要精准的曝光。
一般来说可以用“18%灰测光法”来完成。如果在紧急状态下来不及进行“18%灰测光”,你可以将曝光补偿调高一到两挡,来补偿积雪对于测光的影响。
雾气会让景物变得更加朦胧,若隐若现,眼前的世界恍若隔纱。雾能隐去远处的一些景物,而使近处的景物呈现出丰富的层次,使前、中、背景在雾气中逐渐变淡,有强烈的空间深度感。
“空气透视”
由远及近的变化让人产生了强烈的空间感,达到了与透视同样的效果,所以被我们称为“空气透视”。
因此我们在拍摄时,可以选择有远、中、近对比的景物,来加强空间深度感,同时前景、中景应为深暗色调的景物,才能形成强烈的远近对比。这就为曝光带来了困难。点测光很难找到灰度合适的点,这样就能表现出生动而富有变化的自然景物。这种“空气透视”在表现远景时的“云雾迷蒙”效果也给很多爱好水墨画的朋友提供了更多具有“意境”的画面。
雾景的“空气透视”效果,会让景物的远近异常分明,背景甚至已经消失在迷雾之中。
柔和的光线效果
雾景时空气折射现象比较严重,水雾就像一个大的柔光箱一样将景物笼罩住,此时的光线效果是各种天气条件中最柔和的。但是这只限于近处的景物。
不同的雾景
你也许有过这种体验:不同时间、地点的雾,似乎看起来感觉不太一样,有着不同的韵味——阴天时的雾与天空连在一起,显得更加萧条、阴沉;而晴天清晨的薄雾则是静静地铺在草地上或河面上,显得祥和、安静。山区的云雾伴随着雄伟的险峰,看起来雄浑壮阔。
每一种雾的形态都独具魅力,要表现好它们的特点需要在曝光上进行细微调整。阴天时,雾气较重,可以在测光后适当减少曝光来还原阴沉灰暗的效果。清晨时雾气影响不是特别大,则可以降低一些曝光,保留下清晨的天光未明的清冷效果。而如果要拍摄山区的雾,则可以降低曝光保留云雾本身的质感,让山峰显得更加朦胧。
另外,亮丽的色彩能增强雾景画面的活力。可用滤光器(雾镜)来增强或减弱(黄、橙)雾感(绿滤光镜消除城市中的褐色雾)。
青年摄影网(>雾天时应采用逆光、侧逆光或顶光拍摄。
雾气在阳光照射下,亮度十分高。为为了获得准确的曝光,需要采用小光圈,快速度拍摄,不要担心曝光不足。
从彩色摄影的角度来看,还要了解雾的另一特性。由于雾是由游离的小水滴组成,它们在天光的作用下,色温较高,画面色调偏蓝,红色的物体会稍稍地变紫,会稍稍的变绿,随着远近浓淡不同,色彩也会产生相应程度的改变。由于光谱的不同,在雾中暖色(红、橙等)透射力强于冷色(蓝、绿等),当你确定色调时,要要考虑这些因素。总之,雾中的色彩是很调和的,这是雾景的色彩美。在一片柔和的冷灰调子中,点缀以小块的暖色,朦朦胧胧,其十分抒情的色调,令人陶醉。
拍摄雾景要注意两点:光圈太大会使画面过于平淡,缺乏景深度;闪光灯一定不要用,它会照亮无数的小水滴,将在画面上留下一层白洇,会使一幅本来很好的作品废掉。
拍摄雾景时,画面常过于淡雅而缺乏力度,如果在画面中加上深色的近景,就会使画面显得层次深远,影调对比加强,使整个朦胧的环境中,保持部分景物的清晰,产生有虚有实、有藏有露、有深有淡以及梦幻飘渺的艺术效果。云雾缭绕、恍若仙境的梯田是风光摄影的好题材,如同中国水墨画一般,让本来平平淡淡的自然景色变得不再平淡。要拍好可遇不可求的云雾山景,既要碰运气,也要动脑筋。
拍摄云雾.最好用中长焦镜头和广角镜头。如果雾太重.取一些雾较薄的前景来衬托,使前后景有对比.避免前前后后灰蒙蒙一片。
拍摄雾景的曝光很重要。曝光不足的照片后期很难调整出层次,曝光过度的云雾容易失去层次,成为白茫茫的一片。数码照片的后期调整也要注意,尽量不要让高光发白.有时候宁可降低一点照片反差,也要力求达到不失去层次。云雾为白色,而照相机测光系统是按照中性灰设定的,有必要根据 测光结果做一些曝光补偿,适当增加曝光。
云雾景色变化很快,有时候仅仅维持数秒.稍纵即逝.拍摄一定要抓住时机,遇到好的云雾景色,应尽可能多拍一些照片。每一变化状态最好都拍摄下来.待日后再慢慢选择、取舍。在大雾中等待拍摄时机时.应该将光圈、快门设置好,把三脚架好.好景致一出现,马上开拍,不要到关键时候才匆匆忙忙拿出照相机。有时好景的持续时间就在设置照相机的这几秒钟。
1、 云的拍摄
云是天空湿所的凝体,它在天空中会随着天气变化而凝结、移动和消散。云的确很很美,而且有多种不同形象,一般常见到的有浮云、朵云、鱼鳞云、片云、条云、层云、火烧云等。
爱好拍摄风景的人,对云是特别喜爱的。一张风光照片因为有了云以后会增加美观。不少好的景物却往往缺乏天空的云彩,使画面上的天空部分过于空旷而美中不足,甚至会影响到画面的结构和色调的均衡。
云不但能增加景物的美观和使画面的均衡,而且还可利用不同形象的云表现景物的季节和气候。例如,春天早晨轻薄的浮云、夏日凝结不散的层云、秋天美丽的鱼鳞云、初冬稀疏的条云;早晨的云海和傍晚的彩云、风和日丽的朵云、台风前夕的火烧云、风雨欲来的乌云等等,都是表现每个不同季节、气候和时间的。即使景物本身完全没有明显表示时间的特征,但由于景物中有了云,从云的形象中就可以知道是什么季节葺气候了。
云是有多种多样的,形象不同的。我们利用白云陪衬景物,也要注意白云的形象是否与景物相适应。
例如,有显著横条的景物,就不应再选用横条的云作陪衬,不然就会使画面产生更多的横线条,造成画面呆板,线条无变化的感觉。
又如采取与景物主体大小相等的白云作陪体,也会造成画面的宾主不分。因此,采取作陪衬景物的白云,必须要注意它的形象,并要与主体物有明显不同的比例,才能使画面生动、感人。
其次,没有深浅层次的白云,不适宜作任何景物的陪衬,更不宜作为主体,一般层次较多的白云多半产生在早上或下午阳光斜射的时候。因此,在斜照的阳光下拍摄风光,是最适合运用天空的白云作陪体。云的形象是随着风千变万化的,我们要掌握时机,要有耐心,才会拍到好的云景。但拍摄时要注意使用滤色镜,彩色多加偏振镜,黑白摄影多用黄、橙滤镜。
2、雾、霞景的拍摄
利用各种雾层或霞层拍摄风光,能使景物的变化可近可远。也能使景物的色调变化可深可浅,给予景物丰富的层次。在晨光雾还没有被太阳热蒸发消散而每个山峦的高峰凸出在晨光雾上面的时候拍摄逆光的山景,由于远近的山层都有了厚薄不同的晨雾,被逆光照射的雾层又是非常明亮的,只要以较近的'主要山层作为曝光基础,拍出来自然会显现出由深到浅的层次丰富的色调明快的照片。
云雾在山上常会随风方向移动,有时却停留在山腰间或只露出山峰,层雾存在树林中,太阳从枝叶稀疏的空间照射到林中产生一条条的斜阳光线,这种不同的光线,随着太阳高低转移投射方向和角度,显示出明暗的光柱。这一切自然景物变化,给我们拍摄山林景色创造了优越的条件,只要我们身处其景,及时掌握景物的自然变化,才能拍出有艺术性,高质数的风光照片。
晚霞产生在傍晚的时候,由于傍晚时空间的湿气较少,故晚霞常比晨光雾淡薄。利用晚霞拍摄景物,较远的景物中才有霞的气氛表现出来,较近距离的景物就象没有晚霞一样,如果运用逆光拍摄晚霞景色,有晚霞的地方就能如晨雾景色一样,表现出景物的浅淡层次。但逆光照射在晚霞景物中,景物的近处因没有霞气容易受远处霞景的光亮影响而曝光不足。因此,拍摄霞景时,要是以近处景物作主体的话,就应以近处为测光标准。有时拍摄远处的晚霞景色,我们就要用数码相机长焦距的镜头拉近拍摄,使景物在画面上所占面积大些。
3、雨景拍摄
雨天是摄影者最不喜欢的天气,不论是在下大雨或下小雨,都很少人拿着照相机到外边拍摄景物,甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。
大家都知道,有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景,白天当然更可以拍摄雨景,而且可以拍摄有动态的雨景,就是雨天的晚上,也右以拍摄雨夜景。雨天的景物也有它独特的情调,何况雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景,丰富风光的内容,雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。
拍摄雨景时,为要在照片上表现雨景中的雨条,除了选择大雨外,还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空,那么雨天的天空必须是白色的浓密云层,即使雨下得非常大,也因背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近,雨条越易显现,背景越远,景物场面必然大,雨条也不易清楚显现。因此,拍摄雨景所取的景物范围不宜过大,更要避免白色的天空占据大部分画面,而影响景物中的雨条的表现。
下雨时景物的光亮度,一般是比较弱的。因此,拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度,才使雨景有足够感光为显出景物空间中还没有落地的雨条和能掌握雨中动态,应站在较高的位置拍摄。一般用数码相机1/60秒的快门速度拍摄雨景,就能显现出空间中还没落地的雨条,如果使用较快门速度拍摄雨景空间的雨条变较短,使用更慢的快门速度能获得较长的雨景,便景物中的动态可能就会不够清晰。
在小雨天气下拍摄景物,因小雨在景物中不够显现,故不能表现出雨条。但是,利用毛毛细雨在拍摄深色调的树林或山层,由于景物中没有阳光照射而尽是深圳特区色的物体,毛毛细雨在深色的物体间就会如雾层一样,显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大,以近处的物体明亮度作曝光基调,也能在景物中表现出如雨如雾的烟雨情景。
每当夏季的时候,常常会在阳光照射下突然下一场大雨,这是拍摄雨景的最好时机。在大雨中进行拍摄景物,相机镜头很容易被雨淋湿,拍摄前应事先考虑好这一点,做好防雨的准备工具。
4、雪景拍摄
雪是洁白的晶体物,它散布下或积聚在景物上时,景物中色调深浅不一的物体都给它遮盖而成为白色的物体,因而雪景就是白色部分较多的景物,可给人以洁白可爱的感觉。正因为雪景中白色部分占据的面积较大,也比其它景物明亮,在有太阳光线照射时,就更加明亮。它在胶卷上感光也比一般景物灵敏,雪是一粒粒透明的晶体,只有在较远的地方才能明显地表现它的这种质感。
因此,为要表现出雪景的明暗层次以及表现出较近地方雪粒的透明质感,运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。这样,即使是远景也因逆光或侧逆光而产生深远的气氛。如果以正面光或顶光拍雪景,由于光线平正或垂直照的关系,不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感,而且会使物体失去立体感。但是,逆光或侧面光照射在白色面积较大的雪景上,未被雪遮盖的其它色调的物体必然会因此而容易成为黑色的物体。
为使雪景中的白雪和其它色调的物体都能够有层次显现,拍雪景就必须采用柔和太阳光线。
正在下着妾的时候拍摄雪景,也如下雨拍摄一样,必须有深色的背景作衬托,才易于显现出正在天空飞舞的雪花。如果拍摄天空范围较广的景物,那就只有在一些深色物体前的空间中才能看见雪花,其它部分雪花是不能显现的。
在阳光下拍摄雪景,为了使蔚蓝的天空不至过白,拍摄可以根据需要使用滤色镜(偏振镜)。
为获得更为简洁的雪景画面,又能清晰地表现雪中物体的层次和线条,可选择线条较美的局部景物,并用柔和的逆光、侧逆光拍摄,这样,可使雪中物体的层次线条都能充分显现,从而获得更为美满的雪景。
5、日出、日落的拍摄
从太阳刚从地平线上升或在太阳即将西沉的时候,地面上都有一定的朝霞或晚霞遮盖着太阳散射的光线,而显现出一轮没有光芒散射的圆圆的太阳,这就是拍摄日出或日落的时候了。太阳刚出或刚落时,地平线上的天空常常会有一些逆光的有色云彩,我们可等到太阳云彩而没有光芒散射时拍摄日出或日落景色。这样,不但可避免太阳散射而底片上产生光晕,并可使景物的天空部分不至仅有孤单的太阳存在。
太阳刚出或即将落逆照山层时,山层间因没有水的反光,就完全与有太阳的天空成为黑的色调的对比。因此,在山峦上拍摄日出或日落景色,只有在云彩遮盖部分太阳或在放大是增加天空部分的曝光,才可使天空与山层的色调较为均衡。
在太阳刚出或将落的时候,天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调,利用一些较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景,能帮助景物画面结构的均衡。但枝叶过多或过重,就会遮盖大部天空而影响画面的均衡。
太阳的形象和色调在早晚是没有多大的区别的。如果要从照片上来区别日出或日落,应当通过景物和色调去区别,因为早晨地平线的天空一般都比较清朗,太阳上升时就会很快地散布射光茫。黄昏时候的地平线上天空一般都较为混浊,太阳离地平线尚远时就没有散射的光芒了。从色调来区别,早上天空色调偏红带黄,而黄昏色调带品红。
因此,拍摄日出时,太阳刚升上地平线就应该立即拍摄,不能错过。拍日落就可以从没有光芒散射的时候开始,直到将进入地平线的时候为止,都可以从容不迫地进行拍摄。
欢迎分享,转载请注明来源:内存溢出
评论列表(0条)