简谱怎么看呀

简谱

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

增时线和减时线

简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

扩展资料

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

起源

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇

论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。

近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。

工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。

2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。

在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。

3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力

当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。

4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你d奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。

5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。

扩展资料：

一、常见的大调式；

（1）、自然大调：也是平时最常用的，音阶结构为全全半、全全全半。它是大调的基本形式，具有光辉，明朗的色彩。

（2）、和声大调：将自然大调的VI 级音降低半音，使VI级与VII级音之间成为一个增二度。色彩比较暗淡，柔和，有一点像小调。

（3）、旋律大调：旋律上行时与自然大调一样，而下行时，VI与VII 两音级要降低半音。

二、常用四种小调音阶；

（1）自然小调音阶：由自然音级所组成的小调音阶，叫做“自然小调音阶”。

（2）和声小调音阶：将自然小调的第♭VII级音升高半音，构成了和声小调音阶，会有此改变，是为了发展小调调性音乐，使可以产生V7->Im的强进行。

（3）旋律小调音阶：将和声小调音阶的第♭VI级音也升高半音，即构成了旋律小调。

（4）现代小调音阶：上行或下行都使用旋律小调音阶，常见于爵士乐曲里面，也被叫做爵士小调。

很多客官老爷都在反应一看到简谱就犯难，那么简谱上面到底都记录了些什么呢？今天我们就用一节课的时间来教你如何读懂简谱。

首先我们先来看一下我们常见的简谱到底都记录了什么东西。我们用小星星这首歌来举个例子。

首先是歌名、调号、拍号、曲谱以及歌词。关于调号，通常谱子上面会写1=C简单说就是C调就是以C音为1，D调就是以D音为1。我们暂时先这么理解就好了。

那么D音到底是多高呢？那我们就需要借助乐器了，因为如音钢舌鼓是D调乐器，所以我们敲一下如音钢舌鼓的1，这个音就是D音。关于这个问题这里就不展开说明了。

下面的乐谱详细信息我们要怎么来读懂呢？简单的来说乐谱对我们最重要的两个信息就是音符以及这个音符要保持多长时间才敲下一个音，我们称之为时值。先来说一下音符，大家在乐谱上看到了很多数字1234567，他们在音乐里面的名字叫做 do re mi fa sol la si我们还可以看到上面带点的和下面带点的音符，上面带点的叫做高音记号比如高音1 下面带点的叫做低音记号比如低音5 当然还有上面2个点，和下面两个点的倍高音和倍低音。只是不是很常用。还有一个特殊的音符0休止符，休止符的意思是什么都不做。一会我们来详细说明一下。

那么我们怎么知道这些音要保持多长时间才敲下一个音呢？

下面我们要说到的概念就是时值，你回忆一下我们上音乐课的时候老师是不是曾经对你说过，这个音要唱一拍，这个音要唱半拍，那么什么是一拍呢？我们用字母V来解释这个问题，我们用手指在半空中画一个V的时间就是一拍，当然有的人画的快，有的人画的慢。那不是每个人演奏歌曲的速度就不一样了么？这里音乐里面还有一个单位叫做BPM，有一些曲谱会记录这个信息。比如这首歌是BPM60，那就是1分钟画60个V，等于1秒钟画一个。如果我们要精准的按照原歌曲的速度去演奏的话，我们有可能就需要一个节拍器了，

但是大多数情况下我们就按照我们喜欢的速度去演奏就好啦。现在大家记住画V这个动作，我们继续往下说。

我们最常见的时值就是四分音符了他的样子就是音符本身，（它可以是1234567或者是包括休止符在内的任何一个音）这里我们只是拿1来举个例子。

只要上面没有任何的标记，他就叫四分音符，四分音符就保持你画一个V的时间就好了。
常用的音符还有

8分音符-----------------------  1/2（05）个V的时间

16分音符--------------------  1/4（025）个V的时间

2分音符-----------------------  2个V的时间

全音符-----------------------  4分V的时间
接下来我们说一下附点音符，在原有的音符后面加个点我们称这个音符为附点音符，也就是刚才我们所说的任何一种音符后面都可以加个附点，附点音符的时值是

本身音符的时值+本身音符时值的一半就等于这个音符的时值

我们拿附点四分音符来举例子。四分音符本来的时值是一个V再加上四分音符时值的一半，半个V 加在一起就是15个V。大家能听明白么？或者我们用一个公式来计算一下，我们假设原本的音符为X 那么计算附点音符的公式就是

X/2+X= 

按照这个公式计算附点8分音符的时值是多少呢？这道题留给大家思考一下吧，大家可以把答案留言回复给我。我们常用的时值就这些了。

刚才跟大家提到的休止符应用到时值内就是这个时值的时间什么也不做，四分休止符就是一个V的时间什么也不做全休止符就是四个V的时间什么也不做。大家暂且先这么理解好了，休止符是个很长的话题，如果之后有时间我会跟大家细聊。
接下来我们说一些谱子上面常用的符号

这条线有两个名字叫做连音线也可以叫做圆滑线

当这条线连接的音是相同的音时这是这条线叫做连音线表示的是将这两个音符的时值加在一起中间不断比如这两个1用连接线连起来就表示这个1要保持两个V的时间相当于二分音符的时值。
当它连接不同音符时它叫做圆滑线，在歌谱上面通常代表多个音对应一个字。
如果用如音钢舌鼓去演奏的话，大家暂且就当没看到这条线就好了。
接下来我们反复记号通常他们是一左一右对应的指的是范围内的小节要敲两遍如果只有右边的一个，那么乐谱默认是从头再演奏一遍。

接下来要说的是跳房子通常它们是和反复记号一起使用的意思是第一遍演奏房子1里面的音符，第二遍跳过房子1直接演奏房子2里面的音符如果没有房子3那么就继续演奏后面的音符
然后我们说终止线出现在曲谱的结尾
最后我们来说说拍号

比如4/4拍书本里面的说法是以四分音符为一拍，每小节有四拍。我想大家看了以后一般都很难搞懂这是什么意思吧。简单的来说 4/4拍就是每个小节里面的音符时值加在一起正好是4个V 我们还是以小星星为例子
每个小节里面的音符加在一起正好都是4个音，大家可以在我们的曲谱里面找一下4/4拍的歌曲，自己计算一下。
我们常见的拍号还有2/4、3/4、6/8拍。

那么2/4拍的意思就是一小节有两个V

3/4拍就是一小节有3个V
接下来我们来说一下6/8拍

那么他在书本里面的意思就是以8分音符为一拍每小节有6拍。
我们遇到6/8拍这时我们把8分音符看作一个V 每个小节里面的音符时值加在一起有6个V。
好了，现在简谱上面的常用知识就介绍的差不多了。我们在练习打拍子画V的时候一定要一直保持一个速度，匀速的画。刚开始的时候我们可以画的慢一点。当然除了用手画，我们还可以用脚或者点头来代替，这样更方便我们更好的演奏。这下你知道为什么好多歌手在演唱的时候脚一直在动了吧？他们跟我们一样在画V。
怎么样，你学会了么？大家赶快去我们附赠的乐谱上面找一首自己越来不会唱的曲子练习一下吧。

简谱的解释

[numbered musical notation;simple musical notation]

用 阿拉 伯数字 1—7 及其它音乐符号做 音符 的乐谱 详细解释 用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7做音符的乐谱。

词语分解

简的解释 简 （简） ǎ 古代用来写字的竹板：竹简。简牍。简策。简册。 书信：简帖。简札。信简。 书简 。 不复杂：简单。简易。简略。简要。简便。简洁。简练。册繁就简。言简意赅。 选择：简拔。简选。简任。 姓。 繁 谱的解释 谱 （谱） ǔ 依照事物的类别、系统制的表册：年谱。家谱。食谱。菜谱。谱系（a．家谱上的系统；b．物种变化的系统）。 记录音乐、棋局等的符号或图形：歌谱。乐（）谱。棋谱。画谱。 谱号 。 谱表 。 编写歌谱

简谱由1-7的数字组成，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。数字下方没有线表示四分音符，也就是一拍，有一根横线的，叫八分音符为半拍。数字上面有点为高音，下面有点为低音，没点为中音，后面有点要多唱半拍。后面有一根短横线的是延音线，表示要拖长音。两个数字上面的弧线是连音线，指中间不断开。
一、简谱怎么看
无论是演奏乐器还是唱歌，先学会看简谱是最基础的乐理知识，了解了这些符号的基本意思后，那么就可以轻松地看懂简谱了，即便有些简谱看起来很复杂，但多加练习熟悉后就会认为看简谱很简单，并没有想象的复杂。
1、熟悉符号
（1）在学习看简谱前，先明白简谱中的符号都代表什么意思，例如1=C，表示这段曲子是C调，而4/4是表示44拍。
（2）有一些音符下面是没有横线，那么它就是四分音符，属于一拍，而有横线的音符那就是八分音符了，属于半拍。
2、了解音符
（1）还有一些音符的上面有一个点，如果点在上方表示这里是指高音，要是点在下方表示是低音，没有点的就是中音。
（2）在音符后面的短横线为延音线，是表示唱到这里时要拖长音；在两个音符的上面会有一条连接着的弧线，叫做连音线，表示一个字对应几个音，是不能断开的。
（3）除了哆唻咪发嗦啦西外，简谱中还常出现0，它是属于休止符，表示要停顿不唱，如果在演奏乐器时，遇到休止符也应该停止演奏
（4）要是音符后面有一个点，就说明这个音要多唱半拍，这个点叫做附点，和延音线的作用相同。
二、吉他简谱怎么看
1、首先需要了解六线谱的三种记谱方式，有时这三种记谱法会出现在一个谱中。
（1）独奏（旋律）记谱：可以用来d指d或是歌曲的solo部分。
①在六线谱上写数字，数字在六根线的哪条线上，就代表在哪条弦，六根线从上往下数分别对应一到六弦，由细到粗的弦。数字代表品格的位置，也就是左手按在指板上的水平位置。
②左手按好之后，右手需要拨动相应的弦，可以用手指或拨片，还要注意每个音的时值，在每个音符底下的线的形状代表其时值。
（2）分解和弦伴奏记谱：在d唱时用来伴奏较抒情或缓慢的歌曲。
①谱上方的小方格是和弦图，代表左手按和弦的指法，谱上的和弦是指左手要按的，就是将你的吉他正面朝自己，把琴头朝上竖起来看。小黑点代表的位置为手指需要按住的位置，若左端出现数字，是代表和线图是从第几品开始的。
②六条线上会画“X”，“X”在哪条线上就代表要d哪根弦，需要按照时值d奏，如果竖着有两个及其以上的“x”，那么代表要同时d响标出的弦。
（3）扫弦节奏记谱：主要用来伴奏较为热烈的歌曲，或一首歌的副歌部分。
①这种方法和分解和弦伴奏记谱一样有和弦图，代表左手按和弦的指法。
②“↑”、“↓”代表扫弦的方向。“↑”代表从低音弦到高音弦扫弦，从六弦到一弦按照顺序扫下，手向下运动；“↓”代表从高音弦到低音弦扫弦，即从一弦到六弦按顺序扫下，手向上运动。
③左手按好和弦后，再用右手按照谱来扫弦，在扫弦时右手可以像扇扇子一样，使用手腕发力来带动手臂，画出一个弧线。如果用拨片来扫弦，不要太用力拿拨片，需要与弦成一定的角度，这样才可以让扫弦的声音干净又好听，也不易卡住弦。
2、六线谱的六根线与吉他的六根弦分别对应，从上到下依次为一到六弦，对应的弦从上到下会越来越粗。
可以将吉他的琴头朝左、正面朝上看，这时六根弦就是六线谱对应的位置。
在谱的开头一般会有选调和节拍，如图为C调（以C为1）和4/4拍（以四分音符为一拍，每小节有四拍），每两条竖线之间作为一个小节。

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