游戏美工要学习哪些软件

游戏美工需要会的软件有Photoshop、3ds Max、Maya、ZBrush、UVLayout、Topogun、Substance Painter、UE4、Unity3D等。

游戏美工包含了原画、UI设计、模型、动画特效等众多环节，不同环节所需的软件有所不同，比如，游戏原画环节需要Photoshop等，UI设计环节需要Photoshop、 IconWorkshop等，游戏建模环节需要3ds Max、Maya、ZBrush、UVLayout、Topogun、Photoshop、Substance Painter等，游戏动画特效环节需要3ds Max、UE4、Unity3D等。

第一阶段：确定美术风格和制定美术品质标准

在游戏开发初期，美术团队会和制作人以及核心团队进行讨论，根据游戏的玩法机制，设计出多种美术风格方案，用用户调研来验证方案，最终由主美为游戏确定最合适的美术风格。

第二阶段：2D美术设计

1.游戏原画设计

游戏原画设计将概念设计的内容更加具体化和标准化。原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的角色、场景、道具等，为后面的游戏美术制作流程提供标准和依据。

2. 游戏界面设计(UI设计)

游戏界面设计并不是单纯的美术设计，它需要定位使用者、 使用环境，以及使用方式，是具有科学性的艺术设计。

第三阶段：3D美术设计

1.游戏3D角色设计

3D角色设计把2D原画的设计意图精准制作成3D模型，并且在游戏引擎里完成效果调试。3D游戏中的角色，包括人物、动物等，是整个游戏画面风格的一个重要体现。

2. 游戏3D场景设计

在游戏中，一个制作细腻、精美的场景能烘托出整个游戏的氛围。3D游戏场景是构建虚拟世界的基石，可以让玩家更好地代入游戏、沉浸于游戏剧情当中。

第四阶段：游戏角色动画

游戏角色动画师需要有优秀的美术素养，动画节奏感和2D、3D游戏引擎制作经验，并有较强的自学能力、表演艺术经验、软件知识和动作捕捉技术。

第五阶段：游戏特效

游戏特效包括人物的技能特效，如场景中的烟、火、水等。游戏特效的优劣会直接影响到玩家的游戏体验。

第六阶段：美术资源整合

1.美术效果检验

美术资源制作完成后，美术各模块负责人需要检查美术品质是否达到标准，并且进行整套游戏画面的协调和风格统一，统筹整体的美术效果，将核心的美术资源再进行一次品质提升， 使游戏画面达到玩家可以体验的最优状态。

2. 美术性能调优

美术资源制作者需要考虑游戏的运行效率。如果美术资源导致游戏运行效率低下，那么相关的资源制作者也需要对这些资源进行优化，例如简化着色器(Shader)、模型面数，或减少一些特效粒子数等，从而使游戏体验更佳顺畅。

关于游戏美术开发经历哪些流程，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的素材及学习方法等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

---