电子游戏的发展史

电子游戏历史（ 作者：网易网友boy.367）就这两天的讨论，很多问题都涉及到电子游戏历史上的一些东西，遗憾的是，基本上都和史实不符。在这里，我只想把我找到的关于电子游戏的一些资料列举出来，以供参考，并希望大家在充分尊重历史的基础上再展开讨论。真正的电子游戏专用机产生在70年代初。1971年，一个还在MIT（麻省理工学院）学习的叫NolanBushnell的家伙设计了世界上第一个业务用游戏机，这个街机游戏的名字叫《电脑空间》（ComputerSpace）。《电脑空间》的主题是两个玩家各自控制一艘围绕着具有强大引力的星球的太空战舰向对方发射导d进行攻击。两艘战舰在战斗的同时还必须注意克服引力，无论是被对方的导d击中还是没有成功摆脱引力，飞船都会坠毁。这台业务机用一台黑白电视机作为显示屏，用一个控制柄作为 *** 纵器，摆在一家d子房里。不过很可惜，这台祖母业务机遭到了惨痛失败，失败的原因是当时的玩家认为这个游戏太过复杂，和当时美国流行的d子球相比，这个游戏确实复杂了一点，不过我还是很怀疑当年美国玩家的素质。至此，历史上第一台业务用机以失败结束了它的命运。制作者NolanBushnell承认失败，但他仍然相信电子游戏的发展前景。他在《电脑空间》推出的次年，和他的朋友TedDabney用500美金注册成立了自己的公司，这个公司就是电子游戏的始祖——Atari（雅达利）。成立之初Atari的业务重点仍然放在了街机上。事实上，他们获得了成功，世界上第一台被接受的业务用机就是Atari推出的以乒乓球为题材的游戏Pong，据说当年Atari的工程师把这台机器放在加利福尼亚Sunnyvale市的一家d子房内，两天之后d子房的老板就找上门来说机器出了故障，无论如何不能开始游戏了，雅达利的人前去检修的时候，惊讶地发现了造成故障的原因——玩家投入的游戏币把这台机器塞满了。无论从何种意义上说，《电脑空间》都意味着电子游戏产业的开始，因为它是第一台专门的游戏机，是第一个让大众接触电子游戏的工具。而之后Pong的成功，标志着电子游戏开始作为一种娱乐手段，被大众认可并接受。说过了业务用机，我们来注视一下当年的电脑游戏。最早的电脑游戏可以追溯到1972年，那一年一个叫WillCrowther的家伙用当时最流行的DEC的PDP-10主机编写了一段简单的FORTRAN程序。在这个程序里，Crowther设计了一张地图，地图上不规则的分布着陷阱，游戏者必须寻找路径避开陷阱。这个程序在后来被认为是最早的电脑游戏程序。1976年，就职于斯坦福人工智能实验室的DonWoods用自己实验室的施乐主机编写了一个类似的程序，并且加入了幻想成分和谜题。他把这个程序叫做ColossalCaves，Woods的程序直接导致了电脑游戏的诞生。他的程序被传播到各处，让所有的计算机高手们都为之惊喜。这个作品同时也启发了其他人的思维，紧接着，各式各样的游戏程序就诞生了。比较出名的有麻省理工学院的Hackers们编写的Zork（这个游戏可真是历史悠久，直到现在还有续集在发售）和斯克特·亚当斯1978年编写的Adventureland。1981年，Toolworks软件公司，后来叫做Mindscape，推出了ColossalCaves的官方零售版本，起名为《最早的冒险》（OriginalAdventure）。这真是一个恰如其分的名称。电脑游戏的时代来临了。后来用电脑编制电子游戏就开始在程序员之间流行起来。当时的电子游戏大多数还都是编程高手们做出来娱己的绝对的贵族游戏，这是因为当时接触计算机的还只是科技精英，一般的群众是接触不到这种东西的。当然，这些所谓贵族的电子游戏是非常简陋的——简陋到我们现在无法相信。我感觉，一个人想要理解当时的电子游戏，就非得有过人的抽象思维能力不可。在现在的玩家眼里，一个白色的16×16点素的色斑可能代表着马赛克，但是在当时的电子游戏中，他们代表大魔王、勇者、树木或者是其他的任何东西。当第一台真正的个人电脑Ⅱ推出之后，一切都变了，国内的很多老玩家都还记得当年的情况吧？在少年宫里，面对着闪动着绿色提示符的屏幕的激动？Ⅱ推出于1976年，设计者是史蒂夫·乔布斯（SteveJobs)，Ⅱ是许多人的入门计算机，同时也是一台功能强大的真正的个人电脑。Ⅱ和它内置的BASIC程序为电脑界培养了无数的人才。Ⅱ当时的内存只有64K，资源的缺乏使得当年的电脑程序精密严整得可怕。可以说，当年的程序员们才是一些真正懂得狂想乐趣的人，他们能够在一个匣子里完成一个世界。更重要的是，Ⅱ代表了一种自由开发的精神，当年的电脑用户和程序员之间的差别是如此之小，可以说每一个Ⅱ的用户都是一个不错的BASIC程序员。而现在的PC机，因为推广而逐渐向傻瓜化使用发展，变得更象一台家电了。说起Ⅱ上的游戏，我想最应该说给大家听听的就是Broderbund，这个由三只船构成图标的公司于1980年成立，当时主要制作一些娱乐软件，是Ⅱ上的重要软件制作商之一。1989年，乔丹·麦克纳（JordanMechner）根据阿拉伯民族的古老传说《一千零一夜》在平台上制作了一部动作冒险相结合的电脑游戏，在游戏领域内获得了空前的成功，这个游戏在全球共卖出了200万份，无数的玩家在今天仍然津津有味地回忆它和谈论它。这个游戏就是《波斯王子》。《波斯王子》绝对可以说是电脑游戏ACT的第一作，它代表了当时电脑技术的最高水平。当年的玩家看到栩栩如生上窜下跳的王子都不禁惊叹不已，故事讲述的是王子为了拯救公主获得爱情而和罪恶的苏丹斗争，在游戏中王子需要跑过各种奇怪诡秘的机关，小心地避过上下活动的柱子和深坑里的尖刺，用一把阿拉伯弯刀杀死各种敌人。看现在很多老玩家的回忆录就知道，当年有无数孩子通过这个游戏爱上了电脑。《波斯王子》也因此成了电脑游戏史上长盛不衰的题材之一，1993年《波斯王子》推出了第二代，在二代的制作过程中JordanMechner让他的兄弟身上挂上无数电线做各种动作，以赋予王子一个真实的动作形象（这也许是最早的动作捕捉技术吧），更是倍受欢迎。1999年已经更名为RedOrb的Broderbund又推出了《波斯王子3D》，不过已经风光不再了，这是后话，以后再说吧。这个年代还是无数现在电脑业内的耀眼明星的童年时代，实际上，很多人在当时已经崭露头角，表现出对电脑和电脑游戏的惊人的驾驭能力。这其中最具代表性的应该是Ultima之父——里查德·加利奥特，当时还在上高中的他对纸上RPG和AD&D的迷恋达到了痴狂的程度，1979年，他就推出了Ultima的第一部游戏——Akalabeth，并受到了热烈的欢迎。另外著名的BillGates当时在湖滨中学的计算机房里鼓捣计算机，和同学们费劲地和机器下国际象棋。BrettW·Sperry在大学学习计算机编程，而JohnCarmack当时还是个毛头小子，不知道在捣什么乱。值得一提的是，现在游戏业的“教父”SidMeler当时正在大学学习，他当时的志向是做一名硬件设计师或者是分类学专家，当然，他成功了，SidMeler在《文明》里表现出的分类能力足以让国内的任何一个分类专家汗颜。在这十年里，游戏界的明星是前面提到的雅达利公司。现在人们经常说：电子游戏是美国发明出来的，但却到了日本人手里，这个发明的指向就是雅达利公司，在这段日子里雅达利公司不停地创造历史，1976年10月，Atari发行了一个名字叫《夜晚驾驶者》的模拟业务机游戏，这个游戏为黑白屏幕，自带框体（就是方向盘，油门，刹车等）。玩家需要扮演一个黑夜里驾车在高速公路上狂奔的疯狂车手。这个简陋的家伙是游戏史上第一个3D游戏，它用简单的透视效果（近大远小）来表现汽车的前进和道路景物后退的效果，是3D游戏的始祖。除此之外，它还是历史上第一个主视角的游戏，我觉得大家应该记住这个名字，它是NeedforSpeed、Quake和一切3D游戏的宗师。必须说明的是，雅达利公司在开发街机市场之后又把目光转向了家用机市场。1977年，雅达利公司推出了Atari2600型游戏主机，这是世界上第一台家用专业游戏机。同年，Bushnell把自己的公司以2800万美元的价格卖给了时代华纳，那之后，任天堂和世嘉迅速崛起，彻底击败了雅达利。游戏界的宗师就这样伏下了它的身体，但是，我们永远不会忘记它曾经带给我们过什么。游戏的历史，又翻过了一页。八十年代（1980——1989）对于有文化的人，玩游戏是高尚的享受。我重视玩游戏，它是我一种宝贵的习惯。在这一节里，笔者对任天堂和它的FC进行重点的评述，我觉得这并不和我电脑游戏的主题冲突，电子游戏和电脑游戏本来就是一母同胞，这点不用多说，任天堂的FC在游戏界的地位也不用多说，任天堂和它的FC孕育出一种新的文化——游戏文化。如果你没玩过FC，就不能算一个真正的热爱游戏的人。80年代是一个计算机蓬勃发展的年代，也是游戏蓬勃发展的年代，在这期间，游戏业开始真正从贵族的神坛上走下来，深入到民众之中。在这十年之中，电子游戏改变了全世界人的娱乐观念。自从雅达利在游戏机领域上取得成功之后，无数电子公司都认准了这块市场，他们纷纷进入电子游戏领域，开始从中分一杯羹，由此，电子游戏市场进入了昏天暗地的群雄时代。1983年，日本的任天堂（NINTENDO）和世嘉（SEGA）分别推出了自己的家用游戏主机，世嘉推出的两台游戏主机名字叫做SG-1000、SG3000。而NINTENDO推出的主机名字是——FamilyComputer。对于这台红白色的家用游戏机说什么似乎都是苍白的，FC当时的售价是14800日元（折合人民币1300元左右），采用6502芯片作为主CPU，还有一块专门处理图像的PPU。FC可以显示52种颜色，同屏可以显示最多13种颜色，内存合计为64KBYTE，矩形波2音，三角波1音，杂音1音。这种现在看来低劣的可笑的配置在当时可以算的上是首屈一指，就是依靠这些配置，任天堂拥有了任何其他家用游戏机都无法比拟的优势。同时任天堂也决定了“以软件为主导”的指导思想。公司不断推出有趣的软件吸引玩家。1983年底，FC售出44万台，1984年HUDSON（哈得森）、NAMCO（纳姆科）等游戏公司分别加入FC制作者阵线。1984年底FC总销售量达到150万台。1985年9月13日，任天堂公司发售了一款真正的游戏巨作——超级马里奥（SuperMario），这个游戏讲述了一个意大利管子工打败魔王拯救世界迎娶公主的故事。我至今记得我当时对这个游戏的痴迷程度，当时感觉就是，这个游戏里好象拥有无数的谜题和机关，当时最希望的就是要找到这个游戏8大关32小关里每一个奖人蘑菇，每一个无敌星星和每一个储蓄罐的位置，但是，一直是残念。话说回来，任天堂凭借这台游戏机确立了自己在游戏界霸主的地位。在1985年的家用机市场上，任天堂的市场占有率为98%。同年，任天堂向海外发售了FC的出口型NES（NINTENDOENTERTAINMENTSYSTEM）。当年的销量就突破了500万台。1985年的FC几乎代表整个游戏界，而当年任天堂在游戏界的影响力比现在的任何一家发行公司都要大。要知道，当年id的TomHall和JohnCarmack在电脑上作出连续的演示动画的时候首先做的事情就是和任天堂联系。当然，任天堂拒绝了他们的提议，拒绝的理由是不想涉足电脑领域。这对于我们来说，也算是个好事情，否则的话，我们很可能就看不到Quake了。不过我们这个故事真正的主角出场于1981年8月12日，在那一天，IBM推出了他们的个人电脑——就是我们现在面对着的东西。在BillGates的未来之路里，大家都应该记得开发时的那一幕——比如为了保密而汗流浃背的感觉。在最初几年，PC上的软件数目还无法和II抗衡，不过PC有一个最大的优势，那就是它是完全开放的。不过当我试图寻找1980到1989年的PC游戏的时候，却很难找到。在这十年间比较著名的游戏有OriginSystems的《创世纪》（Ultima）系列。1983年，OriginSystems宣布成立，第一个发行的作品是UltimaⅢ，在此后又一直出下去，可以说创世纪系列是电脑史上最出名的RPG游戏，这一系列游戏历史悠久（可以追溯到70年代），而且每次总是站在技术的最前沿，最重要的，游戏中的主角——圣者，大部分时间都是一个有着宽容和博爱人格的人（小部分时间指的是UltimaⅧ，在UltimaⅧ中，圣者被塑造成了一个为达目的不择手段的小人，为此创世纪Fans提出了强烈抗议）。创世纪系列在世界范围内发行的版本超过十个，具体销量无法统计。创世纪系列有着自己的玩家队伍，他们都是一些资深玩家，很多玩家现在已经超过40岁。必须说明的是，纸上游戏为RPG提供了一个发展的基础，事实上在很早以前，欧洲和美国的孩子们就热衷于在纸上玩一种冒险游戏。这种冒险游戏就是由TSR（TacticalStudiesRule 战略技术研究规范）公司推出的D &D（Dungeons andDragons龙与地下城）系列纸上角色扮演游戏（TRPG）。这类游戏需要几名玩家、一些纸片道具和一个主持人，进行游戏的时候，游戏者掷骰子来决定前进点数，由主持人来讲述故事告诉玩家他遇到了什么。当年的RPG大多数都是纸上RPG的电脑版，也就是说，让电脑代替了主持人的角色。1984年两名作者写了一本叫《龙q编年史》的小说，起初的目的是为了TSR的AD&D（AdvancedDungeonsandDragons高级龙与地下城）提供一个背景，结果推出之后极其轰动，不停再版，而TSR的各种作品也受到了空前的欢迎。直到现在，AD&D仍深入人心，比如说Baldur’sGate（柏德之门）用的就是AD&D2 edition规则。这些基础都是当年打下来的。 在八十年代，大出风头的还有WillWcenter和他的MAXIS。说起模拟城市的构思，大概要追溯到早几年了，据Will自称，1980年他就在谋划一个城市规划的游戏，这自然就是simcity的雏形，1987年，WillWcenter和他的朋友JeffBraun共同建立了MAXIS。MAXIS成立之后的第一个游戏就是SimCity。在这个游戏里，玩家可以安安静静地建设自己的城市，规划好工业区和商业区。这个游戏推出之后并没有多大反响，后来经过一家资深的电脑杂志报导推广后，才大获成功。在前面我说过，很多当前游戏界名人的游戏制作生涯都是从这十年间开始的。确实是这样，比如当时的SidMeler从GeneralInstrument的公司辞去了系统分析员的职务，同BillStealey一起创立了Microprose。JohnCarmack当时正在自学计算机技巧。而RobertaWilliams小姐正在准备和丈夫筹建On-LineSystems公司，这个公司就是现在著名的SierraOnline公司的前身，还有一位大家都比较熟悉的家伙，那就是BrettW·Sperry。这位先生是著名游戏制作小组Westwood的创始人。当年BrettW·Sperry是一个不名一文的自由程序员，而Westwood的另一位创始人LouisCastle则是一个学生。他们两个在内华达拉斯维加斯（赌城呢）的一个名为“23’thCenturyComputer”的计算机商店工作。在工作中两个人逐渐兴起了制作游戏的念头，于是......BrettW·Sperry的父亲为他们两个人改造了自家的车库，WestwoodAssociates就在这个车库内成立了。哦，附带一句，很多人都在猜测Westwood这个名字到底是什么意思。实际上，Westwood是加利福尼亚的一个城市，Westwood的创始人LouisCastle非常喜欢这个城市——虽然他没有去过——所以，这个制作组的名字就定为了Westwood。当历史的时钟走过1989年的最后24小时的时候，全世界都在期待20世纪最后10年的来临，他们对未来的岁月充满了美好的憧憬。我现在竭力想象，那些IT业的精英们，在1989年的最后一天里都在想些什么，我想知道JohnCarmack、SidMeler 和BrettW·Sperry在那天是如何迎接1990年的到来的，当年的人们已经预料到在未来计算机可以代替人类进行重要的工作，但是我敢担保，他们绝对没有想到计算机的发展速度会如此之快。 九十年代（1990——1999）要热爱游戏，它会使你的生活变得轻松；它会友爱地帮助你了解复杂的思想、情感和事件；它会教导你尊重别人和自己；它以热爱世界、热爱人类的情感来鼓舞智慧和心灵。在这一节中，笔者感到困惑的是拿不定主意用什么方法进行叙述，众所周知在这十年——尤其是最后五年里，电脑游戏业的进步足以令世界上任何一种推进器械羞愧。所以说我只好选择想到哪里就写到哪里的方式。我很高兴从前两节的历史中钻了出来，和大家一起感受身边正在出现的东西，我将更多地使用主观感受的词语，因为我觉得应该和前面两节有所区别。当我们回顾历史的时候，会发现电脑游戏真正的发展和强大是在从90年开始到现在的时间里。在这一段时间里我们接触了无数的电脑游戏，我们看着很多游戏公司从小到大、从几个人的程序组发展到几百个人的开发公司、在电脑程序业身上，我们用10年时间看到等同于其他行业100年时间内发生的兴衰变化。在90年代里，游戏业才真正成熟起来，我也可以用评价一个产业，而不是评价某个人的手法来向大家表达我的意思。在这篇文章里，这一节才是真正的主角。我决定用归类的方法来回忆这10年来电脑游戏业的明星们。硬件类游戏的发展和电脑硬件的发展是紧密结合在一起的，算得上是相辅相成吧，不过有趣的是，游戏和硬件究竟是谁带动谁，各方争论不一。Intel的总裁说：“我们确信发展带动需求，而不要让需求反过来支配发展。”但很多人说，idSoftware带动着整个电脑行业的发展。实际上，相对于我们来说，因为经济条件的原因，很多人还是适合于后面一条的，至少我就是。自我接触电脑以来，硬件升级就是我的一个噩梦，而接触了电脑游戏之后，这个噩梦几乎成为每天的必修功课。大家都清楚，电脑游戏是对电脑硬件要求最高的软件之一，而游戏迷们是升级最狂热的一群。著名的摩尔定律在我们的身上有着最完美的体现。在两年前我们用着P75，却在梦想拥有P133，而现在我们拥有PⅡ450，却在垂涎于PⅢ。可以肯定的是，不管时间怎么改变，我们永远都无法拥有一台完美的机器。而同样可以肯定的是，无论如何，我们付出的代价都是值得的。一、Intel之所以把Intel放在第一位，很大程度上还是感觉CPU是电脑的心脏，所以比一般硬件格外宠爱之。最初相对于游戏，CPU的作用并不很大，至少在MMX推出之前是这样，但是当1997年Intel宣布推出增加57条多媒体指令的MMX之后，一切都变了。CPU对游戏的影响加强了，而Intel也凭此巩固了它的市场销售地位。我隐约记得我第三次升级就是为了Sierra的一个钓鱼游戏，那个小品级的游戏宣称必须MMX功能支持，我当时的感觉就是……愤怒而无可奈何。那些都是旧话了，实际上我们能看出来，Intel一直敏感的注视着市场的动向，商人就该如此，比如PⅢ，就号称加入了什么“互连网加速功能”，能更迅速的浏览更加华丽的网页。虽然PⅢ是否有这种功能我实在是很怀疑，但是我不得不对Intel这种关注潮流的能力表示钦佩。值得一提的是，AMD的K7最近来势迅猛，不知道Intel会有什么对策。另外就是nRIVA的自带GPU的GeForce芯片，这块芯片大概会减轻系统的CPU依赖程度吧……会如何呢？二、3dfx我不用说为什么吧，我想大概会有很多人正在准备让我解释为什么不把3dfx放到第一位——幸好我在前面已经说过了。3dfx公司是美国式的又一个传奇，这个名不见经传的小公司在一年内成为了世界上最有影响力的显示芯片生产公司。这样的成绩不知道会令多少人惊叹不已。我感觉游戏画面，是近年来电子游戏发展最快的两个部分之一（另一个部分是对硬件的要求）。从1996年到现在，游戏画面的进步简直可以用突飞猛进来形容，众多在两年前无法想象的画面在今天已经成为了平平常常的东西。和画面相比较，游戏的其他部分简直可以称做裹足不前。我们确实应当感谢3dfx公司，现在电脑游戏画面的成就至少有75%是拜他们所赐。回想1997年，我们还在兴致勃勃地讨论游戏3D化的可能，记得我当时每天面对FXFighter来幻想如果电脑上能出现画面象VR战士一样的游戏该有多好(SEGA的VR战士PC版推出于1995年，但是需要一块奇怪的3D卡支持，而且画面相当差)。然后10月份3dfx公司宣布VOODOO卡上市，刹那间一切都改变了。我们开始可以在电脑上欣赏无缝平滑的地形（MYTH）可以感受极度流畅的画面从我们眼前疯狂而无跳帧地掠过（NFS2SE；WIPEOUT2097）可以面对整齐而毫无马赛克的墙壁，而这一切，全部因为有一块3DFXVOODOO在机箱里。在我们沉迷于美丽的图像效果的同时，显示芯片仍然以惊人的速度发展，1998年3dfx推出了VOODOO2，同年底，3dfx推出了Banshee，1999年初，VOODOO3就出现在我们的面前。是的，尽管有人喜欢nRIVA，尽管现在很多人都在用TNTUltra，但是我仍然喜欢3dfx，3dfx当得起这个荣耀。虽然有很多东下面介绍一些在游戏界赫赫有名的人物，他们创造并推动了这个新兴产业的发展。从某种意义上说，他们还在改变着我们的生活方式和我们的世界。这些人，也是真正的数字化英雄一、Sid Meler SidMeler的名字曾经多次出现在上文中，实际上这也反映了他在游戏界的地位，很多人尊称他为“教父”，这实在是他的一个很好的写照。SidMeler是整个电脑游戏界影响最广、成就最大也最睿智的设计大师。就在今年，他刚刚被交互电子娱乐协会选入名人堂，这是电子娱乐领域的最高荣誉。SidMeler的游戏不一定是最好看的，但肯定是最好玩的，他的作品数量和种类都很繁多，但其中的精品却也同样不少。《文明》、《铁路大亨》、《盖兹堡》、《海盗》、《半人马座α星》等等，这些游戏都经久不衰或者红极一时。当然，文明是梅尔的最大杰作，也是有史以来最有影响力的游戏。这里所说的影响，并非仅仅指影响游戏玩家，而是指对社会的影响。文明是一部能够被主流社会毫不排斥地游戏，它的内涵和表现形式充分体现了梅尔的游戏设计哲学。在美国的很多中学和大学里，老师甚至会把文明作为一项作业留给学生，要求他们必须去玩一玩这个游戏，从中体会到历史的发展和主宰人类文明的力量。SidMeler的游戏永远把可玩性放在首位。在他看来，游戏的生命就在于交互性所带来的投入感。电脑游戏的画面永远也赶不上电影，音响永远赶不上唱片，如果它要生存下去，就必须抓住交互性这一根本要素。当其他的游戏拼命地以硬件性能去展示绚烂画面的时候，SidMeler却仍在做着一些“看起来过时”的游戏。然而奇怪的是，这些游戏总是惊人地成功，并且连那些对游戏一贯鄙视的人也在赞赏他。当然，这一切都不是偶然的，因为他的确是个大师。现在，假如有哪个游戏设计师说他从没有受到过SidMeler的影响，那将是非常可笑的，这就好象一个电影导演说他从未看过希区柯克的影片一样。在电脑游戏界，SidMeler就是希区柯克，就是斯皮尔伯格。他那植根于人性的设计思想，将比所有现在或未来的技术更加宝贵，并且永存。二、John Camark 如果说，在游戏界有一个人能够引导整个业界跟随着他的脚步，按照他指引的方向前进，那么这个人就是John Camark。 作为整个游戏界最知名的程序设计师，Camark的设计技巧是超乎常人的，在业界里，Camark的编程技巧是所有程序员的典范。如果说SidMeler是游戏设计教父的话，Camark就足以担任程序设计之父。如果你对此表示怀疑，那么千万不要流露出来，否则你会被其他的程序员认为神经有问题。令人吃惊的是，Camark从来没有上过大学，他的编程技巧都是靠自学和钻研得来的。Camark天生具有程序员的天赋，对新技术的理解和掌握速度奇快，对与游戏有关的一切电脑知识都如饥似渴并且造诣颇深。1990年，还是个年轻人的Camark便研究出了用EGA（16色的显示模式）屏幕平滑卷动的方法，这在当时是不可思议的。同年，idsoftware成立，其后，他们发行了id的第一部游戏——Wolfenstein3d，该游戏获得了空前的成功。现在在一些机器里，或许还能找到这个游戏，它优秀的不依靠任何硬件加速功能的帧速率和严密的迷宫设计无一不体现着Camark的心血和技术。Camark是一个纯粹的程序设计师，他相信可以用编程完成一切，并痛恨所有的专用接口。同时，他也是一位富翁。他拥有20多辆豪华跑车，身价连城。但是他仍然醉心于他的编程工作，每每工作到深夜。对这样的人，我们只能欣赏并表示羡慕，有的时候你不得不承认，上帝在造人的时候，并不是没有偏向性的。三、Richard Garriott 里查德·加利奥特是RPG游戏领域最著名的人物，如果你对此不够理解，那么《创世纪》这个游戏可以告诉你这是为什么。《创世纪》是电脑游戏史上最受欢迎也最长久的RPG游戏。到目前为止，它已经出了八代，九代正在制作之中，据说这也将是Origin的最后一个单人游戏，以后他们将放弃这一领域，全力制作网络游戏。实际上《网络创世纪》早已成为新的RPG游戏的样板，它的声誉和影响遍及世界，即使是在一些网络还不发达的国家，《网络创世纪》也是玩家们极力想要参与其中的游戏。加利奥特开始尝试制作游戏，还是在他上高中的时候。他对RPG游戏达到了痴迷的程度，整天沉湎于研究龙与地下城的手册，然后再把那些东西输入进电脑终端。1979年，他制作了自己的第一个图形RPG游戏，名叫Akalabeth，也就是最早的《创世纪》。没有想到的是，他的游戏竟然受到广泛的欢迎。到了1983年，他和他的哥哥Robert一起成立了OriginSystems公司，开始自己出售UltimaⅢ以及后来的续集。《创世纪》被移植到各种平台的游戏机种和PC上，在世界范围内广泛发行，各种版本超过一打，至于具体的销售数量则很难统计。RPG游戏总是有着最忠实的固定玩家群体，如果以这个标准来衡量，《创世纪》系列甚至可以算作最好的游戏。

楼主你好：

首先，解答你的问题，你所说的游戏开发其实是一个很大的概念，包括游戏美术和游戏程序，下面我就详细的给你介绍一下这些。

游戏设计细分为很多方面，可以简单跟你介绍下~

游戏设计部门主要包括角色、场景、原画、动作、特效、程序这几个分工。

1、角色、场景——

通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。

但是角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止尽的。因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练；场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。总的来说，角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。游戏场景是游戏美术的工作对象中比例最大的部分之一。 随着游戏技术的发展，场景的复杂度也逼真度也越来越高。对这方面工作人员的数量要求和技能要求也随之提高。

2、原画——

主要包括概念原画和原画助理。总体上来说，目前国内原画这块的需求量并不是很大，一般一个游戏研发公司的美术部门原画可能就只有1、2个岗位的需求，因为这是对一个技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。个人感觉如果你想上手就做原画师，这对一个没有任何专业基础的初学者来说并不是非常好的切入点。

3、动作——

简单地说，就是当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。总之，动作越帅越协调，你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，因为相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很帅的动作。

4、特效——

游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是最大的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千，一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。特效的最大岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想象力。举个例子，一枚导d击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。其次，需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求，不如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。当然，相应的来说，游戏特效师是对于员工整体综合素质要求最高的一个岗位。

5、程序——

游戏程序设计师是指在游戏研发团队中，从事游戏研发和程序设计制作的人员。

① 负责游戏引擎的开发及编写相关工具

② 编写游戏程序，并且对于程序中存在的bug，能够尽量发现并给予适当的解决；

③ 设计新奇的游戏，能很好的把握玩家的心理；

④ 准确分析整体需求，收集相关资料，提出内容编辑方案；

⑤ 准确地向开发人员表明设计意图，在开发过程中及时进行沟通并解决问题。

游戏程序设计师不同于一般的程序设计人员，要求兴趣广泛，追求时尚，关注流行动态，对人们的游戏需求有很深入的了解，同时熟悉各类游戏，除非对于游戏有极其狂热的追求，有很强的创新能力，丰富的想象力，当然还有一定的编程技术，很好的团队合作能力，否则不要进入到这个行业，因为即使你能够在这个行业里一直做下去，也不代表你会有多大的发展空间。不过对于那些爱玩游戏，对游戏非常痴迷的人，倒不失为一个绝佳的职业。

以上这5个方面是目前游戏行业内主流的5块细分。

简单的来说，有素描功底，可能发展之路会更宽广，没有素描功底也绝对不影响你学习游戏制作。因为几乎所有游戏培训课程都会有美术基础课程，也就是素描课程。

具体你适合往哪方面发展，还是要因人而异。我给你的建议，不妨抽个时间来我们博思做一个专项测试，由专业的游戏行业专家给你正确的方向指引。

目前上海游戏培训学校的确纷繁复杂，鱼龙混杂。大部分培训学校都能做到以学生为本，传道授业解惑，授人与渔，助其就业。但仍有相当一部分培训机构却只顾纯商业化运作，忘记了教书育人的教育本质。所以，请一定擦亮眼睛，慎重选择，不妨从以下几个角度出发：

1、先从网络入手

首先，先去访问一下该学校网站，了解基本的课程内容，学生就业信息，师资力量等。

其次，从网络渠道侧面了解该校。查查该校在网络上是否有负面信息，发布负面信息的是同行恶性竞争，还是真有其事。

2、实地探访

在网络上大致了解后，筛选出部分心仪的学校后选名单，一一探访。千万别觉得麻烦而只去几家，你选择了游戏培训，就等于选择了游戏行业，前期多花一些时间去找寻一家最合适自己的培训学校尤为重要。

在实地探访时，可以重点关注下教学环境、上课情况、学生作品、师资力量等各方面情况。

a) 好的教学环境能让你排除杂念，专心致于学习上。

b) 现场上课情况则能体现出学校的学习氛围，是其乐融融的学习气氛，还是三三两两、稀稀拉拉的2,3个学生，一目了然。

c) 学生作品以及师资力量则能直观的展现出学校的实力。是全职一线教师，还是兼职打零工的老师？是拥有丰富游戏行业经验美术总监来当老师？还是没几年经验的美术组普通员工来当老师？责任心，实力，经验，教学方法，自不可同日而语。

3、听免费课程

在实地考察之后，且不急于下定论。究竟你自己适合不适合行业，学习要求，甚至于能不能适应该所学校，都可以在听免费课程中得出结论。目前，大部分上海培训学校几乎都提供免费试听环节，区别无非是有的时间短，有限制，有的时间长，无限制。

4、求证学校资质，认真查看合同

在以上3个环节之后，相信你基本得出了自己的定论。但是还别急着缴费学习，做好最后一步尤为重要。请该校老师出具相应的办学资质，国家认可资质，仔细核对。然后，关注学习合同。

★★请一定注意就业问题，注意“推荐”就业和“保证”就业的区别。“推荐”就业，永远是推荐，推荐再多次也并不会保证有一个结果。“保证”就业的，是否有相应的合同约束，如果保证不了，是否有对应的措施。★★

5、认真比较，作出选择

再次比较考察的每家游戏培训学校，作出自己的慎重选择！

希望我的解答能够对你的选择有所帮助。

在你选择学校时，博思游戏教育热忱欢迎你的考察与检验。

最后，我们期待你加入这个年轻、朝气而富有活力的——游戏行业！

希望我的回答对你有帮助，谢谢

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