有没有能使用手绘的平板电脑？

能手绘的平板电脑：

1、apple平板。所有ipad，苹果的平板性能都非常高。但是如果要绘画的话，苹果笔（爱破喷首）是非常重要的，新手如果要学习绘画，买2018款ipad吧，如果想要更好的体验，那就买pro版本的，目前最强的苹果平板是ipad pro 2018款。新款ipad pro当然好，但是太贵了，只是绘画需求，那么ipad 2018配apple pencil一代，再买procreate完全ok了。

2、安卓平板。目前合适用于绘画的安卓平板，华为m6与华为matepad pro，但有平板是一回事，绘画所需要用笔，所以说，安卓平板也需要用笔，安卓平板中我推荐华为matepad pro外加上华为笔，性价比非常高。

3、window款主流系统。如果您是办公的话建议选择windows系统的产品，而搭载英特尔64位处理器的win8系统平板电脑，不仅全面兼容office办公软件，而且在处理速度上也非常的流畅，以下为您推荐几款：蓝魔i9s pro、酷比魔方iwork8、台电x98 air 3g。以上几款均搭载了英特尔64位处理器，让您的感受随时随地的办公体验，可以根据自身的需求和喜好进行选择。

扩展资料：

适合平板电脑手绘的绘画软件：

1、paper53。打开的视觉效果就给人很细腻。几个本子。手势 *** 作也很方便，给人感觉拟实。是一个很利于发挥涂鸦灵感优势。不论用手指还是他自家的笔（笔这个后面会提到）都能画出不错且饱满的效果。也没有太大的延迟问题。在选笔上面有五个选项虽然不专业但对于有事无事有灵感时画一下是非常快捷和高效的。

2、bamboo paper。这是wacom公司出品的软件。用手绘版的都知道。给人感觉很便签的样子。有纸的不同背景格纹。配合wacom的笔用来写日记或者做笔录是很适合的。

3、sketches。用起来感觉很专业。也是有配备触控笔作为衍生品。使用了一下笔的功能感觉很多。有可以转换成点状网格之类的笔触。在视觉上设计的也很细腻。

Tayasui SKetches画板没了可以按以下步骤 *** 作：
1，按下SHIft +o(编辑画板快捷键）
2，按住ALt键的同时用鼠标左键单击按住并移动画板，松手，OK了就，多块画板同理。

问题一：在美术课上老师教我们画素描的英文意思 在美术课上老师教我们画素描
The teacher teaches us to draw sketches in the art class
如果答案对亲有所帮助请采纳予以鼓励!
如果有疑问欢迎追问

问题二：怎样上好素描课 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，变形容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部的整体视像一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整>>

问题三：我在技校学习平面设计，我们学校开创了素描课和色彩课，还有语文数学英语。 技校是给推荐工作的，但大多数设计师们会选择自行找工作，毕竟学校推荐的企业并不适合我们长久的去工作。
关于能否工作，并不是学校给你决定的，企业需要的是一名可以工作的设计师，而不是一个什么都不会的菜鸟。
素描和色彩能够起到辅助设计的作用，只要搭配的颜色才能给人更好的视觉感官，这里面要讲主色调、辅助色、背景色、灰度等等，是一门设计师必备的课程。
所以，如果只是学平面设计课和计算机基础课，那么你的设计观得不到提升，作品也不会被采纳，这样的设计师又有哪家企业会需要呢？

问题四：怎样上好素描课 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，变形容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部的整体视像一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整>>

问题五：素描的基本课程有哪些啊？ 我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油

问题六：素描课程的目标是解决 素描课程的目标是解决你对形体的理解，和加深对造型的认识。首先学美术以后的就业放心一个是纯艺术方面是油画雕塑等，其次就是设计专业。其中无论哪一个专业都对造型能力要有一定的基础。

问题七：如何上好有趣的素描课 论大学素描课堂教学中如何培养学生素描学习兴趣
龙银姣
(武汉科技大学中南分校 430223)
摘要：学习兴趣是驱动学生素描学习的根本动力之一，本文分析了素描课堂教学中的学习兴趣的重要性，提出按“以学生为中心”的教学理论组织课堂教学，恰当处理教师教学过程中的情感因素以及广泛展现近现代素描大师魅力是培养并加强学生素描学习兴趣的有效途径．
关键词：课堂教学；素描学习兴趣；以学习者为中心；情感因素；大师魅力
在教学过程中，调动学生学习兴趣，使其积极主动的学习是实现有效教学的根本途径。奥苏伯尔的学习动机论认为，构成学校情景中成就动机的认知内驱力，即学习者的学习愿望和意愿，是驱使个体进行学习的根本动力，包括学习的兴趣，爱好和学习信念等。兴趣是人的认识需要的情绪表现，它是在过去的知识经验，尤其是愉快体验积累基础上形成的、使人乐于积极而持久去接触、认识某一类新事物的一种倾向．在素描教学过程中，学生也只有亲身感受了学习过程的快乐和近现代素描大师魅力，积累了一些“愉快体验”之后，才会形成强烈的学习兴趣，提高学习效率．
在我国，大学素描教学课时有限，学生又多是半路“出家”，课堂教学在素描教学中至关重要，极大程度上影响学生素描学习兴趣．大多学生对教师及课堂期望很高，每学期初都踌躇满志，希望通过课堂使自己的素描水平大幅度提高，但当他们一旦发现课堂枯燥无味，
无法激起他们进一步学习素描的兴趣时，往往非常失望，甚至产生厌学情绪，放弃素描学习，以至于影响后来的专业课学习。“教学是以课堂内容为中介的师生双方教和学的共同活动”。课堂教学中，教与学互动作用于课堂学习环境，课堂教学因而涉及到四个因素；教师、学生、教学内容和课堂学习环境。素描课堂教学中，课堂环境、教师、教学内容即绘画知识和能力三因素都将影响学生的学习兴趣和效率．因此，应从课堂教学的组织、教师与学生的关系及绘画本身三方面着手，培养学生素描学习兴趣。
一、按“以学习者为中心”的教学理论组织教学是培养学生素描学习兴趣的根本途径
近年来，素描教学界对绘画学习的研究表明，素描学习过程是认知过程，学习者主动参
与、了解认知规律，并体验认知过程的发展是素描学习最有效的方式，以最大量的实践性活动，充分调动学生的主观能动性，体验学习过程，产生学习兴趣，从而掌握绘画知识，获取动手能力。
素描教学者就如何把“以学习者为中心”的教学理论应用于实际课堂教学作了大量探讨和研究。该理论可与传统教学法联系起来，如将错就错法、触摸法等，而最适当的是临摹和研究近现代素描大师魅力．研究近现代素描大师分为欣赏、反复观摩和临摹运用三个阶段。在描绘新的物体时应避免“填鸭式”的绘画教学，为教与学设计恰当的情景，让学生自己学习描绘新东西，发现问题，老师则帮助解决问题；在反复临摹和研究运用两个环节中，学生可在教师的组织下进行一系列绘画活动，如局部临摹，夸张变形，意向描绘，结构重组，重叠反复等。学生在这些绘画中充分应用自己对素描知识的理解，最大限度地展现个性、喜好和绘画潜力，亲身体验素描表现过程，体会到不同程度的成就感、创造感，进一步增强绘画学习兴趣．在教学手段上，教师应学习现代教育技术，尊重学生的兴趣和个性，通过现场示范，作品分析，因材施教，要求学生课后多动手，多看多分析。
二、教师的情感因素也是影响学生素描学习兴趣的重要因素
教育心理学认为，在教育情景中，互动双方的情感关系是学生最终取得学业成功，教师最终实现教学成功的关键。学生在教学过程中，既是进行认知性的学习，也是进行情感性的学习，这两种学习>>

问题八：怎样让素描课变得有意思 学习兴趣是驱动学生素描学习的根本动力之一，本文分析了素描课堂教学中的学习兴趣的重要性，提出按“以学生为中心”的教学理论组织课堂教学，恰当处理教师教学过程中的情感因素以及广泛展现近现代素描大师魅力是培养并加强学生素描学习兴趣的有效途径． 关键词：课堂教学；素描学习兴趣；以学习者为中心；情感因素；大师魅力 在教学过程中，调动学生学习兴趣，使其积极主动的学习是实现有效教学的根本途径。奥苏伯尔的学习动机论认为，构成学校情景中成就动机的认知内驱力，即学习者的学习愿望和意愿，是驱使个体进行学习的根本动力，包括学习的兴趣，爱好和学习信念等。兴趣是人的认识需要的情绪表现，它是在过去的知识经验，尤其是愉快体验积累基础上形成的、使人乐于积极而持久去接触、认识某一类新事物的一种倾向．在素描教学过程中，学生也只有亲身感受了学习过程的快乐和近现代素描大师魅力，积累了一些“愉快体验”之后，才会形成强烈的学习兴趣，提高学习效率． 在我国，大学素描教学课时有限，学生又多是半路“出家”，课堂教学在素描教学中至关重要，极大程度上影响学生素描学习兴趣．大多学生对教师及课堂期望很高，每学期初都踌躇满志，希望通过课堂使自己的素描水平大幅度提高，但当他们一旦发现课堂枯燥无味， 无法激起他们进一步学习素描的兴趣时，往往非常失望，甚至产生厌学情绪，放弃素描学习，以至于影响后来的专业课学习。“教学是以课堂内容为中介的师生双方教和学的共同活动”。课堂教学中，教与学互动作用于课堂学习环境，课堂教学因而涉及到四个因素；教师、学生、教学内容和课堂学习环境。素描课堂教学中，课堂环境、教师、教学内容即绘画知识和能力三因素都将影响学生的学习兴趣和效率．因此，应从课堂教学的组织、教师与学生的关系及绘画本身三方面着手，培养学生素描学习兴趣。一、按“以学习者为中心”的教学理论组织教学是培养学生素描学习兴趣的根本途径 近年来，素描教学界对绘画学习的研究表明，素描学习过程是认知过程，学习者主动参 与、了解认知规律，并体验认知过程的发展是素描学习最有效的方式，以最大量的实践性活动，充分调动学生的主观能动性，体验学习过程，产生学习兴趣，从而掌握绘画知识，获取动手能力。 素描教学者就如何把“以学习者为中心”的教学理论应用于实际课堂教学作了大量探讨和研究。该理论可与传统教学法联系起来，如将错就错法、触摸法等，而最适当的是临摹和研究近现代素描大师魅力．研究近现代素描大师分为欣赏、反复观摩和临摹运用三个阶段。在描绘新的物体时应避免“填鸭式”的绘画教学，为教与学设计恰当的情景，让学生自己学习描绘新东西，发现问题，老师则帮助解决问题；在反复临摹和研究运用两个环节中，学生可在教师的组织下进行一系列绘画活动，如局部临摹，夸张变形，意向描绘，结构重组，重叠反复等。学生在这些绘画中充分应用自己对素描知识的理解，最大限度地展现个性、喜好和绘画潜力，亲身体验素描表现过程，体会到不同程度的成就感、创造感，进一步增强绘画学习兴趣．在教学手段上，教师应学习现代教育技术，尊重学生的兴趣和个性，通过现场示范，作品分析，因材施教，要求学生课后多动手，多看多分析。 二、教师的情感因素也是影响学生素描学习兴趣的重要因素 教育心理学认为，在教育情景中，互动双方的情感关系是学生最终取得学业成功，教师最终实现教学成功的关键。学生在教学过程中，既是进行认知性的学习，也是进行情感性的学习，这两种学习是密切联系的。教师在教学中如果把情感因素与智力因素结合好了，就可使学生在愉快的氛围中，把智力活动由最初发生的 或兴趣转向热情而紧张的思考，从而提高学习成绩。素描>>

Procreate：这是一款专业级的绘画软件，拥有丰富的绘画工具和功能，支持多层绘画和高分辨率输出。

Adobe Fresco：这是Adobe公司推出的一款绘画软件，使用Adobe Sensei AI技术，可以实现逼真的画笔效果和自然的纹理。

Autodesk Sketchbook：这是一款功能强大的绘画软件，提供各种画笔、画布和画板等工具，适合从业人员或有一定绘画基础的用户使用。

Tayasui Sketches：这是一款简单易用的绘画软件，拥有直观的界面和多种画笔工具，适合初学者和业余爱好者使用。

Paper by WeTransfer：这是一款简洁美观的绘画软件，提供各种画笔和颜色，支持手写和手绘效果，适合日常绘画和笔记记录。
以上这些软件都是iPad上比较好用的画图软件，用户可以根据自己的需求和绘画水平选择适合自己的软件。

Adroit Jot Pro的很不错，
如果预算允许可以买它家最顶级的蓝牙配合的触控笔，600多但是精度已经达到电容屏幕的极限了，个人用的是Adroit Jot老款，算是很不错的东西了

1 Tayasui Sketches
Sketches 是一款还原真实笔触的绘画工具。
它有超过二十种写实工具包括铅笔、墨水、水彩笔、压克力画笔、马克笔、蜡笔、尺标等，工具摆放的位置方便易找。
它的笔刷设计触感非常真实，笔触会随着下笔轻重、倾斜度和速度而改变，让你画的每一笔都像在真的纸上，尤其是水彩笔的绘画效果令人惊艳。
它可以无限创建图层方便作图，除此之外还能导出PSD文件到电脑上修改图层。
Sketches界面简洁友好，就像展开了一张空白画布，等待你的挥笔泼墨。
2 夸克
夸克是一款极速极简的浏览器。
它由原UC团队打造，页面简单到只有一个搜索框和几个网站直通的图标，启动和搜索的速度都很快，几乎感觉不到时间差可以说是瞬间呈现。
它支持视频分享，有些视频网站还能边看边下载，浏览的时候遇到喜欢的可以一键设置为首页壁纸。
夸克上没有low的广告，没有新闻推送，没有购物引导，让你安安静静地享受上网这件事，不被其他事物分心打扰。
3 Marklist
Marklist是一款先标记后阅读的收藏工具。
它可以收藏网页和朋友圈文章，复制粘贴内容链接即可快速保存网页，内容可以分组收藏，让你灵活把控自己的碎片时间，等之后有空再阅读，读完的内容移到已读列表不会造成混乱。
所有标记的内容会自动备份到iCloud服务器，不用担心数据不小心丢失。
Marklist让你从冗杂的信息中解放出来，拥抱自由支配的时间。
4 声昔
声昔是一款记录学习和生活的自律应用。
它主打声音记录，加深日间思考与记忆，长语音最长可录制5分钟，不限录制次数，有5种倍速播放和转文字功能，语音可以分类成不同的播放列表方便复听。
它可以记录看过的、书籍、和喜欢的歌，除了标记想看、看过，还可以用声音或文字发表自己对于作品的看法，提高语言组织能力。
它可以创建自己的学习打卡社团，每个社团最多10个人，两天不打卡自动退出社团，监督学习答疑解惑，互相鼓励学习不累。
声昔让你记录努力上进的自己，给自己立一个flag，不达目标决不放弃，在自律的路上不断前行。
5 POE
POEM是一款专门用来阅读诗歌的应用。
它的排版凸显了诗歌之美：加大了诗句之间的间距，让你读下一句之前多一段时间去回想；逐行阅读的形式让你的注意力更集中。
在加载每一首诗歌的时候，你会听到一个简洁的和弦，帮你清空思绪，进入下一首诗歌的奇妙时空。
没有社交，只是纯净的诗的世界，一切艺术本质上都是诗。
6 潮汐
潮汐是一款集白噪音、专注、冥想一体的应用。
它提供大量高清的自然音景，声音场景包括雨天、海洋、雷雨、 流水、远山、林风等，有助于减轻压力改善睡眠。
它提供免费的轻冥想课程包括呼吸、身体扫描、平静，并可搭配各类声音场景，还有放松呼吸引导，4-7-8呼吸法帮助快速入眠。
潮汐的动态大自然背景图让人放松，抽离当下快节奏的生活，进入另一个静谧的时空。

ipad平板电脑推荐的绘画软件列举如下：
1paper53：打开的视觉效果就给人很细腻。几个本子。手势 *** 作也很方便，给人感觉拟实。是一个很利于发挥涂鸦灵感优势。不论用手指还是他自家的笔都能画出不错且饱满的效果，也没有太大的延迟问题。
2sketches：才下下来用感觉很专业。也是有配备触控笔作为衍生品，使用了一下笔的功能感觉很多。有可以转换成点状网格之类的笔触。在视觉上设计的也很细腻。
3procreate：专业人士评价很高的一款软件。一打开就有优秀作品欣赏。 *** 作直观，在运行笔画上都很流畅。画布移动时支持多种手势很便捷。创建画布时有支持4k的超清画布！还有刚出的新功能dropbox可以快速上色，调整笔触透明度和笔画大小就在最左侧很方便！
4Line Brush：很轻量级的一款应用，绘画效果一般，但也可以满足安卓设备上简单涂鸦的基本需求了，另外可以载入照片在照片上进行绘画加工。
5涂手：这是一款很有特色的涂鸦社交软件。上面很多艺术大咖，打开脑洞的地方。每天都能欣赏到大触们很用心很有灵感的创作。只有三个笔触，一块橡皮擦，黑白两种颜色，加上你的灵感与创造，简单而富有创意。
6bamboo paper：wacom公司出品的软件。用手绘版的都知道。给人感觉很便签的样子。有纸的不同背景格纹。配合wacom的笔用来写日记或者做笔录应该是很适合的。

---