怎样画水彩画

干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
②罩色：实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
②湿的接色：邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
水分的掌握。水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
②空气的干湿度：画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
“留空”的方法。与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。水彩画照片集锦(17张)一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 水彩画是艺术实践的一种手法 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调 水彩画颜色的透明性,重色彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水乳交融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风 作为艺术创作活动的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 让人感觉得到那种光波的流动 这种意境是其他画种难以比拟的。从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水色等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。
水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技。 在水彩艺术发展的初级阶段，有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧，他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。但到了后来，水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成了一种独立的画种。
如今我们在许多优秀的水彩画中，很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹，更少看到油画技法的影子，因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯净、透明、清晰、自然。
水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。

手绘效果不用说，当然是丰富一点好了，不过也不是说用的手法越多越好，一般来说选一到两种你掌握的比较好的手法
水彩渲染优点是比较自然，对技法的要求不太高，只要仔细一点 退晕的过渡处理好就可以了，缺点是时间长，要一遍一遍地退，湿了干干了湿，急于求成手法又不熟的话就会把整张图毁了，所以需要耐心一点；
马克笔对笔触和线条的肌理要求很高，需要长时间对物的形和光影的认识才能很快的用简单线条表现出来，个人觉得其实挺难的，不过用于表现透明度高的玻璃金属等材质 可以选浅色不容易出错，就算初学也能用得好，
你要表现欧式的建筑，他的线脚墙面肌理比较细，大多还有很多立柱墙缝什么的，所以还是彩铅为主比较好，细致表现很容易上手，就算笔触乱一点也不太容易看出来，而且你用力不大的话比较好改，橡皮就能擦，也可以用橡皮表现退晕的效果，
所以建议你大面积的颜色用水彩渲，细节用彩铅，两周完全来得及的，至于马克笔，需要平时多练习才能画的好看，
材料的话你用彩铅就一般的绘图纸就可以，不过水彩就要选质量好的水彩纸，不然一接触水就花了，马克笔很容易湮，你用光滑的那面比较好，至于牌子，真的无所谓，好的和差的我都用过，其实差不多，主要是技法的差别，希望能帮到你

手绘效果图的表现手法

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。那么手绘效果图的表现手法是怎样的？以下仅供参考！

手绘 效果图 -表现技法

铅笔画技法

(1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征

有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

(2)表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。

(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。

(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。

(5)水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，

马克笔技法

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。

(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

(2)马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。

(3)马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用

(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。

钢笔画技法

钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求

虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感

水彩画技法

(1)水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿，

然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

(2)上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深)，形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。

平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果，

(4)目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果，

水粉画技法

水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，或者干湿

两种画法相结合使用。

特点:

(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色(墙面或地面等)和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。

湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象，最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去，干后重画，重画的颜色应稍厚，有一定的复盖性。

(2)干画法：并非不用水，只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是：画面笔触清晰肯定，色泽饱和明快，形象描绘具体深入。但如果处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。

水粉颜色具有较好的复盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的`部分不易复盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。

水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。

在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看，宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄，局部可厚;远景宜薄，前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看，宜先画薄再加厚。

色粉笔画技法

粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温温馨，对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退

晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。

色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

色粉笔画作图程序：

A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗、体积均须充分，暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。

B、素描关系完成后先在受光面着色，类似彩色铅笔，可作局部遮挡，一次上色粉不宜过厚，对大面积变化可用手指或布头抹匀，精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹，这样既可处理好色彩的退晕变化，又能增强色粉在纸上的附着力。

C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。

画面不要将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛，选好合适基调的色纸。

画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面，便于保存

喷笔画技法

喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上，其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘制作的过程

是喷绘相结合，对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真，见图6-26~图6-28(文前彩图)。

喷绘的 *** 作无非是"熟能生巧"，要完成一幅高质量的喷绘作品，不仅是对喷绘工具的掌握，而且必须喷绘的技巧。

喷绘技法常表现的地方:

(1)表现大面积色彩的均匀变化;

(2)表现曲面、球体明暗的自然过渡;

(3)表现光滑的地面及其倒影;

(4)表现玻璃、金属、皮革的质感;

(5)对灯和光的感觉表现等。

喷绘画面的程序和要求:

(1)先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;

(2)色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一;

(3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;

(4)强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差。

(5)物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

(6)喷光感效果时，不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。

(7)喷笔使用的专用颜料务必搅匀，以免堵笔，喷出的颜料在纸上呈半透明状。

(8)铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。

(9)喷笔画的修改必须谨慎，大面积修改最好洗去重喷，(一般说来洗过的地方也会留下痕迹，故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点，一遍干透后再喷二遍)或者可不洗，直接在原形上用笔改色，改后再用喷笔喷接相邻的色彩

8：电脑数位板画技法

电脑数位板的画法简单轻巧，用佩带的数字笔在屏幕上画好之后，再链接到电脑上，用ps稍作处理即可。

绘制手绘效果图应遵循的三个原在则：

真实性

A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性。另外，在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

B、真实性是效果图的生命线。

a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定；（如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动；要做到真实、实用）；

b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种艺术趣味和艺术风格；（室内设计效果图就要求真实性和实用性；而画画可以做到随意性）

c、不能错误地理解设计意图，表现出的气氛效果与原设计相差甚远。（要符合业主的要求）

综上所述，必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识：真实性始终是排在第一位的。

科学性

为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画面上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理，都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求，要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜；草率从事的结果反而欲速则不达。

艺术性

效果图既是一种科学性较强的工程施工图，也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏，这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以，一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。

正确认识理解三者间相互作用与关系，在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能，对我们学习、绘制效果图都是至关重要的。

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水彩画表现水面的技法很丰富，用语言描述比较困难，但有一些特点可以探讨一下。
1平静的水面，注意倒影和水面反光的刻画，衬托水的平静。
2流动的水面，注意浪花的表现，利用明暗对比突出水的动感。
3澎湃的水面，浊浪滔天的水是有形状的，注意表现水的“形”。曾见过一幅水粉建筑画，是表现海边巨浪拍打下的石质建筑，躁动的水面与粗犷的建筑相得益彰，具有很强的视觉冲击力。
至于范例，相关美术书籍虽然很多，但很少详细介绍具体技法，看不到演示更加难以领悟。推荐你观摩宫崎骏的《千与千寻》、《幽灵公主》等经典动画片，其中有很多表现各种水面的情节，基本是用钢笔淡彩绘制，生动、传神、细腻、巧妙，非常值得借鉴。

国内建筑专业有应用水彩渲染的传统，水彩是相对比较传统的绘图工具，如果从考试的角度来说 我觉得你熟悉哪方面的工具就用这种工具来考试好了，一般来说研究生考试不要求绘图工具。
其实手绘工具（颜料）的变化有多方面的原因，但并没有本质区别，无非主要是绘图更加方便 适用设计师个人爱好。
水彩是非常好用的绘图材料，至今还有很多设计师喜欢用水彩来作画，喜欢什么材料也有个人的情结因素在里面。现在比较流行的绘图工具是马克笔、彩色铅笔等。很明显这两种工具出图快，现代感强，但是这并妨碍其他绘图工具的使用。
如果是针对与考试，我觉得你得针对性地做快题设计，可以找来你要考的学校的以往考题，自己练习，最好看看优秀考生的快题是如何设计表现的，从中受益。建议你常常钢笔画出你得方案，适当集中练习效果图，毕竟效果图只是考研快题的部分内容。
别忘了考试也有考试的方法，这种方法和平时的训练步骤和方法应该不同，最要要有针对性地提高，因为时间不允许你慢慢磨的功夫了。
《今日手绘·夏克梁》《印象建筑》这是马克笔的，
钢笔画的是《建筑师图形笔记》《巴黎建筑》《园林钢笔画》

康颂水彩纸，要厚一点的。A1 的大概 10 块一张。
墨线晕不晕开除了和纸有关，墨水本身也很重要。我们这边用的是红环的原装墨水，裱纸的时候只要不作死去特地碰墨线，而且不是刚画完一张图就马上拿去裱（最好等半小时左右吧），就不会晕开了。
需要大面积涂黑的标题字、色块、需要涂黑的结构等，留待上完水彩后再涂。有人甚至连粗线都是裱纸后才上，不过我就没这样的习惯了。
至于是用纸张的粗面还是光面，关系应该不大。我向来都是画在粗面上的，因为上色后比较好看。

马克笔+彩铅：优点是不需要调颜色，选来就用；难点是需要练习笔触，色彩的选择与过度也是很关键的，在选择马克笔时一般以灰色系为主。
水彩：优点是自我调节性比较强，相对马克笔较柔和，容易过渡；难点是需要懂得调色知识，掌握好水色比。
个人认为对于初学者来说水彩相对好上手一些，但是马克笔熟练运用后更有效率。建议找一些建筑手绘作品进行手法学习，发现两种手法的表现特点，再根据实际需求寻找适合自己的方式。

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