谁能教我制作照片

概述
photoshop是ADOBE公司旗下最为出名的图像处理软件之一。
Adobe公司成立于1982年，是美国最大的个人电脑软件公司之一。
功能特色
从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。
图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。
图像合成则是将几幅图像通过图层 *** 作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。
校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。
特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。
目前最新版本为 cs3
Adobe Photoshop CS3 Extended 是、视频和多媒体领域的专业人士, 使用 3D 和动画的图形和 Web 设计人员, 以及工程和科学领域的专业人士的理想选择。呈现 3D 图像并将它合并到 2D 复合图像中。轻松编辑视频图层上的动画图形, 让时间停下来。以及使用测量、计数和可视化工具, 探查您的图像。
CS3中最闪亮的明星莫过于Photoshop CS3。作为Adobe的核心产品，Photoshop CS3历来最受关注，Adobe也在去年底发布了其测试版。选择Photoshop CS3的理由不仅仅是它会完美兼容Vista，更重要的是几十个激动人心的全新特性，诸如支持宽屏显示器的新式版面、集20多个窗口于一身的dock、占用面积更小的工具栏、多张照片自动生成全景、灵活的黑白转换、更易调节的选择工具、智能的滤镜、改进的消失点特性、更好的32位HDR图像支持，等等等等。另外，Photoshop从CS3首次开始分为两个版本，分别是常规的标准版和支持3D功能的Extended(扩展)版。
主要功能：
非破损编辑：使用新的智能滤镜 (使用它可以可视化不同的图像效果) 和智能对象 (使用它可以缩放、旋转和变形格栅化图形和矢量图形) 以非破损方式编辑, 所有这一切都不会更改原始像素数据。
丰富的绘画和绘图工具组：使用各种专业级、完全可自定义的绘画设置、艺术画笔和绘图工具, 创建或修改图像。
使用“动画”调板轻松创建动画：使用新的“动画”调板从一系列图像 (如时间系列数据) 中创建一个动画, 并将它导出为多种格式, 包括 QuickTime、MPEG-4 和 Adobe Flash® Video (FLV)。
3D 复合和纹理编辑：轻松呈现丰富的 3D 内容并将其合并到 2D 复合图像中, 甚至在 Photoshop Extended 内直接编辑 3D 模型上的现有纹理并立即看到结果。 Photoshop Extended 支持常见的 3D 交换格式, 包括 3DS、OBJ、U3D、KMZ 和 COLLADA, 因此您可以导入、查看大多数 3D 模型并与其交互。
精确的选择工具可用于进行详细的编辑：体验各种工具以进行详细的编辑, 包括用于进行快速选择的新工具。松散地在您要选择的图像区域上绘图, 而“快速选择”工具会自动为您完成选择。然后使用“调整边缘”工具预览并微调您的选择以获得更加简洁的结果。
具有 3D 支持的增强的消失点：使用增强的消失点在多个表面 (甚至那些以非 90 度连接的表面) 上按透视编辑, 这也使您能够按透视测量; 围绕多个平面折回图形、图像和文本; 以及将 2D 平面输出为 3D 模型。
2D 和 3D 测量工具：使用新的测量工具从图像提取量化信息。轻松校准或设置图像的缩放比例, 然后使用任意的 Photoshop Extended 选择工具来定义和计算距离、周长、面积和其他测量数据。在一个测量日志中记录数据点并将数据 (包括直方图数据) 导出到一个电子表格中以进一步分析。
高级复合：通过自动对齐基于相似内容的多个 Photoshop 图层或图像, 创建更加准确的复合图像。自动对齐图层命令快速分析详细信息并移动、旋转或变形图层以完美地对齐它们, 而自动混合图层命令混合颜色和阴影来创建平滑的、可编辑的结果。
使用 Adobe Bridge CS3 的更快的、更加灵活的资源管理：使用下一代 Adobe Bridge CS3 软件, 更加有效地组织和管理图像, 该软件现在提供增强的性能、一个更易于搜索的“滤镜”面板、在单一缩略图下组合多个图像的能力、放大镜工具、脱机图像浏览等等。
更好的原始图像处理：使用 Photoshop Camera Raw 插件以更快的速度和出色的转换质量处理原始图像, 该插件现在增加了对 JPEG 和 TIFF 格式的支持; 新工具包括 Fill Light 和 Dust Busting; 与 Adobe Photoshop Lightroom™ 软件兼容; 及支持超过 150 种相机型号。
第三方解决方案与资源：从存在已久的由有经验的 Photoshop 开发人员、作者和培训人员组成的社区那里, 利用丰富的附加资源 (包括软件插件、书籍和培训)。
平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使人们的梦想成为现实。
电脑在问世之初只是作为科研机构进行科学计算的工具，体积庞大、价格昂贵、使用复杂是其特点。到50至70年代，一些科学家像Noll，Harman、Knowton以及Nake等利用电脑程序语言从事电脑图形图像处理的研究，研究的主题多是图形形成原理的探索，例如，如何编程使得计算机的二进制代码能够表现为一条弧线或是一个三角形等简单的几何图形。70年代，伴随着个人电脑PC的出现，使电脑的体积缩小许多，价格亦降低许多，平面图像技术也逐步成熟，使有兴趣从事电脑艺术创作的人有更多的机会，不用编写令人讨厌的代码程序就能随心所欲地进行艺术创作。在80年代的10年中，随着电脑的发展推广，电脑桌上排版（Desk Top Publishing，DTP）和数字印前行业（Prepress）得以迅速发展，使电脑的输出展现出新的面貌。通过专业的设备，图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度，几乎可以同照片媲美，甚至在某些方面远远超出照片的效果
如今风靡世界，在平面图像处理领域成为行业权威和标准的Photoshop软件源于20世纪80年代中期，Michigan大学的一位研究生Thomas Kaon编制的一个在Macintosh Plus机上显示不同图形文件的程序。Photoshop系列中使用最广泛的有Photoshop305、Photoshop40和Photoshop50版本，其最新版本已出到Photoshop505，且已有一个全中文版Photoshop502，这对于广大中国用户来说是一个莫大的福音。
photoshop官方网站(中文站):>

导语：如何拍摄出高调和低调的照片呢，下面就跟着我一起来学习起来吧!

如何创作高调和低调照片

高调(High-key)和低调(Low-key)照片的拍摄技巧

当大家对曝光已经有一定认识时，不妨挑战自已，做这个练习：拍摄高调和低调照片。看似简单的照片，实为挑战你对曝光有多了解。前者目标是把影像保持至最白，从最白中保留细节;后者目标是把影像保持至最黑，并从最黑中保留细节。

高调照片 摄影：Jo vh

严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色，高调中不应该看见绝对黑色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。

灰阶、测光与高低调的关系

上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是高调和低调：

•低调：

尽量保持颜色在Zone 1-4;避免Zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。

•高调：

尽量保持颜色在Zone 6-9;避免Zone 0的绝对黑色，也就是完全没有细节的地方。

Zone 5是整个灰阶中最常用的`。有听过别人测白平衡用的灰卡吗那就是Zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至Zone 5，这样照片看起来就较平均了。

选择主体

摄影：David Comejo

由于这次题材的照片要控制至最黑和最白，换句话说，较易成功的就是低反差(深色/浅色不是相差很多)的东西。下面分享几个例子：

•人像：

要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

•微距：

这是最容易成功的选择。反差低，曝光也较容易控制。

•风景：

不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。

为什么要拍摄高低色的照片呢除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

•高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感;

•低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

怎样拍摄出高调和低调照片

要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

•首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光。

•使用评价或中央重点测光，留意光圈、快门和ISO的读数。

•例如测光在光圈f/56，快门1/60s和ISO 200，因是评价测光，所以这个便是预设Zone 5的读数。

•根据要拍摄高调还是低调，调整曝光，一般要把曝光加减2至3级(调整光圈或快门)，例如：高调照片要光圈f/56，快门1/15s，低调照片要光圈f/56，快门1/250s。

•有需要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

高调照片 摄影：Moogs

拍摄时要注意的地方

决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

•建议使用Raw拍摄

计算时靠自已未必对准，使用Raw有更大的修图空间。

•数码和胶片的不同情况

相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。

•光线柔和更容易拍摄

建议使用柔和的光线，自然光就用窗口光，影楼就用柔光箱，这样可以减低光位和暗位的反差度。

•相机屏幕不一定准确

有时照片在相机看起来会太亮或太暗，放到电脑里看或印出来会发现更多细节。

•环境和主体设定的配合

留意现场光带来的影响，高调照片可在窗边配合反光板拍摄，低调照片可以在房间暗角拍摄，主体设定为被摄者/物本来的色调，需作出配合，例如衣着颜色和化妆。

最后，这次的题材是为了让你更明白曝光的道理，所以尽量不依靠后期，拍摄你的高调和低调照片吧

关于摄影艺术作品意境，毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些 意境一致的艺术形式。”二十一世纪的今天，摄影艺术日新月异、空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新 的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达意境的手段。
意境，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本 身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。具体地说，意境是人对自己，对自己与周围世界关系 的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。意境在审美心理活 动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个 创作活动都感染上意境的色彩。也即在摄影艺术创作中意境是形象思维的一种重要方式，正是意境的诱发，
审美表象才升华为审美意象；在审美感知时，意境就会诱发形象记忆和情绪记忆以及形成一定的意境体验。
海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”同样，没有意境便没有 摄影艺术，在整个摄影艺术中，意境体现在以下四个方面：
一、 体验生活的意境注入
摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。故摄影家自身的感受、 意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。正因如此，摄影家必须 具有超出常人的丰富意境。杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力 要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的 。可是一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的 最初事实时，他就会发生强烈的感动。由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜， 也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的
艺术意境的过程。
艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创 作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。摄影作品 之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境；才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。 欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单：“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。
在今天的世界上，太多的事情都是由毫无感情、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即使能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无暇，但若不具有个性，那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。”因此，从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富意境的人。
二、 再现生活的意境表达
摄影家在进行艺术创作时要善于将意境对象化为艺术形象。托尔斯泰认为，艺术创作就是用“动作、线条、色彩、声音以及言词”塑造形象来传达意境，美国哲学家苏珊朗格将艺术创作视为“人类意境符号形式的创造”。摄影艺术创作作为一种意境活动，是用摄影的独特符号系统来表现人类的崇高意境，因而摄影艺术创作对主体思想意境的表现呈现为一种“表现美”。 摄影家在进行摄影艺术创作时，总是按照自己独特的方式审视被摄对象，对被摄对象进行审美改造和艺术加工，自觉或不自觉地渗透进自己的态度、情绪和意境。因而，塑造的摄影艺术形象凝聚着主体的审美认识和审美意境。当审美主体直观到自身的意境时，便会因满足而获得美感。创作主体的审美意境直接支配着整个摄影艺术创作过程：从审美体验、艺术构思到艺术传达；从审美表象、审美意象到艺术形象，甚至从具体的取景、构图、布光到后期制作，每个阶段，每个环节都不同程度地流露出主体的态度、情绪和意境，体现着主体的审美理想和艺术情趣。 审美意境对摄影艺术创作的支配，还体现在主体意境表现形式的多样性上。在摄影艺术创作过程中，主体意境的表现有两种形态：纪实形态和象征形态。摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影艺术主体意境表现的主要形式。创作主体或“寓情于景”，或“借景抒情”，将主观意境潜藏在客观写实的艺术形象之中。摄影家表现意境，一方面直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等意境，深入发掘心灵深处的意境变化；另一方面由于摄影家对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和光影的控制，不知不觉将自己的主观情绪和意境揉进了艺术形象中。而现代摄影诸流派的创作手法来营造“主体意境的表现美”，将主体意境掩藏在点、线、面的构成关系之中，或潜藏在“无明确含义”的象征符号之中，认为客观对象只是主观意境表现的物质依托，只有削弱其现实时空意义，才能渗透进主体的意境，才能将欣赏者的注意力引导到对作品意境的发掘。摄影艺术意境的表现形式有“情景交融”和“情理交织”。我国摄影艺术的意境，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。摄影家开拓意境，或以“情”传神；或以“神似”求“形似”；或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”，情和景交融互渗，才发掘出最深的景，一层比一层更深的情。景中全是情，情具象而为景。当摄影家因体验人生、体验社会生活而触发意境，萌生创作冲动时；当这种意境与人类的意境，与时代的意境相通时，感性意境升华为理性意境，转化为具有客观必然性的意境，便取得了情与理的统一，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。
三、 摄影作品中的意境交流
摄影作为一种艺术，其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感，而更应去观照人的心态和揭示人的本质，因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而应当考虑如何揉合进作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。摄影艺术作品作为审美意识的物化形态，其内容不是纯客观再现的生活，也不是逼真摹写的生活，而是经过艺术概括，饱浸着摄影家思想意境，审美理想和艺术追求的生活，是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。因此有人说史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有意境上的的语言，连不识字的人都会产生共鸣。因此，摄影艺术作品的内容不仅包括摄影家能动反映的生活，还包括摄影家对社会生活本质的发掘。概括地说，摄影艺术作品内容的构成，除了呈现的“客观再现”的内容外，还包括凝聚的“主观表现”的内容。体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境，表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境，表现着社会的意境和人类崇高的意境，表现着时代的意境和民族的意境。 摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础，点、线、面的安排，画面布局的择取，影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”，才具有了一定的审美意义，同时也具有了承载或传递某种意境的属性。每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这就构成了“形式的内容”。
在摄影艺术鉴赏活动中，欣赏活动必须建立在对作品直接感受的基础上。只有首先对作品进行感知，才能读解和阐释其内容和意境。摄影艺术作品的内容与形式因素一齐呈现在观众面前，直接作用于眼睛这种审美感官，让观众充分地感知和尽兴地体验。观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上，才实现了从感性认识到理性认知的飞跃。因此作品内容与形式决定着欣赏者接纳的意境和生发的意境，即进行着意境交流。
四、 鉴赏过程的意境共鸣
艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是：“这种感觉的主要特点在于：感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”。
意境的共鸣来自两方面的移情力，一是创作者“移我情”，将自我意境移入作品；一是意境物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。所以艺术传递意境是一种双向运动：一方面是创作主体表现意境；一方面是鉴赏主体体验意境和生发意境。摄影艺术鉴赏活动中的意境主要来自三个方面：被摄对象的客观意境，摄影家的主观意境及鉴赏者生发的意境。画面上表现的“被摄对象的客观意境”其实并不“客观凝聚着摄影家的主观
意境，而鉴赏者生发的意境也只是对这种意境的一种反映形式。所以，鉴赏主体的意境活动，归根结底表现为两种形式：一是体验画面表现的意境和潜藏的意境；一是触境生情，生发的意境。在摄影艺术鉴赏时，鉴赏主体所体验的意境与生发的意境，往往与创作主体表现的意境和鉴赏客体（作品）呈现的意境存在着不一致的现象。这种“不一致”产生于客观和主观两方面的原因。客观因素是指内心意境的复杂性和转移性。意境往往是多种意境的并存，各种意境之间相互渗透、相互影响和相互转化。主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度：鉴赏主体在体验作品的意境时，不可避免地受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响，自觉或不自觉地按照自己的思想意境、审美理想和艺术情趣对画面意境进行“再创造”。一位西方的美学家举了一个例子：那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河，而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。对前一种人来说，过河是实际目的，对后一种人来说，浸沉于美景的欣赏，超越了他渡河的实际原望，他获得的是一种审美经验。如此看来，产生意境共鸣主要看主体的意境态度。
“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达意境。”作品中的意境是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。

出国留学摄影专业作品集制作方法
1、确定主题
关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图(mind
map)对已有概念进行发散，最终选定一个主题。
2、概念发展
根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者(或体验者)等不同角度对各方面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。
3、制定计划
摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的。
4、样版论证
拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证，可能出现作品的第一、二、三、四版等。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。
5、拍摄实施
按方案进行组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。
6、后期制作
作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。

导语 ：这次我们要说的是关于人像的创作技巧，这是拍摄的第一步，你必须先知道自己想要拍什么，下面就来详细看看吧!

古巴之夜

在我们的日常工作中经常会出现这样一种情况：我们并没有设计太多具体的姿势，而是更多地从氛围、场景以及配饰中得到灵感。这一次的拍摄是在咖啡馆中进行的。我们有机会在其开门营业之前把其作为拍摄场地。我们的模特(原籍古巴)身穿一条红色连衣裙，脚边有一双凉鞋的鞋。在柜台后面我们还发现了一瓶朗姆酒，还有香烟—一个完美的组合。

这次我们没有针对摆姿进行指导，而是确定了一个主题：“想象你正在哈瓦那，现在是清晨，太阳已经透过萨尔萨酒馆的窗户照射进来。你是尚未走的顾客之一。椅子已经摆到桌子上了，在跳了一整夜的舞之后，你正在休息。”

我们的模特坐在地板上，背部轻轻靠着柜台—手指间随意夹着一根香烟，哈瓦那俱乐部酒瓶立在身前。凉鞋被漫不经心地放在一旁。总之，模特摆的是一个很随意、很真实的姿势。因此，我们只需要稍微调整一下就可以了。

首先是针对目光进行调整。因为直视观赏者会使模特显得有些强势和气人，因此我们给出指令，让模特将目光投向照片外远处的一个物体上。这样就会给人一种印象，好像我们的模特正在观察最后一对跳舞的人。由于观赏者看不到照片外面发生了什么，这也增加了照片的张力，照片也变得更吸引人。

由于在照片左侧的外面有一面深色的镶板墙，更加遮暗了模特右侧的光线，因此我们展开了一张白色的桌布增加亮度。这样这一侧就得到了更多刻画。这次拍摄虽然只有自然光可用，但我们也可以因此增强姿势的真实性。此外，逆光也给模特胳膊和腿带来了漂亮的光边，光边形成的对角线将观赏者的视线从模特的脸向右引导穿过整张照片。亮度的变化(左暗右明)也增强了这种视线的引导力。

其他调整如衣服方面，我们把裙子规矩地放在模特两腿之间，以避免那些不必要的窥视，我们还对模特的脚进行了调整—模特本来只是脚后跟着地，脚翘着。

照片展示了一个年轻姑娘席地而坐，背部放松地靠着柜台。这一次我们没有给出具体的摆姿指导。我们只规定了主题关键词“哈瓦那、萨尔萨、古巴”，然后我们的模特自己选择了这个姿势。只有看向照片右侧的视线是我们确定的，这是为了让照片更吸引人。这个姿势通过头—膝盖—脚的连接构成了一条完美的对角线。胳膊和腿上的光边吸引着观赏者的目光追随它们，引导观赏者的视线穿过照片。此外，模特的视线和亮度的变化也增强了这种“向右的运动”。

广角

这次的拍摄是在一个很特殊的—会让人想起医务室的—场景中进行的。映入我们眼帘的还有瓷砖接缝处形成的有透视效果的线条，我们想要把这些线条融入照片当中。因为我们知道短焦距会特别增强这种效果，因此我们选择了焦距最短的镜头，然后把模特请到场景中。房间是纯白色的，因此我们选择了一件与之反差很大的红色服装。

摆姿指令我们只给了模特一个关键词—舒展的姿势。对我们来说，重要的是四肢要非常舒展，姿势在空间上要有很深的深度。我们的模特应当尽可能地向我们伸展手、脚或身体的其他部分。紧凑的、抱成一团的姿势对这种照片来说并不适合。在简短地解释后，我们让模特摆出有创意的姿势。

对这些姿势来说，重要的是你要进一步地了解和利用你的广角镜头的特性：近处的物体以及它与远处的物体之间的距离会被放大。因此，尽量缩短相机和模特间的距离是非常重要的。

如果你的拍摄场地—就像在我们的示例照片中—已经有特征明显的线条了，能够增强这种舒展的姿势给人的感觉，那么你就可以把姿势相应地融入进去。比如我们可以把瓷砖的接缝用作视线引导线，增强透视效果。

使用短焦距让模特的比例变得非常夸张。开得很大的姿势更增强了这种感觉。照片中有三条主导线通过模特的身体表现出来。场景中有强烈透视感的线条增强了照片宽阔的感觉。

森林精灵

当涉及表达情感的时候，摆姿占有非常重要的地位。仅仅肢体语言的变化就能产生完全不同的照片主题，问题在于你怎样灵活地引导你的模特。

在我们的示例照片中，基本的拍摄理念是“精灵和她的阴暗面”。我们的模特会装扮成精灵的样子做一个真正的精灵永远也不会做的事—捕食!有趣的是这个想法来自模特，因此我们不需要在表现、表情和姿势方面进行过多的引导。我们和模特一起找到了一个合适的拍摄地点，然后根据想法列出一个演出提纲，在提纲范围内我们的模特可以自由地发挥。

在这里一个小故事也帮了我们的忙，这个小故事赋予了情节一个框架，也赋予了模特的摆姿一个框架。在本页的示例照片中，情节的主导思想是：“想象你是一个精灵，刚刚做了一件不可思议的事—捕猎，并且捕获到了猎物，正在躲避追踪者。”我们的模特在表现“寻求保护”，摆出了一个紧凑的、抱成一团的姿势，目光警惕地望着森林。

第二张照片产生于不同的故事情节之下。这次的故事是这样的，你被当场抓住了，面带无辜地站在那里，你的说法是：“我我什么都不知道，怎么会发生这样的事!”模特在此处的姿势也非常自然。略微侧过去的腿和越过肩膀的低垂的、无辜的目光给人留下一种“我什么都没做”的印象—尽管猎物还在手上。

在实践这样的故事的时候要注意，姿势要真正可以强调照片的主题。如果因摆姿不恰当造成漂亮的场地和出色的道具没有达到好的效果，是很可惜的。

尽管场景相同、配饰相同，这个示例却展示了一张完全不同的照片。我们的精灵略显惊慌失措地站在那里，手里拿着猎物。一点儿攻击性都没有了—这里表现出来的更多是不知所措和无辜的感觉。低垂的目光也进一步强调了这一点，观赏者目光的走向追随着假想的照片对角线。

顽皮的孩子

谁都见过跳跃的人的有趣的照片。我们的顾客经常喜欢拍摄这个受欢迎的主题，然而实践起来往往很难。因为不是简单地向上跳就可以了，在做这个活泼的、一定程度上爆发的姿势时有一些方面是要注意的。

重要的是，模特要准备好真正正确地跳跃。很多时候摄影师需要给模特一些鼓励，因为害羞地跳一小下并不能带来预期的结果。摄影师要勇于把整个过程示范给模特—这会让气氛更放松。

在跳跃的时候你要注意，模特的手臂和腿也要一起动起来。另外，屈腿腾跃要比死板地跳跃更有动感。模特的四肢要一起动起来，要真正地表达出对生活的热爱。在这个意义上，手臂和腿指向不同方向的开放姿势比紧凑的屈腿姿势要好得多。

实践所有这些小贴士的一个难点是：你告诉模特越多关于胳膊姿态和腿的姿势等方面的细节，那么他就会越专心地在跳跃的时候丝毫不差地执行所有细节;但是这样的话在大部分情况下模特也会随之失去随性的、快乐的面部表情，而这对照片理念的完美实现是必需的。给模特讲个小故事或者给他提供—至少虚构—“快乐跳跃”的动力，在这里同样是很有用的方法。

顺便再提一个小贴士：跳跃是很费力的，与模特约定一个信号，让他知道什么时候应该跳，这样你就能准确地记录下正确的瞬间。

还有面部表情也一定不能忘记。模特常常太过于专注姿势，以至于面部表情反映出的更多的是全神贯注而不是开心和热情。

不要催促模特跳跃。只有当跳跃真的让模特感到开心、有乐趣时，照片才会显得比较特别。

无论是对年轻人还是对成年人来说，跳跃都是一个很受欢迎的主题。在大家都很兴奋的同时，你一定要注意跳跃技巧。跳跃的姿势要有线条感。尽管在运动过程中，四肢还是要显示出一定的条理

在理想状态下，请尝试在动作转折的时间点进行拍摄。这个时间点就是所谓的飘浮在空中，身体几乎静止时。如果你真的想冻结住模特的动作，为了不造成运动模糊，那么使用闪光持续时间极短的闪光灯是很有必要的。

听指令!

家居配饰对自由摆姿来说是一个很受欢迎的、可以借题发挥的题材，模特可以与这些配饰一起表演—无论是椅子、窗户、长沙发，还是像这个示例照片中的窗帘。这种情况下模特大都可以摆出非常真实的姿势，这些姿势是模特在与这些物体平常的“交往”中就知道的。

这个系列的照片拍摄于一间充满阳光的起居室。我们的模特站在窗边，得到的指令是用手将窗帘轻轻地拉向一边，望向窗外。由于对我们来说很重要的是要展示模特的脸，因此我们和模特约定了一个指令，模特听到指令后把头转向我们，看向相机。模特应该给人一种她在“望向窗外”的时候被转移了注意力的印象。你会发现，模特如果不是听到指令后转头，而是直接看向镜头，目光在一段时间之后会显得呆滞、不自然。

在安排姿势的时候我们注意模特的胳膊和头的基本姿态首先要合适。本页图中模特应该抬起右手，轻抚窗帘。左手放在髋部。在取景方面，我们让模特的左手处于照片之外，让这条略微弯曲的胳膊在照片右侧形成边界。以这种方式我们让这个姿势向观赏者打开，听到我们的指令后模特把头转向我们。结果就得到了充满紧张的、警惕和有生气的目光。

下图的照片中我们把这个姿势反过来，模特抬起了面向观赏者的胳膊，因此这个姿势对观赏者来说就比较封闭了。听到指令后模特把头转过来，目光越过面向观赏者的胳膊和肩膀，给观赏者留下了一种询问的印象。在这里，“新鲜布置”的目光也比一直看着相机要有效果得多。模特右眼前面少许飘动的头发也表现出情景的真实性。

在这个姿势中要特别注意模特的腿部姿态，要让模特有一个稳定的站立状态，以便头部的转动也能进行得比较稳定。除此之外，身体的张力和伸展的颈部也很重要。如果无论怎样做都会出现不漂亮的颈纹，那就干脆在其前面放一绺头发遮挡一下(如果模特是长发的话)。

请注意，模特要有一个稳定的站立姿态，这样在转身看向镜头的时候，才不会失去平衡。转头时颈部会出现难看的褶皱，可以利用头发将其遮挡住。

门框

空房间是完美的拍摄场景。特别是像这间房间一样有突出特征—一个老的瓷砖壁炉和铺着黑白瓷砖的地板，地板有漂亮的透视线条—的空房间。我们的模特自发地站在门框内，最后证明这是一个最佳位置。

在服装上我们注意让地板的深色和浅色延伸到模特身上。我们请模特穿着黑色的内衣，以便服装和模特浅色的皮肤对比鲜明地显露出来。地板的线条起到了引导视线的作用。在我们这一次的示例中，模特对于最佳的站位有着敏锐的嗅觉。双手一左一右高度不同地撑在门框上，模特摆出的是我们在右侧的照片中看到的姿势。然而这对一个充满张力的姿势来说还不够，因为模特的身体从整体上来说还是太放松了。此外，平行的双腿看起来也不够美，因为这样腿显得有些粗，进而在视觉上增加了髋部的宽度。

我们采用了这个自发的姿势，略微做了些调整。此外，我们请模特—就像你在右页的照片中看到的那样—略微弯曲左腿并将其向右倾斜。这样我们就得到了漂亮的汇聚的线条，使模特的大腿看起来更细。模特向右侧倾斜臀部造成了轻微的扭动，从而使腰部更细。除此之外，向上打开的胳膊在视觉上增加了上身的宽度。这种摆姿强调了富有美感的体型最需要强调的部分，使身体就像一个漂亮的、摆动的“S”。

在摆这种姿势时，你要让模特体验一下朝哪侧扭动更容易。你会发现，当这些动作自然的时候，模特可以在姿势中注入更多的内涵，而在动作不自然、有阻力的情况下，拍摄会更辛苦，你会花费更多的力气。

你如果以低机位进行拍摄，那么就可以很好地利用地板的图案来引导视线。此外，模特还会显得更高挑、更突出。

这张照片中的姿势就摆得好看多了。模特向内扣的左膝盖和向右倾斜的臀部使身体呈现了一个漂亮的S形。模特的左胳膊位于上半身的延长线上，模特的右前臂位于模特左小腿的延长线上。相机的低机位使特征突出的'地板可以得到利用。黑白瓷砖形成了漂亮的引向模特的线条。此外，模特也显得更高挑了。广角镜头的使用也强调了宽度和地板。

枕畔耳语

所谓的宾馆拍摄很受欢迎，也许是因为可以逃离自己家中的环境，或者是由于不同的拍摄场地可以给照片带来新的生气。因此，宾馆的房间一直是一个令人兴奋的拍摄场景，也给自由摆姿提供了很多机会。在一开始就让你的模特共同参与拍摄理念的构思。这样就更容易让模特准确地参与到拍摄过程中，也可以进一步激发模特很好地实现这个拍摄理念。

我们为这个系列选择了床作为拍摄场景。这一次我们没有给模特任何指令。我们完全放手让模特自己进行联想。我们给出的唯一的提令是让模特与现有的光源保持一定的距离，以免不得不延长曝光时间。

由于模特在这样的情景中摆姿完全自由的，所以你是否能在最恰当的时间选择好合适的角度、合适的取景范围和恰当的焦点很重要。因此，你最好闭着眼睛都能 *** 控相机，因为你很难控制模特的动作和行为。

在这类拍摄中最好先放手让模特自由摆姿，然后对其进行观察。如果这个动作过程看上去符合你的要求，那么就请模特重复做几遍，以便你可以捕捉到足够多的画面。

请有意识地多给模特一些时间，以便模特专注于姿势和姿势的发展。过多的打断会让姿势停止发展，那么你就得不到呈现在你眼前的这些照片了。如果你一定要给出一些修正的指令，那么请轻声说。这样你就能在不打断摆姿过程的情况下，在一定程度上修正那些小细节，比如手指的位置或视线的方向。

通过对视角和相机角度进行选择，你可以在很大程度上影响照片效果。仅仅相机转动产生的对角线就能使照片更吸引人。

动物伙伴

当需要拍摄人和他们的宠物时，仅仅动物伙伴就能制造一些出人意料的有趣时刻。我们的伙伴(在这张示例照片中是一匹马)首先就确定了一些摆姿的先决条件。模特的姿势基本上只能是坐姿或者站姿。因为我们希望在照片中留住一些动感，加上模特是一位骑马控，她在马鞍上的姿态很优美，因此，我们决定拍摄模特骑马的照片，姿势是坐姿。

由于模特在马背上的姿态充满张力，因此我们不必担心会拍到一个非常懒散的身姿。拍摄这种照片的难点在于另一方面：马本身是有思想的生物，不像床、桌子或椅子是静止不动的。因此，能否拍到两位模特看起来都很棒的瞬间取决于你的速度和对相机 *** 作的熟练程度。

由于在马背上，动作受到限制，我们的模特被迫仅仅通过一些小的姿态变化来表现不同的照片效果。重要的是头部的倾斜，模特与马二者头部之间的距离，还有温柔、敏感、挺拔或者骄傲的身姿。

我们只给出了很少的指令。最重要的是要让动物尽可能地安静，让相机在拍摄时捕捉到马的目光。除此之外，模特可以完全自由地决定要采取哪种姿势。她有充分的自由来引导马匹，因此可以随性、自由地进行表演。产生的结果你在这两页的照片中可以看到。

跳舞

当涉及自由摆姿的时候，跳舞照片属于要求最高的主题之一。然而，优点是跳舞是一种可以模仿的系列动作，模特可以学习、分析、有目的地重复。因此，摄影师可以针对这种拍摄进行充分的准备，在这一系列的动作中选择合适的姿势。

此外，如果你作为摄影师了解你要拍摄的舞蹈的特点和细节的话，你就有更大的优势了。最理想的状态是你自己也会跳这些舞蹈，比如一些比较流行的舞蹈像标准拉丁、萨尔萨、阿根廷探戈以及其他舞蹈。这样你就对舞蹈中最有表现力的动作了然于胸，了解具体的动作过程，也就能够在模特做动作的时候在恰当的时机按下快门释放键。

异域风情的舞蹈本身就很吸引人，因为这些舞蹈的动作过程往往不为人所熟知。因此，你可以这样做：在拍摄前安排一些时间与模特一起观看这种舞蹈的录像。模特可以给你指出哪些动作或身体姿态最有表现力，对这支舞蹈来说最特别，这些就是之后你需要定格在照片上的动作。在拍摄的时候你可以要求模特多次重复某些动作，以便得到最有表现力的照片。

重要的是你要与模特一起分析拍出的照片。跳舞的照片取决于四肢的完美姿态。即使其他所有元素比如身体姿态、飘动的衣服等都很完美，手指和头部的姿态也往往能决定照片的成败。

在模特放松的时候做好必要的技术调整。你完全可以在模特不用力的情况下判断光效。你在设置灯光的时候注意，要有一条细腻的光边来提亮模特背部。这样就可以使模特整个身体呈现出一个吸引人的形状，也可以强调与窄臀形成对比的宽阔的上半身。

如果你想要在照片中表现出更多的动感，那就请不停地转动相机，尝试不同的拍摄角度。对角线构图的照片往往会有更好的效果，所以倾斜相机值得一试。

在这张照片中，尽管头部姿态很好，裙子也飘动得很完美—然而上半身的转动却有些太过了，导致模特左臂的角度不好，显得有些突兀。

这个舞蹈动作被完美地抓拍下来，手臂和手指的姿态完全符合模特的想象。

轻松的谈话

交流对于拍摄照片来说就像在日常生活一样，也是你最重要的工作手段。尽管照片是由相机记录的，然而照片上的内容却是你通过对情节框架的描述、对摆姿的指导和调整来确定的。重要的是在拍摄的过程中要有一种有创造性的、然而却不拘束的气氛。好的工作氛围几乎必然能产生好照片。

我们示例中的这一组照片展示了一位首次进行拍摄的模特。拍摄现场气氛非常轻松，然而模特在相机前还是有些缺乏自信，就像你在左图中看到的那样。毕竟她还不习惯站在聚光灯下，当她完全处于其他人关注的焦点的时候，很难放松、自然地表演。因此，在这种情况下请顾忌一下模特的感受。你不要对模特提出过高的要求，给她时间适应环境。

在这次合作中，我们在拍摄之初与模特进行了一次轻松的谈话，我们告诉她我们想进行灯光测试。这句话隐含的意义就是还没有到摆姿的时候，她还可以放松。当我们按了两次快门释放键之后，其实一切都已经设置好了。然而我们继续和她聊天，同时把相机放在鼻子前面频繁地按着快门释放键。

模特一直以为是在进行灯光测试，因此她表现出来的是完全放松的状态，你可以在中图中看出这一点。在我们又按了几次快门释放键之后，从我们的角度看来产生了一些好照片，我们把这些照片展示给模特看，以此来消除她对拍摄的恐惧。现在可以真正开始拍摄了。

这种做法很适合首次拍摄的模特。这样你在一开始就能使模特放松、自信，为好照片创造了基础。在右图中你看不到紧张和矜持的痕迹了，照片上是一位年轻的女士，她自信而直接地与观赏者进行着交流。

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵
用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么
构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行
影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛
景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄
主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。通过四周课程认真细致的研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周分析作业载体。诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。 当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。 瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。(摘自--<<我眼中的世界名人—邓伟看世界>>) 在邓伟写的说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致,主题就越充分。对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。

制作照片的方法和软件很多
ComicStudio 绘制卡通漫画
ComicStudio被许多界内人士定义为：漫画设计行业的Photoshop软件。它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工具：比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。
OpenCanvas 绘制卡通漫画
OpenCanvas是一款拥有丰润色彩的绘画工具，它不但适用于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的大师，而且也适用于初学者入门。使用它能够绘制光滑而又完美的线条、如水彩画般的笔触、绘画分层和轮廓选择等等。
Alias SketchBook 绘制卡通漫画
Alias SketchBook是新一代的自然画图软件，软件界面新颖动人，功能强大，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔，油画笔，喷q等，自定义选择式界面方式，人性化功能设计，也是绘画设计爱好者的最佳选择，其主要特色也在于笔刷个种类繁多，能够充分模拟手绘效果。
ArtRage 绘制卡通漫画
ArtRage模仿自然画笔的功能非常强大，提供了油画笔、油画刀、蜡笔、铅笔、粉彩、箱头笔多种笔触，另外它还有松节油和刮刀等等工具。
风漫 绘制卡通漫画
风漫适用于没有美术功底的漫画爱好者。它能够随心所欲的绘制编辑造型功能，具有丰富的色彩填充功能、256 步的 Undo、Redo 功能，风漫还具有开放的素材库功能、基于模板的电子书自动生成功能等。
Photoshop 绘制卡通漫画
Photoshop70及以上版本提供了丰富的画笔工具和艺术画笔工具，大大增强了手绘漫画方面的能力。
钢笔工具主要用于绘制各种路径，能够绘制各种漫画图形。
形状工具中包含的各种自定的形状帮助用户不费吹灰之力创建各种基础形状，为漫画创作减少很多工作时间。
Painter 绘制卡通漫画
Painter软件最为重要的特色就是它能够模拟各种画笔的丰富效果，在绘图时最好能够结合数位板一起使用，轻松绘制各种精彩的卡通漫画效果。
Illustrator 绘制卡通漫画
Illustrator在绘制动画上的功能也比较强大，由于其是一个矢量绘图工具，所以在绘制各种卡通以及动漫图中起到了非常大的作用，目前动漫的绘制使用该软件很多。各种标识、广告和招贴都是使用它创作的。
CorelDRAW 绘制卡通漫画
用矢量设计软件CorelDRAW绘制漫画主要是利用各种丰富的形状和曲线工具，支持单独绘制各个形状后将其灵活组合调整。方便的属性栏为漫画调整和修改提供很好的服务。
FreeHand 绘制卡通漫画
和其他平面设计软件类似，在Freehand中用于绘制漫画主要用到形状、路径、渐变色填充、混合等工具和功能。
Flash 绘制卡通漫画
Flash的图形绘制并不是长项，但它强大的交互动画功能为真正的动画制作提供了强有力的支持。
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