摄影的基本灯光怎么打?

摄影的6种基本灯光布局：

1、分割布光 (SplitLighting)

顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。

要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。

2、环形布光 (LoopLighting)

这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要到到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。（视具体脸型而定）

这是很常用的手法，不过常见的错误就是放置反光板太低，光线打在鼻孔上，以致制造不出理想的效果。

3、林布兰光（Rembrandtlighting）

这名字来由，正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置要高过头部，让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。因此，好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变，不能一概而论。

4、派拉蒙光（ParamountLighting）

派拉蒙光（Paramount Lighting）又称蝴蝶光（Butterfly Lighting），这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。

光源设定在相机后的正上光，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会使用反光板作补光之用。

5、显宽光（Broad Lighting）

这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形布光都可以使用。

方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。

6、显瘦光 (ShortLighting)

与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来好像被尖削了，而且更有立体感与气氛。

布光方法与显宽光相同，不过是方向相反。

扩展资料：

主光：

主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。

需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；

要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。

辅光：

辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。

在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

轮廓光：

轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。

逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

装饰光：

装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。

装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

背景光：

背景光是照射背景的光线，它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛

参考资料来源：百度百科—摄影灯光

这篇文章是为那些想要在没有专业相机和工作室照明的情况下获得高质量背景的人准备的，你可以很容易地学习不同的灯光和不同的构图技巧。

一、裁取掉容易分散画面的注意力的东西

尝试更改镜头的位置，可以更高或更低，更远或更近，笔直或倾斜。分析取景器中显示的内容以及的更改方式。你可以通过删除不必要的东西来消除背景干扰，这将有助于获得所需的框架。

上面的清楚地展示了摄影师如何在儿童的肖像中删除了父母的形象。深紫色毛衣让人联想到专业的背景，当然也有助于将注意力集中在宝宝身上。在这种情况下，照明不是直接的。光从窗户落下。必须计算85毫米固定镜头，光圈为18，快门速度以便快速拍摄，以避免相机自然抖动造成的模糊。

二、仰拍或俯拍

在大多数情况下，如果摄影师可以从高处或从下方查看物体，可以选择一个很棒的背景。可以坐在地上，或蹲下甚至爬树，站在椅子或长凳上也是合适的。因此，你可以使用树木的天空或树叶作为优秀的背景。这将有助于拓宽照片的视野并获得有趣的效果。

三、模糊背景

这一招增强了前景照片拍摄对象的表现力，使其更有艺术性。这种效果可以通过改变光圈或焦距来实现。光圈开得越宽，背景中的细节就越模糊。

如果只有一个摄影对象，你可以在f/18或f/2上拍摄，背景很好。使用长焦镜头也能达到同样的效果。

四、更改曝光

你可能会惊讶地发现通过改变曝光可以使背景完全变成黑色或白色。这是一个很实用的技巧。并且没有人能猜到你没有使用专业背景来实现它。

事实是相机只能捕捉有限的光圈。从落在拍摄对象上的光开始，并将其与落在背景上的光量进行比较。如果差异太大，图像将太白或太黑。

如果它明亮而明亮，那么很多光线会落入相机，背景会变白。你需要测量主体上的曝光，而不是背景。

五、增加主体和背景之间的距离

增加主体和背景之间的距离，增加了背景的模糊性，其次，根据之前的两点，它增加了背景为白色或黑色的可能性。因此，您可以为创建的肖像添加深度，这将使图像对视觉感知更有趣。

六、自然光线的运用

当你学习摄影艺术时，许多人学到如果光线不是太好谨慎使用自然光线。但有时，在肖像和婚纱照中，可以有意使用自然光线。这将为枯燥背景的照片添加热情。

对于带有高光的照片，请将自己融入位于在太阳侧面的框架中。切勿直接将镜头对准镜头，否则可能会损坏相机镜头。

七、增强人像眼睛

一直被认为是人像摄影中的一项优秀拍摄技术，你可以强调不同背景的外观。

八、不要害怕练习

学习和练习一些公认大师的摄影作品帮助你获得新的灵感！并为之进行多方面的尝试，让你通过模仿获得自己的摄影经验。

把花朵前后利用大光圈虚化掉就是色彩的搭配。
拍摄花朵，应该怎么搭配色彩？
拍摄花朵，很多朋友会认为，色彩不是认为搭配的。但有的朋友，拍出来的花朵，就简约洁净，有的朋友，拍出来花朵，就杂乱不美。 那有拍摄花朵，在色彩方面，有哪些技巧可用呢？
摄影自学班，4句摄影口诀，帮你安排好花朵照片的色彩：
用好天空背景布，自然色彩才最酷。

暗黑背景色彩突。蒙版调色可修图。

虚化同系色彩花，朦朦胧胧更融洽。
结合花朵例图，为朋友们解说下，这4句花朵色彩口诀摄影技巧：
1、用好天空背景布，自然色彩才最酷。

先介绍，怎么把花朵照片拍出简约效果：
（1）以天空为背景。 具体该怎么拍？

（2）可以顺着花枝花杆仰拍， 可以拍摄枝条局部。

（3）如果前景开阔，花海色彩单一， 可留下部分天空白云，作为远景。
（4）手机拍摄时，可以调小光圈， 同时调出远景模式，可让照片整体更清晰。
2、暗黑背景色彩突。
暗色背景，可以让主体花朵色彩更突出。怎么能拍到暗色背景的花朵呢：
（1）用好自然条件： 阴天时候，可以拍摄色彩鲜艳或亮丽的花朵，即使背景暗，主体花朵也更突出。
（2）可以自己营造光线： 关门，熄灯，拉严遮光帘，然后，在遮光帘上拉出一条缝，把要拍黑背景花，放在这条缝的光线上，暗黑背景和局部光亮，形成。
3、蒙版调色可修图。
还可以用手机摄影修图软件，调色出一些特殊的效果：
（1）用手机修图软件Snapseed，工具，黑白工具。 选择中性滤镜就可以，照片全体变成黑白，点右下角对号，保存此步。
（2）找到Snapseed蒙版： 右上角箭头，查看修改内容，右侧蓝色“黑白”，点她之后，出现三个小按钮，中间的画笔，就是Snapseed的蒙版。
（3）在蒙版界面，点击左下角反选按钮，再把黑白数值调为0（点击向下的箭头）， 对主体花朵进行涂抹。涂好之后，导出即可。哦了。 局部花朵彩色，背景黑白的照片，调色完毕。
4、虚化同系色彩花，朦朦胧胧更融洽。
在拍花选择背景时，多数情况下，我们都是现场选取。 要注意选择：
（1）花色与主体花朵颜色接近，或在同色系内的花朵， 作为背景，不要选择太跳跃的颜色。

（2）用大光圈镜头， 对焦在主体花朵上，让背景形成漂亮的虚化。

（3）如果手机拍摄，也可以调出大光圈模式。
（4）手机对焦方式，在屏幕上，点击主体花朵，出现对焦点圆圈， 从白色，变为橙色，表示对焦完毕。变色后再按快门。
通过以上方法，就可以在拍摄花朵时，合理“安排”参与花朵照片的颜色了。

希望我的分享，能帮您在这个春天，拍出漂亮的花朵照片！
想自学摄影的朋友，快点击我的头像，关注摄影自学班吧，等你呦！
我喜欢仰拍用蓝天做背景，画面干净漂亮。或者用喷雾器往花上面喷水，人为制造露珠，然后拍微距，这样拍出的花有娇艳欲滴的感觉。(上三张自拍花儿)

关于拍摄花朵，应该怎么搭配色彩，其实大自然本身就会搭配色彩，就看我们拍摄者如何取舍，如何构图，如何分配色彩的比例，从而让画面统一协调。
拍摄花朵，怎么搭配色彩，个人有以下建议：
第一：白色的花朵可搭配任意色彩

白色属于万能色的一种，与其他任何艳色搭配都是协调的。比如白色的玉兰花、梨花、李花等，可以随便搭配，但背景肯定不能为白色。
第二：任何花朵的艳色都与黑白灰协调

黑白灰属于万能协调颜色，因此我们拍摄的花朵不管是什么颜色，背景搭配白色、黑色、灰色肯定是不会错的。
第三：红色、紫色、粉色等花朵与绿色搭配

因为这几种颜色的花朵，与绿色搭配，属于互补色范畴，在搭配颜色时，主要协调在画面上的面积比例。比如我们常说的万绿丛中一点红，意思就是说，红色与绿色搭配，红色的比例要少，否则很刺眼，要么将绿色压暗，会更加协调。
第四：的花朵与绿色搭配

因为绿色中含有，所以它们之间的搭配可以任意比例，根据构图需要搭配，都会是比较协调的。
以上就是大自然常见的花朵颜色与搭配，配色要灵活运用，根据自己的色彩感觉搭配最好。

脑摄狼图事界，爱好摄影，擅长后期，敬请关注。

如何掌握花朵的色彩搭配？

春天来啦，又是个拍摄花朵的大好时节，那么我们在拍摄花朵时，如何掌握花朵的色彩搭配呢？花朵的颜色搭配和色彩学应用有着至关重要的联系。想要找到合适的颜色组合，就要有着独特的观察能力，多多观察大自然本身的色彩搭配。每个人对美的定义不同。所以，我们不能保证创作出来的作品颜色搭配的多么到位，但是我们可以保证如何避免糟糕的搭配方法。毕竟眼见为实，光靠想象难免会有误差。

有时候，我们不轻易选用一些冲突的颜色，例如蓝紫色和。不过，如果你对梵高经典名画中的鸢尾花有点印象的话，就会发现画中蓝紫色的鸢尾花，花心却是。这种配色一点都不显得突兀，反而具有生命力。在摄影这件事上，我也建议各位多多观察自然中的花朵，寻找最合适的色彩搭配。

如何选择花朵的色彩组合，简单给大家介绍几种常用的模式。

1）类似色：使用同色系、深浅不一的花朵进行搭配。比如：白色和粉色、白色和奶、白色和淡蓝色。这样搭配形成了一个递减的色彩层次，给人柔和的视觉感受。

2）相反色：这种选择就是要使用强烈反差的花朵，比如：和紫色，红色和绿色，橘黄和蓝色，这种搭配凸显了主花的色彩感，具有丰富的立体型。

3）原色：就是我们常说的红黄蓝三原色的组合。

不同色彩搭配，对于颜色的色彩效果也是大相径庭，白色给人纯洁、红色给人浪漫、绿色给人安息、粉色给人可爱。不同的颜色反应出来的主题也是不相同的，所反应出来的内容也是天马行空。但是万变不离其宗的方法就是三原色的搭配方法。这里可以参考三原色方面的相关知识，这里就不展开讨论了，有兴趣的朋友可以自己翻阅一下。

用黑背景，纯净的背景，蓝天白云都可以。色调冷暖搭配，突出主体一般都不错的。
“翻手为云，覆手为雨”，讲的是色彩在摄影作品中的重要性。

首先饱和度不宜过高，过高的饱和度会让画面显得俗气。后期可降低饱和度与对比度，让画面呈现一点灰，提升高级感。

其次色彩不可过多过杂，尤其是拍花的时候，出现在画面里的色彩不要超过三种，主色只能两种，其它色只能零星点缀，让整个画面显得和谐而雅致。

以上是我个人在拍花过程中整理的两点心得体会，祝各位同好们玩得愉快。
拍是花朵应该怎样搭配颜色？

通常用两种方法，有一种比较特殊的方法就是拍出黑色背景，黑色是百搭的。不管拍什么颜色的花都可以。花的颜色是五颜六色的，背景是黑色的，这样一来花朵部分会非常突出。

还有一种方法就是自然，自然的是最美的。本来很多花朵就会非常漂亮，在自然界之中人眼看见东西往往是最美的，如果通过非要通过后期的修饰，有时候反而显得不自然。所以我觉得不要刻意的去搭配什么颜色。
迎春花的花语：相爱到永远、传统之美、生命力强、清高孤寂。

红花配绿叶！

你说的是微距特写时候主题是正常颜色背景是全黑色的那种照片吗？这个很容易实现。
常用的有3种方法。借用道具，曝光不足，快门速度。
1，手里有个黑色雨伞或者黑色遮挡布就可以。把黑色雨伞或者黑色遮挡布放在主体（你要拍摄的物体）后面就可以。微距或者特写的时候光圈都比较大所以背景自然就变成模糊的全黑色了。
2，使用光圈优先模式对主体进行点测光。测光目标是你要拍摄的物体的最亮的地方。同时设置曝光补偿减去2个档值左右。这样的话背景会曝光不足导致变成黑色。
3，还有就是使用高快门，对拍摄物体进行对焦。然后用闪光灯进行特快拍照。这样的话闪光灯把主体补光变的很白的同时装进相机里。可是背景因为快门太快亮度也不足，所以相机无法感光。

其实想让背景变成黑色的方法很多很多。最简单的方法就是这三种了。效果来说借用雨伞或者黑色遮挡布是最好的。借用道具还有好处就是你可以随便选择你想要的背景颜色。比如想要全绿色背景等等。想直接用相机实现背景黑色原理其实很简单。就是想方设法让背景曝光不足。让相机无法感光就对了。上面这个植物的光线来看拍摄方法应该就是

拍好小饰品的方法：

1、最理想是使用大口径镜头。F2或F1．8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。不要使相机太接近被摄物。尤其在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。

2、使用三脚架和快门线，把光圈调至最小，使全部被摄物都能清晰。因为光圈越小令画面更清晰。

3、光线利用。在室内既可以用从窗户透进来的阳光，也可以用其它光源。但，在物体的另一面，需利用反光板补足阴暗面的光线。如果有条件，可以多利用多种混合光，效果更佳。

4、善用感光度。感光度越低，成像细节越细腻，越能将物体的细节充分反映出来。用较低的感光度，使用三脚架延长曝光时间，比用较高的感光度，较短的曝光时间，得到的照片效果要好。

扩展资料：

注意事项：

1、拍摄做“减法”，精简画面

照片无亮点，首先就是主体不明确、背景太杂乱，所以在拍摄时要做“减法”，精简拍摄画面，突出拍摄主体。可以挑选较为纯粹的背景，如天空、墙壁等，让背景纯粹，主体自然突出。

2、摄影要“用光”，巧用光影

摄影是用光的艺术，所以要巧用光影。借助阴影与高光的对比来表现主体，比如剪影，表现主体的形状轮廓、动作姿态等。

3、照片想要出彩，挑选拍摄角度

照片如果想要令人眼前一亮，正常拍摄肯定无法满足大众，所以就要挑选拍摄角度，拍摄常人无法见到的画面，常见方式有航拍、低角度拍摄和仰拍。

三灯布光在人像的拍摄中运用的是最多的、也是最容易掌握的。这种三灯布光方法具有变化多、变化快、灵活易掌握的特点，一般都很容易受顾客的接受和欢迎。下面一起来看看吧!

三灯布光的组合形式

1三灯平光布光

三灯平光布光方案在人像的拍摄中运用非常广泛，平柔的光线十分适合表现明快、美好、理想、和谐的艺术气氛，但相对立体用光来说，画面的立体感差一些，被摄者容易显胖，运用光线对被摄者塑造的可能性弱一些。三灯平光布光方案我们又称之为“V”字形布光。

所谓“V”字形布光，就是三盏灯在数码相机的左右各布一盏，在数码相机的下方布一盏，三盏灯形成V字形光位。V字形的布光适合表现脸型较瘦、面部立体感较强的被摄者，不适合表现脸型较胖的被摄者。底灯的运用有利于消除被摄者的眼袋和笑沟，使被摄者显得年轻。在人像摄影中，一般三盏灯都是加柔光箱的柔性光，三灯的光心在摄影中指向被摄者的面部，三灯的强度是相同的，三盏灯的色温也是一致的。在运用V字形灯光拍摄数码人像时，由于没有背景灯光，如果要使背景的色彩得以如实表现，可以让被摄者尽量靠近背景，用前面三灯的余光照亮背景，定光点靠近背景的准确曝光量。V字形的布光如果在其中的一盏灯上寻求光质、强度、色温的变化又可产生出一系列新的布光方案大家可以多尝试。

2主光+辅光+轮廓光布光

主光+辅光+轮廓光布光布光法是人像摄影中较传统的一种布光方法，它以表现主体人物为主，对背景和环境都只是用主辅光的余光加以表现。

在这种布光方案中，主光一般都处在前侧光至侧逆光(如45°前侧光、90°侧光、120°侧逆光)之间作一系列变化。主光的光质一般相对辅光可以硬一些，主光的光位是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定，主光的强度一般在画面中相对来说是较强的，可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的。

辅光在这种布光方案中主要的作用是表现暗部层次、控制画面反差。辅光的光位一般与相机等高，辅光的光质应该是柔性光，辅光的强度要根据画面影调，被摄者形体表现的需要等因素来决定。

在这种布光方案中轮廓光一般是放在侧逆光位的如120°，轮廓光的光质一般是硬性光，硬的程度根据被摄体的不同而不同。轮廓光的色温可以根据画面艺术空间塑造的需要来决定。一般轮廓光的强度都是摄影师根据经验来决定的，但也可以根据测量来确定。

3主光+辅光+背景光布光

主光+辅光+背景光布光法是一种较经典的布光方案，其主要特点是不但充分地表现了被摄者而且通过背景光的变化控制了背景调子，烘托了主体和画面艺术气氛，是人像摄影师需要认真研究的一种布光方案。由于主光和背景光在光位、光质等方面的变化使这类布光方案变化非常丰富，下面就有代表性的变化方案与大家一起进行研讨。

①主光(前侧光位)+辅光+背景光布光法

在这种布光方案中，主光是前侧光，被摄者的面部一部分受光，受光面的大小对被摄者的形体影响较大，人物都会有立体的变化，也有利于对被摄者结构的表现

背景光的控制在这种布光方案中也是较重要的，这时的背景光可以起到渲染气氛或突出主体的作用。

 ②主光(侧逆光)+辅光+背景光布光法

主光处在侧逆光位，辅光表现暗部层次、在用一盏背景光调整背景影调。

这种三灯布光方案，拍出的人像画面立体感、空间感都较强，一般情况下主光的光质相对偏硬，被摄者的轮廓是需要重点表现的对象，画面影调偏深重，在人像摄影中适合表现时尚、个性的感觉。辅光一般在靠近数码相机的顺光位，辅光的强弱要注意未来画面影调、反差、层次表现的需要，辅光的光质是柔性光。

在三灯布光方案中背景光的光位一般有两种情况，一种是背景光打在背景的中间，可以直接将被摄人物托出。另一种是背景光打在与主光相对的一侧的背景上，有利于人物的部分轮廓的表现或隐藏。背景光的强度、光质根据背景变化大小的需要来确定，如果需要背景变化大一些背景光要强一点，光质相对硬一些;反之背景光就要弱一点，光质也要柔和一点。在确定画面的曝光量时，这种布光最好是分别测出亮面与暗面的曝光值，再折衷曝光，这样亮面与暗面的层次相对是最丰富的。

4主光+双背景灯三灯布光

主光是单灯而背景光是两盏灯这样整体画面的调子明亮而主体突出并有立体感。一般情况下，背景是平面单色背景和平面具象背景，这时主光的光位变化较多，当要求画面影调明快一些时，主光的光位可以尽量靠近数码相机，当要求被摄者立体感强一些时主光的光位可成90°左右的前侧光、侧光等光位。当要求画面立体感、空间感都较强时，主光可采取侧逆光位，但此时的背景色调最好深重一点。

5主光+辅光+发光布光方法

这种布光组合也是很常用的，利用主光、辅光来塑造人物形象，再加上发灯来打出头发得质感同时也可以增加人物肩部的立体感，发灯的运用一定要位置精确，否则照射到人物的面部会影响主体形象，另外合理的控制发灯的强度，太强会使头发变白太弱没有质感，所以发灯的强度要结合主辐光的强度来制定。

6主光+侧逆光+背景光方法

这种布光组合是很立体的，适合表现比较个性的主题。一般背景光和侧逆光的位置是相对的，这样才有利于互相衬托表现。在使用侧逆光时更是要注意避免相机镜头吃光，影响照片质量。

三灯人像摄影布光的注意事项

1在三灯布光时要避免灯光混乱、主次不分。

2在三灯布光时要控制好每只灯的强度和光比，以免造成喧宾夺主。

3三灯布光时要灵活，可以多在色温、光质、灯位等各方面进行变化，那么还会有更多的实用的布光方法可以使用。

三灯人像摄影的布光方案有很多，在此只能举出较典型的几类三灯数码人像摄影布光方案与大家一起探讨。灯光的多少是根据表现内容和主题表现的需要来决定的，所以三灯的合理运用，相互配合，围绕主题表现，才能将三灯人像拍好。

穿红色连衣裙最好在金色的银杏叶树下这样的色彩非常暖。

这题挺有意思的。

天气渐渐热了，又到了穿裙装的时刻。各种连衣裙让女人花枝招展又充满魅力。连衣裙有各种款式和颜色，那么红色系的连衣裙，拍人像照怎么选背景？

拍摄人像，模特的服装和背景的色彩怎么来搭配，我们通常是两个原则:对比色和相近色。对比色就是选择和红色形成对比的背景颜色。比如红与绿，红与白，红与黄等，利用色彩的对撞，给人留下了深刻的印象。相近色就是和红色比较接近，没有太大反差的色彩作为背景。比如红与粉，红与灰等等。

穿红色系连衣裙，可以和绿色背景搭配，形成强烈的对比色。

红色的对比色比较多，但是红与绿就是经典的对比色，有人觉得红与绿的搭配拍人像会比较土气，但是我觉得红与绿的搭配特别鲜明，只要服装的款式适合模特的气质和拍摄主题，一袭红裙在绿色背景中拍人像真的很好看，很应景。

比如春天，红色的连衣裙在绿色的小树林中拍照。穿红衣的模特在绿色背景中非常突出显眼，比如红色的连衣裙在绿色的大草原上拍照，潇洒又飘逸。

穿红色系连衣裙，可以以各种花海做背景，拍出人与花共美的人像照片。

红色的连衣裙其实适合大部分的花海拍照，比如红色连衣裙在**的油菜花里拍照也非常醒目，在白色等浅色系的花海里拍摄，也非常清新靓丽。

而且红色的连衣裙也可以在红色的花海里拍照。特别是在大朵的花卉里，穿着红色的连衣裙拍照，不同红色的对比，也能散发一定的魅力。

在平时拍过的花海人像，我觉得除了紫色的花海里慎重浓烈的红色，红色的连衣裙真的可以适合大部分的花海拍摄。

穿红色系连衣裙，也可以选择街景和古镇小巷拍摄

红色的连衣裙还是可以演绎很多风情的，可以小清新，可以复古也可以 时尚 。拍摄 时尚 主题的可以选择街拍，以繁华的都市为背景，或者商业街为背景表现流行 时尚 的气息。

红色的连衣裙在古镇和小巷中款款走来，也极具风情。复古风造型在古镇小巷的衬托下更加具有古韵，靓丽型的造型在古镇的衬托下，形成古今的对比，现代与 历史 的对比，也很有冲击力。

红色系的连衣裙，还适合在我们日常生活中的环境中拍摄。比如居家拍摄，比如咖啡店里拍摄，比如旅拍。所以想要拍出美美的人像照片，你真的需要准备一条美美的红色连衣裙。

红色连衣裙拍人像，怎样选择背景，主要考虑两个方面，一是遵循色彩搭配的原理，让颜色不冲突，不突兀；二是能表现出红色的艳丽，颜色不杂乱不相互干扰，影响视觉。

我的回答如下。

红色连衣裙，热情有活力，正是夏秋季节穿的服装，一件 时尚 修身的红色连衣裙，很能展现出女性的曲线美，也能体现出女性特有的气质和魅力。

红色的颜色鲜艳亮丽，很显眼，是拍照时常见的服装之一，也是能拍出好效果的服装，在大自然纯粹的环境中，点缀一点红色色彩，让照片具有视觉吸引力。

那么正如题主的问题一样，穿红色系连衣裙，拍人像时孩怎么去选择背景呢？

我总结的经验就是，选择比较干净纯粹的背景是个不错的选择。比如选择大自然的绿色、碧蓝的海水、干净的背景墙、白或**的沙漠等颜色比较纯粹单一的环境为背景。

为什么要选择颜色比较纯粹单一的环境作为背景来拍摄人像呢？

我主要阐述一下两个原因。

01

红色的最佳搭配颜色。

在所有的颜色中，红色是最显眼，最靓丽，最鲜艳的颜色，给人的感觉最强烈。与红色最佳的搭配颜色有白色、黑色、绿色、大地色、金色、**等颜色，在这些颜色中都有一个共同点，能很好的突出红色。这些颜色在自然环境中是可以获取的。

02最能表现红色的张力。

在纯色背景下，没有其他颜色的干扰，能形成强烈的反差，最能表现出红色的张力，能瞬间抓着人的眼球，让主体在画面中成为主角。

怎样去选择背景？

有了前面的思路，在拍摄红色连衣裙系列时，就可以根据前面的思路去选择合适的背景。分以下两种选择方式。

01

地点的选择。

在拍摄红色系连衣裙时，根据上面的思路，选择颜色比较单一的地点，如森林、茶海、油菜花田、绿树成荫的公园、海边、沙漠、或者颜色感觉的背景墙等场所。

挑选地点是，避开五颜六色，色彩杂乱的环境就对了。这样除了能达到背景干净的目的外，还能把红色更突出的表现出来。

02

使用相机的镜头模式来达到颜色单一的目的。

除了选择干净背景的地点外，我们还可以通过相机来实现背景的色彩单一，使用长焦或大光圈控制景深，虚化背景，也能达到目的。如我们在油菜花田拍摄红色系连衣裙人像，此时如果使用长焦镜头，就能把油菜花的**虚化变得柔和，能很好地和红色连衣裙想结合。

总结。

拍红色系连衣裙人像，选择背景其实很简单，力求背景干净，表现出红色的活力，抓住读者的眼球即可，因此背景干净，背景颜色单一是不错的选择方案。

在现实环境中，我们可以通过选择自然的现实环境或通过相机镜头来改变两种方式来实现背景的选择。

以上就是我的回答，希望可以帮助到你。

我来回答这个问题。

大地复苏，春暖花开的季节来了，随着天气逐渐转暖，人们穿着的服装也开始轻薄了。我相信红色系的连衣裙，势必会成为女孩子、女士们的拍照服饰的考量之中。

那么，拍摄红色连衣裙人像的背景应该如何选择？

摄影师都是根据所处的拍摄环境，来选择摄影背景的。红色连衣裙，也是摄影师非常推崇的拍摄服饰，红色给人一种热烈的感觉，拍出的作品也会让人感觉画面艳丽，为作品增色不少。

下面我就以三种拍摄形式说明背景的选择。

第一种 室内拍摄方式

模特穿着红色连衣裙在室内拍摄，我建议选择白色的墙面，白色的窗纱、浅色的床品和沙发等作为拍摄背景。

因为室内光线不是很充足，如果使用深色背景，会造成曝光不足，出现曝光欠爆现象。

第二种 室外拍摄方式

模特穿着红色连衣裙在室外拍摄，我建议选择明灰色建筑、荒废的院落、郊外田野等作为拍摄背景。通过与拍摄背景的环境对比，从而衬托出模特的光鲜艳丽，分外妖娆的作品。

第三种 街拍方式

模特穿着红色连衣裙街拍，我建议选择明亮的街道，这样拍摄出的作品更富有层次感。

以上是个人拙见，希望能够有所帮助。

文中引用于网络，只为表达题意，特此感谢原图作者。

穿红色系连衣裙，拍人像照怎样选背景？

可以从以下几个环境背景中，选景拍摄。

1现在公园里，园林景区，嫩草青青，树叶鲜绿，也有花开遍野的山庄也适合作为人像背景。比如说曲靖罗平县的万亩花海，每年到开花季节，金黄黄的一片，穿着红色系服装到那里去拍摄，红色与**相得益彰，可以映射出唯美的整体效果，使得人物与花海背景融为一体，千里金**大地内镶嵌一抹红，那种摄影效果一定让你及模特满意。花丛背景，大树林荫小道也是一种很适合的人像拍照的背景，这样的背景可以给人一种 健康 ，活泼，积极乐观，满意。

2 旅游 景点，比如海滩，广西北海，海南三亚，去海边 旅游 也是多数人的梦想，现在越来越多的新婚夫妇，情侣都喜欢去 旅游 ，去拍婚纱写真。这时候如果选择去海边海滩，礁石，在船舶上拍照，以大海，天空，海水，沙滩，海石以背景进行拍照，是个不错的选择。在摄影师的拍摄下，一定能拍出大片感。

3高大的建筑物也是一种背景选择，建筑物线条，立体感，空间感好。比如高楼大厦，楼群，城市交通高架桥，房屋楼梯，室内室外墙壁等都是很好的背景，但在选择这些背景时要注意周边安全，不能阻碍行人通行，还要注意是否允许拍照等问题。

4所谓红白相间，红色与白色，黑色等是最能体现差异和质感的背景，以白色墙壁，黑色画布，蔚蓝天空等为背景进行人像摄影创作也是极佳的选择。

摄影是需要多观察，变换，还要有自己的思考和认知，才能在摄影领悟继续发展并创造更多的优秀摄影作品。

冬去春来，气温回升。随着天气逐渐变暖，人们的衣服也会越穿越薄。So，轻薄面料的红色系裙子，也可以纳入到拍照服装的考虑范围之内了。

人像摄影背景，要根据拍摄环境来决定

不同的拍摄环境下，摄影背景当然也会有不一样的选择。

（包含摄影棚拍的）室内摄影

人像模特穿着红色系的连衣裙在（包含摄影棚拍的）室内环境中拍照，如果是摄影棚拍，可以选择浅颜色的，单色背景布。

比如白色，比如**，或者是粉色——利用浅色和红色的对比，拉开摄影作品的颜色差距。

如果是在房间里拍照，建议选择白墙、浅色床单，淡色沙发等等作为拍摄背景——室内拍人像本身光线就不如室外充足，而且室内环境相对比较狭小，不利于摆放大型补光设备。如果是采用深色系背景，很容易造成拍摄时的曝光不足。

（包含街拍的）城市室外摄影

人像模特穿着红色系的连衣裙在（包含街拍的）城市室外环境中拍照，可以选择有绿植的广场，明亮的街道作为拍摄背景。

明亮的街道光线充足，更容易体现出摄影作品中的层次感。

如果是在阴雨天拍摄，不妨采用高楼大厦作为拍摄背景——大部分的高楼大厦在阴雨天会呈现出暗灰色，也可以衬托出红色系连衣裙的妖娆。

（自然环境或田园风光下的）户外摄影

人像模特穿着红色系的连衣裙在（自然环境或田园风光下的）户外环境下拍照，一般情况下会选择植物为拍摄背景。不过，植物的颜色不是只有绿色。比如，在草地上拍摄红裙人像，是绿色背景；如果是在鲜花丛中拍摄人像，就有可能是被虚化处理的姹紫嫣红作为拍摄背景了。

在户外拍人像，拍摄环境不是只有青山绿水。也有可能是在荒郊野外，甚至是废墟沙丘。在荒凉的地方拍摄身穿红裙子的模特，也是 拍摄环境人像当中比较常用的对比手段。用环境的萧条来衬托出模特的妖艳，再加上拍摄背景本身就是昏黄或者暗灰色系，既可以从内容方面反衬出模特的艳丽，又可以用颜色反差营造视觉冲击。可谓是两全其美的选择。

这些都是一些相关的作品，红色系连衣裙，根据红色裙子的风格，性感、复古港风、甜美，清新等，yi沙漠、海洋、野餐垫、等做背景

白色花为背景较好

大家好，我是媚姐，服装搭配师，这个问题我很喜欢回答。红色裙子，每个爱美的女人的衣橱里都有一条吧！穿红色系的连衣裙背景要干净，根据场景，把红色的热烈，妩媚， 时尚 体现出来。穿红色越简单越好，搭配的颜色越干净纯正越好！连衣裙的材质最好轻柔飘逸，不要透，尽量合体！风吹来，造型大气优美！我去年去新疆，路过最美的沙漠公路，拍了一组意境非常完美的大片！那时那景，至今留存记忆！那抹红色的裙子，过目难忘！

只要不是红色背景，穿红色连衣裙怎样去拍拍，人像都会很好看。

红色衣服鲜艳，视觉效果以较抢眼，但是在摄影作品中，也是最出彩的一种颜色之一。

穿红色连衣裙更使其显示美丽，更加使得动感迷人！

穿上红色连衣长裙，以绿色作为背景拍照，这是一个常见的配置方法案。对于背景没有特别的要求，只有同样的红色不能作为背景。

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