怎样才能画出好看的线稿？手绘初学者画出好看的线稿有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题，那么到底怎样才能画出好看的线稿呢？
平时画画的时候，经常不知道怎么起稿？尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言，更不知从何入手，一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤，今天我们就来说一说线稿吧！当然下面仅仅是我所能分享的一小部分知识，因为文字的篇幅是有限的，也无法充分的表达一些思路，大家如果喜欢学习线稿，以及原画板绘，可以晚上过来看我的直播课，我每天晚上都会在网上免费直播讲原画板绘线稿等知识点，以及ps和sai软件的使用怎么画原画，大家想听的话，可以进一下我的原画板绘教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，接着位于中间地带的一组数字是：869，最后处于尾部的是：377把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家学习绘画，要树立远大的理想，不仅仅是要学会线稿，还要征服画界
二 初学者如何练线稿。草图一般是指记录画师绘画思路的草稿，线稿则已经非常接近成稿了，可以说是上色前的成稿作品，所以也有很多的作品是以线稿的形式展现的。
你要先临摹！线条的轻重是其次。你要先学会抓好形状 把图的形 动势抓好了再画细节。把形抓好的时候你才可以接触到线条的画法 初学者是没有办法兼顾形状与线条的。且线稿是要在你可以画出工整的草稿这一基础上才可以成立的。不要急于求成，画画是长期的积累。并不是一朝一夕就可以练成。
对线的把控始终体现一个画者对画作的把控力，不管日后画者从事的工作接触与否，线条练习不可懈怠，对于学习者更是一个必经过程，当然，这也是对我们艺术先驱留下的宝贵遗产的承传。
现今，无论是插画、漫画、原画等，线稿始终保持着主导地位，即便是后期的色块作画或是线块结合，甚至到矢量图的出现，无一不是从线到形的演变。（这里有必要记住一句话：世间本无线，两形相接便有了线。）
三 新手画线稿的方法 。使用数位板很难一次绘制出流畅的长线条，虽然也可以使用曲线工具来绘制，但为了制作的便利，最好还是能熟练掌握徒手绘制流畅长线条的方法。
1、将线条分段绘制。
下面将向各位介绍如何来绘制图中的这种流畅的长线条。要一次性就一根完整的线条绘制出来是非常难度的，所以在熟练掌握数位板之前，还是尽量将线条分成若干段来进行绘制吧。
2、旋转画面。
线条都有便于描绘的方向，因此在画线时可以转动画面的方向来进行绘制。尽量避免破坏线条的气势，没有画好的地方，可以使用“撤销”命令（Ctrl+Z）来重新绘制。
3、在线条间留下空隙。
参照着草图，以适当的长度描出线条。线与线之间要留出一些空隙。
4、填满线之间的空隙。
新建图层对刚才的线条加以连接。可以把画笔的大小设定低些，通过多次描画来达到理想的宽度，这样更容易绘制出粗细适度的线条。
5、合并图层。
线条绘制完成后将图层合并。如果某些地方线条粗细不一致的话，之后可使用橡皮擦工具进行修整。
四 如何用sai画出一幅完成度比较高的作品？1、线条的层次感。
勾线时区分虚实很重要。观察，可以发现，在结构转折处的线条往往是被加重的，例如手臂的外轮廓、服装布褶的交汇处、羽毛根部交汇处，嘴角处；而非明显转折处的线条则是轻轻带过，比如手指甲的边缘、两束头发的层叠、腿部的肌肉轮廓、嘴唇中部。将线条的轻重缓急拉开层次，看起来就更有“质感”，完成度也显得更高。
2、色彩的层次感。
观察可以看出，作者采用了近深远浅、近实远虚（也就是近处对比鲜明、色彩丰富，远处对比削弱、色彩偏灰）的处理手法，且近处色调偏暖（偏橘红色）、远处色调偏冷（偏青色），形成了冷暖对比，使整个画面的空间感被拉大，内容也显得更有深度。同时在局部上，作者采用了丰富的色彩渐变（如头饰的橘红-暗红-玫红-深紫-青灰，两侧裙摆的深红-浅红，花瓣的明黄-橘黄-粉红），使得体积感较单薄的SLL风格由于色彩的变化而立体起来。
3、光影的层次感。
光影不光体现在明度的区别上，同样也受色彩的影响。冷暖的拉开可以使光影的对比更加强烈，如就采取了高光偏暖、阴影偏冷的处理手法，即使明度相差不大，也可以清晰地拉开光影层次。注意这里的冷暖并非色彩中的冷色调、暖色调，而是色彩的倾向，比如同样的灰色，对橘红色来说就偏冷，而对青色来说则是偏暖。
SAI描网上找的线稿
一、工具与界面
SAI的工具很少，我用的更少。基本就是如下几个部分，一看就知道都干什么用吧？
从上往下依次说起：
1、“旋转和放大缩小”以及“翻转”控制画布。对于我等右撇子来说右上角往左下角的线条绘画最稳定，旋转画布就顺手一些。另外大部分人画图会有不对称的问题，隔一段时间将画布水平翻转可以消除不对称以及视觉疲劳等问题。
2、“铅笔”用来画草稿和线稿，我用的是默认硬度设置（那四个黑块右端最硬左端最柔，默认最硬）。
“画笔”主要是上色用，不习惯它变色的人可以把混色、水分量、色延伸这三项都关掉，还是不能适应可以用软头铅笔代替它。画笔的起笔压力可以调，默认是50%。
“橡皮”用来擦掉错误的或者画多了的部分。橡皮没有压力变化，这让我有点不满，擦细处请换用小橡皮。
3、“图层”是数码绘画基本概念，所有软件里都是一样用，高处的遮盖低处的。如果是带有白色背景的线稿可以放置在顶端把属性设置为正片叠底，别的属性倒是没什么用。
“钢笔图层”是SAI的特色之一，本图层中的钢笔工具可以和铅笔一样直接画，可以调节锚点和线条粗细。不过较长的线条中曲线工具比钢笔工具更好用。
4、这个橡皮擦清除当前层上选区内全部的内容，没有选区的情况会清除当前层所有内容。要清理画糟糕的草稿请用此项目，而不是按DELETE或者扔进旁边的垃圾桶……
5、笔刷大小，铅笔常用的是起草稿的1像素，描线的9像素，画笔常用的是大色调50像素及以上，细部20像素及以下。
二、起稿阶段
在开始画图之前，首先要确立自己画图的目的，是要练习提高画技，还是单纯地想要完成一副作品。对于想要提高画技的人，我建议在此阶段多花一些时间，不 假思索潦草地画十张图还不如动脑认真地画一张，不要回避自己不擅长的部分（比如故意把手藏在身体后面），被挡住的身体部位最好也在底层全都画出来。
首先建立新文件约600X800像素，如此小的草稿的尺寸看似不合理，其实非常实用，它可以避免我们陷入对细节的追求以及节约宝贵的电脑资源。
使用1像素铅笔把自己想要画的东西画出来，然后在新图层上进行修改。对草图的修改主要是明确内容以及调整错误的结构，如果是比较难的动作这样的修改可能会重复两三次。蓬松的衣物根据人体结构草稿画在单独的草稿层上。
在画身体的草稿的时候，正面向前就画出通过前胸的中心线，背面向前就画出脊骨线。肚脐一定通过正面中线，而胸分布在线的两端。
构图中如果有超出画布的部位，可以用“图像”-“画布大小”暂时扩大画布，把多余的地方画出来，如下图：
较重的线是修改后的草稿，较浅的线是最初的草稿，大家可以看到大腿这里做了较大的改动，是将画布向下扩大一倍后校正的结果。
在这个例子中最重要的部分是两条腿前后形成的波浪状结构线（图桔部分），这个部分通过裤子的褶皱走向来表现。
“肩膀，胯部，腿”这个组合可以表现出人的整体动态，建议大家多练练。
草稿一定要改到自己满意为止，除非你是对结构熟到变态的厚涂派……
为了节约资源一边画一边对草稿层进行删除或者合并（向下合并Ctrl+E），只保留需要的部分。
三、线稿的清理
描线前在工具栏的“图像”-“图像大小”中对草稿进行放大。
先把分辨率改成300，再把宽度设置为cm后调节为需要的尺寸，确定。A4纸的话宽可以是15~18cm。
较重的线是修改后的草稿，较浅的线是最初的草稿，大家可以看到大腿这里做了较大的改动，是将画布向下扩大一倍后校正的结果。
在这个例子中最重要的部分是两条腿前后形成的波浪状结构线（图桔部分），这个部分通过裤子的褶皱走向来表现。
“肩膀，胯部，腿”这个组合可以表现出人的整体动态，建议大家多练练。
草稿一定要改到自己满意为止，除非你是对结构熟到变态的厚涂派……
为了节约资源一边画一边对草稿层进行删除或者合并（向下合并Ctrl+E），只保留需要的部分。
三、线稿的清理
描线前在工具栏的“图像”-“图像大小”中对草稿进行放大。
先把分辨率改成300，再把宽度设置为cm后调节为需要的尺寸，确定。A4纸的话宽可以是15~18cm。
1、进入sai软件主界面，点击上方任务栏中的图层选项；
2、在d出的下拉菜单中选项亮度，透明度选项；
3、选中需要设置的线稿，在右方任务栏中点击勾选保护不透明度选项；
4、选择需要更改的颜色，选中线稿，点击上方任务栏中的图层选项；
5、在下拉菜单中点击填充图层选项即可。
1、在sai画布上先画出一断线条，默认画出的是黑色的；这时如果要改变线条画出的颜色时，先在调色板上，把色轮和RGB色块都点击打开。
2、打开调色板上的色轮后，就可以用鼠标在需要的颜色位置上，点击一下，如要选择更合适的饱和度，那么可以移动鼠标到中间的那个方形框上再去取个更精准的色。
3、现在，再在SAI的画布上去开始画线，会发现画出的线条颜色，已变成刚选择好的那个颜色了。
4、如果一个已画出来的线条，要再改变它的颜色，那么先点击面板上的那个选择工具，然后用这个工具，把要改变颜色的线条选中。
5、再去点sai菜单栏上的滤镜那一项，然后从下选项里面，点击色相那一个。
6、接着就会打开一个色相和饱和度的调整窗口，在这个上面，就可以自行拖动上面的各滑块，然后就能看到线条颜色发生的相应改变，线条颜色改变好后，点击确定就可以了。
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