A干画法
B湿画法
C拓印法
D喷溅法
正确答案：AB
滴吹流的方法画水彩画把大小型号不同的笔都沾上颜料占满水，拿起来垂直直面，拿手轻轻的捏笔头的毛让水滴下去就这样。
滴一滴颜料,水稍稍多一点,向着颜料滴中间(或你想要的方向)一吹,就行了。
画水彩都技巧
湿水法：
先将画面刷水之后用笔蘸上颜料，笔触垂直落下，画面效果就会比较朦胧。
撒盐法：
在底色七八成干的时候，将盐撒上，就会有这样的效果，一般用于雪景的刻画。
擦除法：
在刷上底色时，将纸折起在底色上抹，就会有云朵的效果。
湿画法：
在画面很湿润的时候点上其他颜色，这样的渲染效果非常朦胧。
干画法
笔触很干，蘸水较少，在水分不多的时候蘸上其他颜色，会有小的白点出现。
水彩画的基本技法如下：
水彩画的作画技巧包括干画法和湿画法两种，干画法可分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法，是用层涂的方法在干的底色上一遍遍的着色；湿画法可分为湿的重叠和湿的接色两种，湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿，在未干时着色和着色未干时重叠颜色，湿的接色是在邻近未干时接色，让水色流渗，交界模糊。
一、水彩画技巧
1、干画法是一种多层画法，是在上第一遍色，干透以后，再上第二遍、第三遍，用层涂的方法在干的底色上着色，能够产生丰富的层次效果，表现出对象的真实、明确、深入，善于表现光影效果，较易掌握，适于初学者进行练习。作画时要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死，一般可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
（1）层涂，即干的重叠，是在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象，在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点。注意遍数不宜过多，以免色彩灰脏失去透明感。
（2）罩色，实际上也是一种干的重叠方法，如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖时，罩一层冷色可以改变其冷暖性质。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
（3）接色，特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。
（4）枯笔，笔头水少色多，运笔容易出现飞白。用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。常用此法表现闪光或柔中见刚等效果。
2、湿画法是水彩画基本而重要的画法，是在作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画，能够充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果。通常可分湿的重叠和湿的接色两种。
（1）湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿，在未干时着色和着色未干时重叠颜色，特长是用于表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣。如果水分，时间掌握得当，效果会自然而圆润。
（2）湿的接色是在邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀，水多向少处冲流时，容易产生不必要的水渍。
二、水彩画的特殊技法
1、刀刮法，用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。在着色之前用小刀或轻或重、或宽或窄的在画纸上刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。着色过程中进行刀刮，水少时浮色被刮掉会产生较亮的刀痕，水多时会产生重的刀痕。此方法还能够表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等。
2、蜡笔法，用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分，可以用以描绘夜晚的灯光、稀疏的树叶、繁杂的人群等。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。
3、吸洗法，用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色，根据效果需要，吸的大小、轻重可灵活掌握。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，有异曲同工之妙。
4、撒盐法，在颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，盐粒在画面上要撒得疏密有致。
5、对印法，在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。
什么是水彩？表面上看，就是一种溶于水、透明度高（不覆盖）的颜料；后来为达到油画颜料的那种厚重感（不透明、覆盖），又发展出了一种水粉颜料。（当然，如果用电子笔（photoshop、painter、sai之类）画，这都是“笔”的属性，可以调节。）有时我感觉水彩画与油画、水粉画的最明显区别，就是水彩是透明的，油画、水粉画是不透明的。
水彩画的技法主要是用水、用色与用笔的相互配合上。 水彩画的色彩深浅是靠水的多少来调节；用色注意概括、提炼、细节（比如暗部用色纯一些）等；用笔（比如轻重缓急、近实远虚）是技法的关键点，考验作者的功力。
水彩画的技法，主要分干画法和湿画法和特殊技法。
干画法主要是用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，表现 肯定、明细的形体结构和丰富的色彩层次 。
干画法通常分为 层涂、接色、罩色、枯笔 等具体方法。
层涂 即一层一层地重叠画法，在着第一层颜色干透后再进行涂色，反复重叠。
接色 是在邻接的颜色干后从其旁边的位置涂色，色块之间不去渗化，这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
罩色 就是打底完毕后，再用适当的颜色在已打底的色或墨上平涂一至二遍。
枯笔 就是一种飞白效果，当笔头水少色多，在粗糙之面上 快速画过 ，就会出现枯笔的效果。常常用来表现树干、树枝等粗糙表面质感的部分。它和大面积水色流淌的部位会形成很好的肌理对比效果。
这里重点谈谈接色。
待一个色块完全干透时，再紧依著边缘，接合另一个色块。此法需要画出清晰的铅笔轮廓。通常适用于边缘明确的静物画，或是表现硬边色块风格的抽象或或半具象水彩画。
接色时，刻意重叠部分轮廓线，形成破碎的边缘，以避免整接带来的 过于僵硬。
以平涂法为基础，逐层叠上更深更小的色块；形成一种明暗与立体感的块面效果。重叠时，要先确定底层完全干燥才可进行重叠，并且注意重叠色块之间的色彩相容性。
水彩画的特色是湿画法，分 重叠和接色。 重叠是将画纸刷湿，在未干时着色或重叠着色。接色是在邻近颜色未干时接色。
运用轻松自然的笔触，破碎不规则的重叠块面，层层堆叠（ 由浅到深 ）。主要是制造一种明暗关系，是水彩画的常用法（包括天空、海洋等）。
利用水往低处流的原理，以饱含水分的画笔，由上至下引导水流。
然后在水未干时带水接色，最后再将多余的水吸走。
在湿润的底色尚未干燥之前，继续在色块上面加笔，直到即将干燥为止。随著表面的干燥速度，逐渐减少画笔的含水量，避免加笔时因过湿，造成表面干湿不均,而形成水渍现象。此法是需要大量练习以累积经验的困难技法。另外对颜料扩散性要求也比较高。
待一块渲染色块完全干透后 ，再一次打湿进行渲染，重复此程序，以分层进行的方式，逐渐增加细节与色彩饱和度。基本保持由浅叠至深色，最深的重色留到最后，以避免被后来的层次冲刷。
在一块保持湿润的色块旁，再接上另一色的色块，使色块与色块的交界处产生融合的效果。分块接色法可以分别同时进行，色块之间先尽量避免接触，最后再用深色填补。
在即将要涂色的色块之某一段边缘，预先抹水后，再涂色块，造成色块边缘同时出现锐利边与模糊边，经常使用与球体或圆柱的亮面与暗面交界处，表现渐变的效果。
在尚未干燥的色块边缘，用洗净的画笔，将锐利的边缘以笔尖把颜色牵引出来，达到柔和的效果。小面积的柔边适用尖接法，大范围的柔边可用水接法。
在画面颜色未干或干后，使用吸水纸或海绵（过滤纸或生宣纸）吸去颜色；也可吸去颜色之后再敷淡彩。
用一把锋利的刀片在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮划，着色之后出现不同的效果。 对表达草木有极好的效果 。
着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。 另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸 ，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，会达到很好的效果。
顾名思义，是把颜料泼洒或喷溅到画面上，可用大号的板刷沾饱颜色，然后敲打喷溅到画面上。也可以用牙刷等工具进行溅泼。
通常先敲浅色，再敲重色；先敲大点，再敲小点。画的含水量要适当，水分过多容易形成水渍，水分过少则无法喷溅。是水彩画常用的一种渲染型技法。
画面颜色未干时撒上细盐粒，干后出现像雪花般的肌理效果。（撒水法、油渍法、蜡笔笔--先涂蜡再上彩）都类似。
遮盖液是在作画中留白的最好材料。遮盖液干后进行着色，达到理想效果后用橡皮将遮盖液慢慢擦掉即可，这时候涂过遮盖液的地方就会留出很理想的白色。
在上色前先以清水在画纸上制造不规则的破碎水痕，再配饱满与稀释的颜料，轻松挥洒画笔笔触 ，也可配合敲笔散色法，同时制造干与湿、虚与实的趣味（也可多次重复，从淡到浓）。
待全干后，用清水在树叶的范围内做任意挥洒，再用黄赭、红赭画涂抹树叶。
待全干后，用清水在树叶的范围内做生意涂抹，再用黄赭、红赭画树叶。
如果把绘画对象分为静物、风景、人物，水彩画或更适于风景。
200119
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