如何用手绘板在sai上上色？

一    跨过高山，跨过大海，跨过上色这道坎。

其实学习手绘板上色是很简单的，只是很多细节方面大家容易出问题，说白了还是缺乏练习，仅仅是一个表面的理解，只知道照着葫芦画瓢，如果想表面上糊弄一下别人也就罢了，如果真相把上色玩出水平，还得下真功夫硬功夫，多练习才是王道。

 二   上色类问题，看文字，不如看视频演示。

各位小伙伴，关于手绘板ps上色类的问题有很多我看了一下，如果我一个一个的写出来，太费劲了，也太浪费时间了，而且我写出来，很多小伙伴，还看不明白，因为文字的表达有时候是偏重于抽象的形式，其实不如视频演示的形式容易理解，因为我录制了一些手绘板上色类的视频教程让大家学习，切实的解决大家在上色方面的学习问题，省的大家学的晕头转向的。

我把手绘板上色类视频教程，和原画板绘插画相关视频教程，都放在了我的原画板绘插画学习资源裙里，它的前面的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，学习只有多借鉴别人的精华才能提升自己的能力，多交流，多学习，才是聪明的学习者。

三   初学者在上色的时候通常会遇到以下两个问题：

问题一：不知道选什么颜色！自己在色板取的颜色总是很不舒服！很刺眼！

问题二：上色总是很脏/很暗！画面很脏的感觉！

1颜色选取的问题怎么解决：

首先，上色前必定要取色/选色，而最直观的取色工具，就是PHOTOSHOP里面的HSB滑块了。HSB滑块是对人来说最直观的取色工具！

（1） H=色相——什么颜色？红黄蓝绿？

（2）S=饱和度——颜料的浓度，也可以理解为“当前颜色的颜料+白色颜料”。颜色是浓还是淡？

（3）B=亮度——H和S的组合下，加入黑颜料的多少。颜色是亮还是暗？

一

比方如淡蓝色：在H处选“蓝色”，S处选比如“50”（颜料50%+白颜料50%），而既然是淡蓝，就不是用来上阴影部分的，那么B值可以是“100”，这样的思路，一个颜色就定下了。

注意：一种单纯的颜色，我们就拿颜料来说吧，比如说一种单纯的颜料，它本身就是最亮的了，加黑色当然会变暗，但是加白颜料并不是变得更亮，而是会变得更淡，要注意对亮和淡的理解。

2上色很脏很暗的问题怎么解决：

在H和S不变的情况下，在原本肤色上增加黑色颜料，出来的颜色就是作品变“脏”的原因，切记，任何画都不要随便加黑色素，也就是B值。不动H和B，只增加S，颜色的浓度增加了，可以达到层次感的作用！层次感增加了，但是亮度丝毫没有改变！如果S和B不变，只将H稍微拉到红色区域，会使画面颜色更加丰富。也就是说，混入同样亮度和浓度的红色，同样能够增加层次感！相比上一张图，这张图其实更为丰富。

在阴影部分加入反光通常的做法是加入冷色调，改变H和S，B稍稍补充，现在这个肤色里就有、红色、紫色，非常丰富。

二

二   绘画上色的简单理解（适合新人）：

在新人开始使用PS绘画的时候，都会有一个非常明确的失误。认为和纸张上一样，直接上色。在没有完全熟悉数位板之前，这个上色会出现很大的不理想话，经常会把画面画的很脏。尤其是对于ps上笔刷的不适应，人设或者场景非常容易画崩。那么这个时期正确的适应方式是什么呢？在原画行业待得久了，自然也有一些经验，今天就和大家分享一下。

新手在绘画应该先用黑白确定冷暖，然后在PS的图层上，用叠加或者其他的模式来完成上色。上色几乎是新手在PS上绘画遇到的最有趣的一个困难。为什么说有趣呢，很多人在绘画的时候不太会用图层效果，导致颜色的运用有很大的偏差，这里需要一定的时间来学习。

三 怎么用ps给线稿上色

上色一般就是接数位板，在扫描好的线稿上面直接上色，如果想要留型的话可以先描一遍再上颜色，上颜色可以根据个人习惯分层或者都上在一层，没有数位板的话也可以通过框选区来填充颜色上色，不过效果可能没有数位板好~

(1)用画笔来上色快捷键P。

(2)记得勾选钢笔压力

(3)取色工具 alt

(4)填充 shift+f5

(5)合并图层 ctrl+e

四 PS手绘上色时怎么能不越出边界？

（1）第一套方法：

（1）用笔刷把各个区域涂上色块，并且每个部位分层。（这个比较好控制。一般笔刷边缘都会有点透明度变化或者本身就是比较透的，这样容易有些地方没画到，或者没画实）

（2）使用选区工具把要填色的位置选出来，填个色，然后分层（这个选区填充完整，而且边缘更锋利。不过如果形状比较复杂的话，选区选也是挺累的）

分层后：

a按住Ctrl选择那个图层的缩略图，会自动按照画的区域出来选区，然后可以新建图层绘画。（可以按Ctrl+H隐藏选区，但是选区还是在的。Ctrl+D取消选区）

b新建一个图层，按住alt键，会出现一个向下的箭头，点击后，处于下方图层的形状会限制上方图层的显示区域。（这是剪贴蒙板，但是你画出界的东西其实还是在，一旦移动就新建图层就会出现）

c将每个分区图层进行锁定透明度（不过这样就直接修改到分区的图层，可以复制这些图层后再进行）

（3）也可以把线稿画好之后，用魔法棒把里面的区域选出来，填充颜色，不过笔刷边缘和用笔力度难免会有地方透明度不够，就容易出现一些没填到色的点

（4）选好选区，在选区内右键，可以存储选区，会保存到通道内。不过比较麻烦，一般都不会这样。

分区之后要及时重命名图层和打组，不然图层一多就很乱。

第二套方法：

（1）比较常用的。
草稿 --》 线稿 --》选取分层 --》上色。草稿不多说了。
线稿
这步很关键。画线稿的时候除了线条流畅之外，还有几点要注意：1） 线条粗细变化，这个你翻开《灌篮高手》全国大赛随便哪一页，仔细观察下线条的粗细变化就知道我在说什么了。

（2）闭合。local color，或者说固有色一样的区域的线稿的线稿要形成封闭区域，否则后期油漆桶填色会变成噩梦。
选取分层
前面线条闭合了。使用魔棒工具，直接点选你想要直接倒油漆桶的色块，这样你得到了一个选区。然后新建图层，在新建图层上，用油漆桶填色。然后再锁定这个新图层的透明度（在图层选项卡，图层区域上方有四个图标，选择Lock右边的第一个。在锁定图层透明度的情况下，你在这个图层上怎么涂改，颜色都不回跑到你刚才填色的区域之外了。

三

（3）在SAI里，也有类似功能。也是在图层区域里作业。Manga Studio，Clip Studio 里同理。

接下来，会有两种细分的画法。
功底好一点，你直接在这个图层上进行细节绘画，包括高光、阴影、材质等等。环境光什么的，推荐最后画的差不多，添加个图层直接油漆桶，然后图层混合属性慢慢调整。

另外一种，功底好一点，新建图层，画某选区的阴影，颜色选一个暗的。
然后，我要装逼了。
在图层这里，还是上面的那个图做例子。
把鼠标移到screen（阴影层）上，不要点，然后在键盘上，按住option，这个时候，鼠标从箭头变成个直角向下的箭头，这个时候左键点下去。这样，你的阴影就会只会在Macbook Pro (固有色）这个图层上有颜色的地方出现。
这个技能，在sai里是直接有选项可以勾的。也是在图层选项卡里

2厚涂
这里面画法也很多，不过基本上先黑白素描关系，然后叠色。
这个方法，不太用选区，当然也可以用的。看个人习惯。
也有人混合着用。
多画，找到自己喜欢的方法就好了。
最后，打好基础是一切。

五  photoshop板绘如何上色不会把线稿盖掉

线稿图层设置正片叠底，拖到所有图层的上方，最好放在发光图层下如果有点高光

有Comic Studio、clip studio paint、adobe photoshop、adobe illustrator、cg绘画软件、corel painter、painter等等。

1、Comic Studio

ComicStudio简称CS，是日本Celsys公司出品的专业漫画软件（Retas软件也是该公司产品），它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现．使漫画创作完全脱离了纸张，极大提高漫画效率。为众多的漫画爱好者和工作者提供了一个尽情挥洒内心美好梦想的造梦工具。

2、adobe photoshop

Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

3、clip studio paint

CLIP STUDIO PAINT是作为ComicStudio、IllustStudio继任者而出现的绘图软件，同属于CELSYS公司，一般简称为CSP，有专注于插画的PRO版本和加强漫画方面功能的EX版本。

在CSP还叫CLIP PAINT Lab（公测版）的时候就在pixiv得到广泛好评。无论是Windows系统还是Mac OS都可以运行CSP，并支持64位系统和多核CPU，还有3D参考功能。

4、adobe illustrator

Adobe illustrator，常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

5、corel painter

《Corel Painter》是由Corel公司所出品的一款专业电脑美术绘画软件。它以其特有的"Natural Media"仿天然绘画技术为代表, 在电脑上首次将传统的绘画方法和电脑设计完整的结合起来, 形成了其独特的绘画和造型效果。

除了作为世界上首屈一指的自然绘画软件外, Corel Painter IX在影像编辑、特技制作和二维动画方面, 也有突出的表现, 对于专业设计师, 出版社美编, 摄影师, 动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者, Painter IX 都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。

一  要不要练习板绘线条勾线？可以不练这个小技术吗？

   勾线是板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的 ，说白了，绘画就是由一条条的线构成的， 如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，画起板绘来才能游刃有余，如果你没有画线条的基本功，那就练，练，谁的基本功是天生的？不都是后天练出来的吗？

二  板绘线条勾线其实很简单，有很多小妙招。

板绘线条勾线说难也难，说简单也很简单，心态问题，只要你肯多练习，是非常容易的，如果你认为不付出努力，就能轻而易举的掌握，我只能说，你的想法天真的可笑。

   其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招，这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的，不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我录制了很多板绘线条勾线的视频教程，也录制了很多板绘绘画的视频教程，以及原画插画的视频教程，这些资料都放在了我的原画板绘教程资料学习（裙）里了，它位于开头的一组数字是： 239，处于中间地带的一组数字是：869，位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，里面不但有很多资料，每天还有很多相关高手分享很多相关知识，学习要多借鉴别人的精华，才能不断的成就自我。

三  别着急，先练好线条基功，再画线条勾线和玩似的。

想要板绘绘画功底进步快，线条练习是重中之重。线条是轮廓，是形，把形打好了，

之后的上色才不会乱。

1握笔的方法

很多刚开始画画的人，在临摹时为了画出与原稿一样的线条，握笔很紧，导致手抖、颤颤巍巍，下笔时，线条不是僵硬就是歪歪扭扭。其实正确的方法是画让五指以及手臂放松，不要担心画错，也不要强行要求与原稿线条走势一模一样。

2认识线条

线条因为起势与收势的不同，会呈现出不同的效果。

▲有起势，有收势的线

▲无起势，无收势的线

▲有起势，无收势的线

▲无起势，有收势的线

3线条的画法。

画线条时，多画长线条。即使是有弧度的，尽可能的一笔画出弧线，而不是一点一点去描线。

画长线时如果无法一笔完成，可以用接线的方式画出长线。接线时，要注意线条的走势，两头轻，中间重。

4线条能力小训练。

（1）肌肉记忆训练。

第一步训练应该把手臂肩膀活动开，多多练习“直线，曲线，圆”

（2）训练手和眼睛的协调与准确性。

第二步就是训练准确性，在纸上定几个点，然后用线条连起来，直线、曲线都要练习。

（3）排线。

多条线条组成色块，也就是练习排线，排线需要做到：

1、线条要密集；

2、每根线之间尽量距离相等；

3、线条轻重尽量控制成一模一样。

5板绘的线条。

与手绘线条练习一样，板绘线条也是需要多临摹，找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行练习，感受好的线稿之中线条的节奏感。

6线条与厚涂。

有的同学可能觉得自己会厚涂，不用再练习线条。其实线稿能够锻炼出板绘的手感，训练好了之后，很快就能画出结构直接的闭塞卡点、阴影形状等。

厚涂只能作为板绘的一种技法，工作当中，商业稿件还是会要求勾线，清晰的线稿，所以不能偷懒，一定要多练习！

四  板绘新手怎么勾线？

很多人初学板绘都是从线条开始，对于线条的把控，一直是初学者们遇到的第一个大难题。当初学者能够很好的把控线条的粗细、虚实以及线条方向、弯曲程度时，这位初学者的自信心就大涨，并且真正踏入绘画这个大“坑”。

话说回来，线条的把控，是否仅仅为盲目的画画画呢？显然不是的。那么，针对板绘方面，是有一定的方法的，带你避免一下笔就抖成蚯蚓。

1 握笔的误解。

临摹是不错的绘画练习方式。在临摹时，为了达到与原图线条一致的线条，会非常紧张，生怕画歪了。于是握笔的时候，不自觉地将笔握得很紧，下笔时，简直力透纸背。又不是练习中国书法，不要这么严肃嘛。

数位板带有灵敏的压感，只需将笔头放在板子上轻轻一画，线条就会跃然于画布。如果用力过度，不仅线条画不流畅，还可能划伤笔头与数位板面。作画时，让五指以及手臂放松一些，会画的更流畅哦。

2 绘画的作用力支点。

许多人写字涂鸦，是用小指的第二个关节着力，以此来控制下笔的方向。也有的则是用手腕着力，能够画出很流畅的线条，但是有一个弊端就是手腕到笔尖的半径太短，不适合画长线。

那么想画出长线，有两种办法。第一种，练习使用手肘着力。手肘用力，则是使用手肘作为支点，进行绘画练习。起初可能会有不习惯。正如习惯把筷子拿得靠前，如果要拿得靠后就夹不稳菜一样的道理。这个可以先慢慢练习。

3 线条要一气呵成。

画线条时，一般是一笔下去一气呵成。例如给动漫人物画带有弧度的头发时，尽可能的一笔画出弧线，而不是一点一点去描线。

如果画长线时，无法控制线条细微的方向变化，那就放大画布，用接线的方式画出长线。接线时，要注意线条的轻重，两头轻，中间重，这样接线时才不容易出现线条断层的感觉。

4 练出板绘的手感。

掌握了线条的画法后，接下来就是线稿练习啦。初期可以找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行临摹。中后期可以找一些相对复杂的线条进行练习。其实最重要的还是练练练，哪怕是从描线开始！！！

五  板绘勾线用什么笔和用多粗的笔？

板绘勾线所使用的笔，通常都选择为铅笔，也可以选择其他画笔来勾线，具体的画笔是按照每个人的习惯不同来选择的，只要记住勾线笔选择较细的画笔，不可过粗就可以。

六 板绘勾线怎么连续和如何勾准？

要做到以上两条，要做到勾线时也要注意握笔的姿势、着力点和线条的连贯性。

1、握笔姿势。

握笔姿势就是正常的书写姿势即可，但是大多数人在绘画时，为了追求线条，握笔容易过紧，下笔时的笔迹较重。数位板和压感笔上本身带着压感，轻轻一画即可，不要用力过度，否则线条不仅仅过重而且不够流畅，还容易将压感笔笔头和数位板的板面。

2、着力点。

在勾线时，通常都会人的小指第二个关节来进行着力，或者使用手腕进行着力，但是弊端绘画半径较短，不易绘画长线条，而需要使用手肘进行着力或使用接线来进行绘画，刚开始使用手肘做着力点，会有不习惯可以慢慢练习。

3、连贯性。

不论是板绘还是手绘勾线时，都切记磨线，注意线条的连贯性，一气呵成的绘画出来，画错可以撤销重新绘画。勾线下笔前先要思考线条的走向和线条的穿插变化，再进行勾线绘画，会避免很多不必要的错误。

七 板绘正确的勾线方法以及注意事项。

1勾线时手抖这个得练，手抖多画自然就好了，画长线时尽量别用手腕，手腕固定用整个小臂去画。要么使用软件辅助，比如sai就有线条防抖功能（现在ps cc2019也有防抖功能了但是没sai的防抖好用），但是不推荐，因为画线毕竟是基本功，早晚得练。

2关于勾线粗细的问题，线条粗细一样是因为你画的时侯力度没变化，控太死了，像手绘一样注意轻重变化就好了。数位板是有压感的，该粗的地方你就重一点啊，他就粗一些。一开始没有这个功力判断哪里该细哪里该粗，可以全部画完一遍以后，针对性的去描应该加粗的部分。比如区分每个物体的边缘线应该粗一些啊，一些光进不去的死角啊，或者是一些转折啊，像是腋窝这种地方一般线就会比较粗。

3画的时候就要注意不要出头了，但是肯定不能100%保证，有个别出头的地方画完以后再放大修一修。

八  用sai软件勾线技巧和笔刷怎么设置。

对新手来说SAI也许是勾线最方便的软件了，强大的抖动修正功能让新手也能稳如老手。很多画画的小伙伴都知道，在众多的绘画软件当中，SAI在描线和颜色混合方面有着非常出色的易用与强大，尤其是在绘制日式赛璐璐风格的插画，SAI的描线真的是顺畅又简便。今天我们就来分享一则采用SAI描线的小教程吧。

九：SAI的勾线笔使用教程和解析。（看不清可保存到电脑桌面看）。十：PS笔刷设置原理&勾线技巧。

（长看不清，可保存到电脑桌面看）

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