美术抽象派的画和资料，越多越好．

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问题描述:

谢谢各位了，我要做课件的．

解析:

isharecc/v/users/theskyrose/music/2005714362132

夸张变形的依据是什么。一、主观成份。二、夸大美感特征。三、为了传神。夸张、变形、抽象夸张普遍存在于现实生活中。夸张的反义词是写实，在绘画里没有绝对的写实。夸张和变形不是一个概念，但互为因果。大致分析起来，夸张的程度较浅，范围也比较小，指的是局部和某些形象特点。而变形程度较深、范围广，包括人、物、景的外形、体积、轮廓、比例、结构、解剖等。广义来说还应包括透视、色彩。什么叫意境？意境的组成因素是生活中的景物和情感，离不开物对的心的 和心对物的感受。因此情、境交融，情、境结合，而生意境。什么是抽象？是从许多具体的事物中，舍弃个别的、外质的属性，抽出共同的、本质的属性。什么是抽象美？抽象美是艺术的核心。什么是抽象派？现代美术的一个流派。它反对描绘视觉形象、视觉经验。绘画中的线、色、形不用来反映具象，只用来造成视觉上的愉悦感。就是一种抽象的形式美。一幅画，到底要具备那几个条件才算有意境？一、意境是“意”与“境”的统一。即意又是情与理的统一，境又是形与神的统一，所以，第一个条件境，而这个境要有具体而真实的“形”的空间境象，同时，还要表达这个境象中的“神”。从自然境象中提炼出来的神似，才能富有感染力。二、上面说形象具备的真实而具体的空间境象是意造的（但不是凭空臆造的），它具备了许多主观理想和主观感情的成份。是在理法的范围之内的经过意念和意兴的熔铸而构成的具有理想和感情的自然空间景象。三、在整个艺术创作的构思过程，一直离不开意匠加工，意匠是创造意境必不可少的加工手段。如说“意匠渗淡经营中”“匠心独运”。具体到作品上，为布局构图上、造型上、笔墨上。四、诗意，是有助于山水画形成意境的一个主要方面，诗画互补、诗画相济，互为表里。所谓诗情画意是指画中是有了诗的意境，不题诗也会使人感到画面有诗歌一样的意蕴深沉的境界。所以要求画家要的文学修养，在意匠加工时，有意无意的将诗情渗入画面，这就是构成意境的一个相当重要的条件。五、笔墨，在艺术创作的过程，所有搜集素材、主观感受、意匠加工、渗入诗情画意等都城得依靠笔墨去体现。

抽象绘画的形成是长期持续进化的。但是不管那个派系怎么样，其共同特性在于传统观念：为了打破画面，必须模仿自然。20世纪30年代和第二次世界大战后，从抽象观念衍生出来的各种形式成为20世纪最流行和最具特色的艺术风格。抽象绘画以直觉和想象力为创作起点，排除象征性、文学性和说明性的表现手法，只综合造型和色彩，组织在画面上。

所以抽象表现出的纯形色与音乐有相似之处。抽象绘画的发展趋势大致可分为：(1)几何抽象(或冷抽象)。这是以塞尚的理论为出发点，立体主义、建构主义和新的造型主义。是经过发展起来的。以几何倾向为特点。这个画派可以由蒙德里安代表。(二)抒情抽象(或热抽象)。这是以高更的艺术理念为出发点，经过野兽派、表现主义发展起来的浪漫倾向。这一画派可以代表康定斯基。

抽象，那幅画本身什么都不表达。所以不要想那是什么。正如马列维奇自己所说：“客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉。”所以他们玩的不是视觉，而是感觉。感性的水平是，这幅画是否看起来有吸引力，理性的一面是，要调动相关知识来分析这幅画“哪里好”。因此，艺术品可以分为“看不顺眼”和“看不顺眼”。

不管别人怎么说，这部作品是我喜欢的，那一幅我看不惯它。但是如果你想知道这幅画为什么卖得这么贵，或者你觉得这幅画很有魅力，但不知道为什么吸引了你，那就去了解抽象艺术的知识吧。但是，不能像科学家一样扫描这些画，也没有时间收集抽象艺术的知识，也没有时间思考画家画画时的环境和心理。它要表达什么。事实上，自20世纪80年代以来，中国抽象艺术的发展一直具有西方抽象艺术的参考体系。内因是1976年“中国文化大革命”结束后，美术界从“文革美术”的窠臼中走出来，开始摆脱服务于政治和主流意识形态的艺术，恢复艺术家的创作自由，重建艺术独立的实体价值。

抽象绘画是把自然主义所主张正确而完全的模仿自然的六种要素扬弃
空间映像
身体映像
对象色
解剖学上的比例
材质映像
细部的描形
抽象绘画特质
各画派的演变到抽象主义
印象派把色调绘画要比自然主义更能强调笔触的固有
的生命
莫内 1890-1891
梵谷 1889
杜象
巴拉
未来派把现实的动态和速度,停留在律动的画面
野兽派所用的线与色,仍在描画一定的对象,但其色
彩与线早已不为对象而存在,而对象反倒是为色彩与
线而存在
马蒂斯 1910
马蒂斯 1916
立体派把事物的形,分解成支离破碎的细小的面
毕卡索1909
毕卡索 1907
各画派终极都是抽象表现,但是无论如何抽象,也未能跟自然断绝关系
终於由立体派的「画面构成」,导致完全和现实世界的现象隔离,进入纯粹以抽象的图形来构筑画面的抽象表现,於是抽象绘画诞生了
抽象主义诞生
最初确立这种作画态度的是康丁斯基和蒙德利安
蒙德利安
1925
康丁斯基
第一幅水彩抽象画 1910
冷抽象与暖抽象
「抽象」是相对「写实」的绘画表现手法它是艺术家对视觉元素如点,线,形状等概念思考;经客观逻辑思维或主观情绪的媒介表现中具体而扼要地表现在画面上
冷抽象——是客观逻辑思维,在形式上倾向有结构组织,有序感的艺术表现
代表画家如蒙特里安,巴内特 纽曼
蒙德里安
1930
凡 杜斯伯格 1919
暖抽象 —— 情绪的触动使作品侧重情感,感觉表现,主观渲泄化为视觉语言而与观者沟通代表画家有康丁斯基,帕洛克等
康丁斯基 1914
帕洛克 1949年23号作品
抽象艺术的表达手法
音乐表现派
德洛湼 作品 1914
书法表现派
哈鲁眞克 作品
记号表现派
卡波克洛西
铁 卡罗 1963
大理石
阿尔普作 1938
画家介绍
蒙德利安(1872-1944)
1872年出生在荷兰的阿姆尔弗特
父亲是小学校长,也是业余艺术家,给蒙德利安在艺术上有很大启蒙而他亦自小喜爱画画
他的绘画风格受到荷兰画派,表现主义,印象主义及立体派影响
1917年创立了风格派发展出他独特的构图理念,将缯画的基本元素,结合几何图形的排列,建立其独树一帜的新造型主义艺术
1944年因肺炎病逝
莱茵河畔之树 1907-1908
停泊的帆船 1898-1899
黄昏 1890
早期画作
新造型主义萌芽——树的连作1911-1912
1
树
2
树二号
3
灰树
4
开花的苹果树
「椭圆构成」 树的延伸
椭圆构成——树 1913
椭圆构成 三号 1914
有姜母壶的静物 I II 1901-1912
静物 I
静物 II
以 「 + 」和「–」技法所构成作品
垂直=男性=空间=静上=调和
水平=女性=时间=动的=旋律
这两种直条的交叉关系,启开
了永恒生命与纯粹的实在门扉
海堤与海 构成十号 1915
构成 1913
「色块构成」——放弃支配画面 + – 线条,只以
色块面组合,后来发展成「红黄蓝构成」
色块构成 红黄蓝黑 1917
蒙德里安
1930
把多变的自然景象被带领到有限的造型表现这些大
大小小的方格产生富有节奏的画面
帕洛克 1912-1956
1912年出生於美国怀俄明洲
在中学时期培养了他的艺术兴趣,有强烈的学画欲望
1929年进入纽约艺术学生联盟班顿的绘画班,开始学画
受到佩姬古根汉赞赏,在1943年为其举行个人画展,此后
十二年他举行了十一次个展
1947年首次把画布铺在地上把颜料滴溅在画布上作画,从
此声名大振,作品迅速发展成为强烈的情感发泄,充满曲线
与色块
1955年酗酒程度严重,酒精中毒影响创作
1956年酒后驾车撞树丧生
画作多以抽象绘画为主
人 牛 鸟 1938-1941
人物与旗帜的构围 1934-1938
蓬车驶向西方1934-1935
滴彩法绘画
大教堂 1947
滴洒的映像 1947
1950年29号作品
1941年31号作品
作画情形
导赏心得
每个人的美感经验有其主观性,教师须尊重学生的感受
不应把自已见解强加於学生身上
引导学生欣赏抽象画和画家作画态度,如康丁斯基缯画抽象
画前都先缯草稿使其明白乱画或涂鸦与抽象画的分别
利用一些媒介如音乐来助学生联想和启发
学生绘画抽象画后,请他说出其画意
抽象画是自己的感受,借线条,色彩表现出来,欣赏者
就不必要求看得懂

「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表
抽象派绘画一个理解方向是 几何 另一个理解方向是 抒情 实际上很简单

在对抽象美术作品进行艺术欣赏时，第一要明确作品概念，区分作品分类。抽象美术作品有很多的艺术流派，每个艺术流派特点不同、风格不一，因此在对抽象美术作品进行欣赏时，首先就是要分清各大派别，分清各类派别的风格和特点，对抽象美术作品进行分类。再者说，我们要对抽象美术作品宽容对待，抽象美术作品因为其自身的特点，也许并不被全部人所能接受，艺术作为主观性的创作产物，自身就带有创作者浓浓的个人情感所在，因为艺术具有宽容性，因此无论任何类型的抽象美术作品，我们应该带着宽容的心去欣赏；第三，在进行艺术欣赏时必须突破传统的欣赏观念，创新欣赏方法。第四点，在对抽象艺术作品进行欣赏时，不能以平常眼光来看待，而是以适当的“视觉”角度来挖掘抽象艺术家的内心情感世界。最后，让抽象美术作品进入我们日常的生活，随着时代和社会的进步，艺术作品早已不再“高高在上”，而是落入千家万户，成为人们日常生活的一部分，抽象美术作品也不例外，尽管在大众审美眼光上存在差异，但是巧妙的通过生活中的小细节将抽象艺术作品展现出来，将其融入人们的日常生活，才更有利于人们了解抽象美术作品、欣赏抽象美术作品，进而接受抽象美术作品。 

不容易画，因为那是建立在一定的思想上的。
都画抽象派？但是成为名画的又有多少？
幻想不是坏事情，但不能乱想。
有画抽象派的行动是值得鼓励的，但是还是要好好锻炼把事情做实在了方可。
你能提出这样的问题，很好。
做事，要多看多想。
希望你能实现艺术梦想。

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