水粉画没有笔触，怎么才能练好啊，又技巧吗？

如果是想要笔触，但是不会画的话
，有个小经验
，根据结构来摆，
一笔一笔的摆，
不要平涂，
那样会很容易画的平
，还有就是要多调颜色
，画一点就调一下颜色，
同一色系下
要有一些小变化
，一头冷，
另外一头就暖
，多对比，
依附于结构的笔触，
加上丰富细致的颜色变化
，再有合适的对比，
就会很好看的！
如果不想要笔触
，就是想颜色变化的话，
那还是画水彩吧！

画水彩讲究一定的绘画步骤，步骤错了是画不好的水彩的。下面我们来看一看水彩画的一本步骤：

（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。

（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。

（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。

（4）细致刻划这是最后阶段的工作，部分作重点处理。不是做普遍加细工作，用笔、落笔要审慎，检查一下整体效果，发现问题及时纠正，该加强的加强，该减弱的必须减弱。但对个别地方，在不影响整体效果的前题下，为保持水彩画特有韵味，尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之，要注意提炼取舍，不能平均对待，把对象充分的表现出来，这幅作品才算完成。

水彩画的用笔技法

水彩画与我国的水墨画技法有许多相似之处，用笔也是如此。首先用笔宜大不宜小，不能用细小的笔触，一点点的去描绘，这样容易画得琐碎，只有在局部细小的地方，可用小笔作细致刻划，执笔可在画笔下半靠近笔头处。如画大面积色块，天空、地面等都适用大笔来画，执笔不能太低，应执在画笔上半部。水彩画在注意明暗结构同时，还特别注意水分的适用，利用水与色的相互渗化，给人以舒畅、淡雅的感觉。水彩画用笔方法是多种多样的，一般常用的有下列几种；

1刷大面积色块需用一支阔的吸水好的平扁笔，由上而下横涂纸面，使第二笔和第一笔的颜色重叠一点。涂时用笔要长、轻、稳、仔细。

2贴一般多用侧锋，饱蘸水色，看准结构，轻轻贴上几笔，以求色彩丰富，落笔有虚有实。

3拖卧笔把笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”一般用来画树枝，头发特征等等。

4点用笔尖或笔肚，在画面按出大小不同，形状不一的点，点的时候要注意疏密变化。一般用来点树叶等。

5扫把笔的水色吸干，使笔锋散开，使笔的侧面能接触纸头，动作要轻快，这样可以做到所需要的粗糙效果。适用于画枯石、枯树和动物皮毛。

6洗在水彩画中称“洗涤法”。把笔洗净并吸干水分，趁画面未干时，吸去被洗部分的水分和颜色。这称为湿洗。在作品完成干了之后，为改正各种缺陷，这称之为干洗，这些方法适应表现烟雾、蒸汽、高光和流水等。

7刮用笔杆或小刀刮出线条来。如需深线，则趁湿用笔杆刮。如在深色上需画淡色的线条，必须等底色将干还没干时用小刀或笔杆刮。这种方法适应表现淡色或深色的细树枝、杂草等。

水彩的表现特色：

水彩画是用水调合水颜料在画纸上进行渲染、描绘的一个画种。它具有透明性强的特点，给人以淡雅、轻快的感觉。因此，水彩画特别讲究水份和时间的掌握，水少干枯，水多混糊。因而要根据季节、天气和具体对象而定，同时，水分的运用也离不开时间的掌握，一般画大块平面涂色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器与表面细致的物体用水宜少。由于水彩画形式单纯质朴，又接近于中国的水墨画技法，有机的和我国民族传统绘画相融合，多年来它成为学习彩色的一个最好画种。

塑造空间感就是前后有别，前面的刻画细致一点，后面的简单一点，前面的亮一点，后面的暗一点，灰一点。至于笔触，不要调一种颜色画一大片，调一次颜色只画一两笔，另外，不要一笔压着一笔，有的地方每笔都是独立的，不要黏在一起。

笔触的问题在一定程度上是因为颜料干得太快了，画下一笔之前，上一笔颜料已经干了就会叠色产生痕迹。
用湿画法可以缓解这个问题，就是在要涂的区域先用毛笔画上清水，然后再上色。面积较大的可以分几次都不容易出现笔触，因为水量多，颜料不容易干，也能很好地和下一笔混合在一起。

另外，笔触也和水彩纸和颜料特性有关哦。其中，纸对画出通透、干净的画面有着超级重要的作用。颜料画笔可以用普通点的，但是纸，就算是初学者，我还是提议用稍微好一点点的吧，不用很贵，但是重点是经得起摩擦。
用普通素描纸很容易产生水痕，也容易起皱，不易混色，对水的控制要求很高，画得好的话可以有很特别的效果，但是实在是很拼技术。
专业的水彩纸如果是快干型的，也会产生水痕，喜欢干笔触的画家会更倾向于用这种纸。棉质较多的纸干得较慢，不易产生水痕，不过需要时间去等待。
然后就是水彩颜料，牛胆汁什么的成分较少的颜料扩散性不好，颜料干得也快，也会有比较强的笔触。
针对这些问题，你可以根据自己的实际情况去改善了。

水彩画和核心就是一个“水”字，对绘画的水分掌握好了，就能画出自己想要的效果。

简单来说，水彩的作画原理就是运用水分将颜料产生不同的浓淡效果表达在图纸上，而水就相当于颜料和图纸的媒介。

干湿画法的掌握，湿画法用水多，各种颜色自然融合一气呵成，成画速度快，笔触不明显。较难掌握，适用于背景，虚化的部分；干画法水少，色彩浓，各颜色融合度不高，适合刻画物体，笔触明显。

叠加。水彩可以反复叠加，根据图纸的干湿程度，会有不同的叠加效果，图纸没敢就叠加新的一层，其作用类似于湿画法。

所以题主想要画出水痕的效果有很多方法都能实现，比如：（1）湿画法等干再继续叠加，形成层层叠叠微妙的叠加效果；（2）不干不湿的自接画，这个方法比较难掌握；（3）纸上打湿，在泼洒颜料。等等。不管什么方法，切记反复用笔磨。

作水彩画时，用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。
用笔基本技法有：1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。

水彩画技法如下：

一、重叠法

叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。

何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色乾了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。

二、渲染法

最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效。

渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。

三、平涂法

西洋绘画史的进展，到达印象表现主义出现之前，一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式，塞尚提出了一个绘画理论之后，而产生了平涂法来。

平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上，不重叠、不渲染，介限清楚，运笔时，方向、笔触、纹理减到最少，甚或没有，每一块彩色块面的色彩绝对均匀，达到一种冷峻、单调、坚硬、对比、规律、齐一的效果。

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