如何画素描构图

素描中常用的构图法讲解, 在素描创作中,无论你要进行哪一种创作,都离不开构图。那么下面来学习素描必备基础知识：素描的构图。

一、概述：

布局素描，又称形体素描。这种素描的特色是以线条为首要体现手法，不施明暗，没有光影改变，而着重杰出物象的布局特征。

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二、来源：

布局素描的来源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就现已根本建立，而是直到1919年德国包豪斯校园创始了布局素描教育，布局素描的理念才正式提出来，并且在教育的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。可是这种素描办法，或许说是了解办法，引进我国已是上个世纪80时代，直到90时代才真实开端深化到学院素描的教育系统之中。

三、特色：

布局素描，以了解和表达物体自身的布局实质为意图，布局素描的调查常和丈量与推理结合起来，透视原理的运用从头到尾贯穿在调查的过程中，而不只仅注重于直观的办法。这种体现办法相对比拟理性，能够无视目标的光影、质感、体量和明暗等外在要素。由于布局素描是以了解、剖析布局为结尾意图，因而简洁明了的线条是它通常选用的首要体现手法。布局素描画面上的空间实际上是对三维空间认识的了解，所以布局素描需求画者具有很强的三维空间的幻想才能。而关于三维空间的幻想和掌握，在很大程度上取决于思想的推理。布局素描需求把客观目标幻想成透明体，把物体自身的前与后、外与里的布局表达出来，这实际上就是在 *** 练咱们对三维空间的幻想力和掌握才能。在形象的细节体现方面，布局素描所要体现的是目标的布局联系，要阐明形体是啥构成形状，它的部分或部件是经过啥办法组合成一个全体的，为了在画面上阐明这个根本问题，就要扫除某些细节的体现。布局素描关怀的是目标最实质的特征，这些实质特征要从详细的实际的形体中提炼和归纳出来。布局素描是描绘教育中的一门重要课程，是培育学生外型才能和描绘思想才能的根底。 学习布局素描关于初学者来说，关键在于了解目标的布局，画准目标的外型。

四、布局素描的调查办法：

作为刚刚才学习绘画的同学，调查办法的 *** 练与调查习气的养成非常重要，那么布局素描终究有啥特色呢首要，我觉得是在调查办法上。布局素描是以研讨目标自身的布局为中心的，它不受环境天然光线的直接影响。所以在调查目标时，能够不论光线在物象上发生的明暗投影，而把首要精力放在物象的布局自身上，一个物体支撑他的布局是啥，找到布局就找到了布局了，不只看明白的当地要研讨剖析，看不清的当地也要研讨剖析。这样，就需求咱们在调查目标时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开端就停留在某一视点，例如咱们在画物体时，物体的长宽份额、巨细份额、前后的透视联系比拟，每个物体的凹凸比拟和大面小面之间的比拟，这些都是咱们在调查时剖析研讨的目标。全体调查、全体比拟、再全体去画，一着笔就要辨明主次和前后联系。要掌握主动权。在写生的过程中，敏捷精确地捉住大的首要布局，扔掉那些小的崎岖。使画面到达激烈、精确、生动的作用。这些都来自于对物体的仔细调查和研讨。

五、布局素描的体现办法：

咱们研讨布局素描不是意图，仅仅一种手法，布局素描不是将物象都画成几许形的堆砌，咱们经过布局剖析，是为了更明白了解目标，做到心中有数，以便非常好的去体现目标，作为学描绘的人，重要的仍是体现物体、了解物体，而对布局形体的了解与体现，能够协助咱们完满的完结描绘构思。布局素描以线为主，精确、有力、美丽的线条，能够让画面充溢生命力，丰厚大家的视觉作用，那么线条是怎么处置的呢

1、用长直线，抓大的感受：咱们大多数是画几许体和静物，这些物体较为简略，外归纳大多以长直线为主。捉住物体的全体感受，再用长直线去体现物体的长宽份额，巨细份额和前后联系等，使画面全体。

2、找点：咱们通常叫做抓两端、带中心，由于点通常都处在始端与结尾，点若是找的精确，形体也就捉住了，再这里，点包括的要素是：形体转机开端的当地与形体转机完毕的当地。如：球体，球体傍边，有很多个转机，也有很多的点，那么怎么找到点呢咱们只能依据物体最高的转机点与最低的转机点来找，这样画球体就简略了，若是咱们能精确了解点的方位，再杂乱的物体都变的简略了。

3、线条的交叉：在根本点找到之后，变是用线条衔接各点，使形体清晰起来，咱们所说的线条不是呆板的线条。而是彼此交叉，有出来的当地，也有回去的当地。也就是咱们长说的来龙去脉，线条的交叉，有必要契合其形体布局的规则，不然就简单发生该后边去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后边去了。构成这种透视联系的缘由，不是由于前面的没着重，后边的没虚，而是线条交叉不对，所以要辨明线条的前后联系、真假联系和空间联系。

4、线条的体现：线条是布局素描中最首要的艺术语言和表达办法，无论在刻画形体、体现体积和空间方面，仍是表达情感方面，都显得十辨明晰。赋有体现力和归纳力。在开端学习时，首要要加强线条的熟练程度，要做很多的线条 *** 练。进步线条质量，也就是说到达游刃有余，巧线条才有质量，线条的质量是必定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，跟着形体的改变而改变。作到改变中全体，全体中改变。这样咱们的线条才赋有生命力和动感。

绘画的构图技巧

绘画的构图是绘画的重要构成部分，也是前期的工作，下面就是我整理的绘画的构图技巧，一起来看一下吧。

1、构图与大的比例关系

构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小(大多为八开，也有少数为四开)来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，在与其他众多考卷的'比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。

郑州力度美术工作室表示：构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。

构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。

形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。

2、铺大关系

当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。

所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。

3、深入刻画

当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。

我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。

深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。平时在北京好画室还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。

4、整体收拾

最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。

据郑州力度美术工作室介绍：对于美术的培训，不能急于求成，最主要的还是需要美术培训班的学生进行多练习，记住技巧，抓住关键，这才能有质的提高。

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1、构图的基本原则讲究的是：均衡与对称，对比和视点。在绘画中而言，构图的重要性直接决定一副绘画作品的成败。

2、每幅作品的主体：每幅作品都有表达主题思想的主要对象，主体。其不仅是画面内容的中心，而且是画面的结构中心。宾体的陪衬，更显示主体的优势。

3、作品布局：以实体或假象的对称中心或对称轴构成布局，整体的对应部分之间具有互相对称和照应的关系，从而取得构图的稳定和谐调。

4、事物的运动：事物的运动，是动力与中心两者矛盾的统一，均衡是这种运动形式升华的一种美的法则。从形式上均衡是对对称的破坏。然而轴线或支点两边的不等形而等量，实质上又是对对称的保持，隐含着对称的原则。

5、 虚和实：虚和实是互相对立的因素，一般在绘画中近处为实，远处为虚，主体为实，陪体为虚。构图中表现为形象与空白的关系。具体形象为实，省略形象为虚。借助“虚实互用”加强形象的鲜明性，是中国画构图特有的法则。

构图是表现作品内容的重要手段，是作品中全部设计元素的组织方式。设计构图的规律或者章法则是矛盾的、对立统一的，对比是核心，和谐统一是结果。

构图中始终离不开对比关系，诸如宾主、疏密、繁简、虚实、纵横等，优秀设计作品的构图，总是既充满矛盾又使其和谐统一。

布势既包括元素的分“布”，更着意于取“势”，犹如作战之阵势。布势根据设计主题内容的表达，进行画面元素的位置安，表现的是元素之间的内在联系及空间变化。布势的同是必须有整体观念、全局观点。

构图中充满着矛盾，如主与宾、疏与密、虚与实、均衡与变化等等，要应用对立统一的原理加以处理。美在于整体，要达到构图的完整性，一是靠充分达“意”，以“情势”统摄画面；二是处理好画面上全部元素的关系，使其对立统一、整体和谐。

作为一个统一的画面，必须明确中心，在各种矛盾(对比变化)中，应该有一个控制全局的焦点，这就是画面的中心所在，即主体。画面主体是构图的统帅，围绕主体，构画全局，把注意力集吸引到主体纸上。为此在构图时须注意下列要点：

①定点。作为画面主体位置的选择确定，若设置在画面的正中央或“十”字线上的某一点，易对称产生呆滞的平面分割效果，故宜在画面交叉对角线离开交叉点的某一处定点，即一般多是将主体偏移按置。

②矛盾的焦点。主体元素往往放在疏密对比最强烈的部位，在某些部位则又留有大的空白，在这样强烈的疏密对比衬托下，主体必然显豁。

③繁简的处理。画面元素须有繁简，主体是中心应繁，客体是陪衬宜简。目的也是为了突出主体，将观众的注意力引向画面的主体。

设计构图要求突出主体的同时，还应掌握主体与客体的辩证关系。画中既要主体突出、主次分明、避免喧宾夺主，又要考虑在主与宾的相互呼应、映照、对比、衬托之中去表现主体，形成画面的丰富多彩。推荐阅读：构图基本功！有哪些基础构图技巧？

具体地说,所谓“实”，是指元素的具体、显露，表达元素的详、繁、密、聚；所谓“虚”，是元素的模糊、隐约，表达略、简、疏、散。当然，空白也是虚。运用疏密可以突出主体，产生节奏，它如同音乐通过快慢、长短、强弱，体现出画面的节奏，形成韵律感，同时疏密又表现元素的体积感、层次感和空间感。

所谓“穿插”，就是元素间前后重叠时的一种关系，而画面对元素间这种情况的处理，称为“穿插关系”。作为画面元素的穿插与重叠，其本身就显示层次感与空间感。由于处理元素时隐时现、穿来插去，画面也就有了含蓄变化、丰富多姿。

构图中有收放、聚散的问题，也是构图取势、布势的法则。“收”是内敛,“放”是外张。收而不放则拘谨，放而不收则狂野。“聚”是攒聚、集拢，“散”是解散、疏松。处理好聚散的关系，能加强视觉艺术效果，有助于取势、得势，吸引观者目光。

均衡是构图的基础，它可使画面具有稳定感、整体感，成为给人视觉美感的重要因素；变化是指打破稳定、平衡，产生多样性，以求画面生动、活泼，引人注目。两者是对立的，却同处一个画面，这就需要协调双方以求和谐。在不稳定中求得稳定，从不平衡中求平衡。

讲求均衡切忌对称，因为对称是绝对的平衡，它是呆板的单调的，构图时一旦打破了这种对称，画面就会产生重心的偏移，使呆滞的静态转成动的势态，这是力点不平衡带来的变化。因而要求在变化中寻求新的平衡关系，即注意画面元素的力点的平衡，以实现它们内在联系的协调。

远近、大小，这不仅是透视上的问题，而且也涉及到构图时的问题。在画面上元素的大小对比处理，是为了突出主体。一般是大的比小的容易突出。所谓远近是指画面上的元素有远近之分，远小近大，利于延伸画面的纵深感，提升设计作品的立体感与视觉冲击力。

空白如同其他造型因素，是整个绘画构图中不可缺少的有机组成部分。

①突出主体。为了画面的主体明确、突出，次要的元素连同背景就可以尽量减弱、舍弃，甚至代之以大片的空白，这种极强的取舍，使得所要表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。假如想面面俱到反而会减弱甚至掩盖了主体，求全反而不全。

②空白“藏境”。藏境用的“空白”的集中、概括、提炼，这个“空白”应是设计师构思的一部分，它给观众留下想象的余地和空间，无画处皆成妙境。

③运用空白可以加强画面物象的立体感、层次感、空间感。为了解决元素间的透视矛盾与表现，扩大画面的空间，空白便成了极好的手段。

在画素描静物构图时应注意重心的平衡，画面留白要“上少下多，左右均衡”。即整幅画面上部留空较少，下部较多，左右留空基本相等。使得画面构图更合理，具有完整性、稳定性的视觉感受。构图不能过满或过空，物体摆放不能松散。

1、主次分明

构图的原则需要考虑画面的视觉中心，主体物的位置通常在画面的黄金分割线左右，不要摆放在画面的中心位置，黄金分割是人们看画面的第一视觉。主体物和次要物体的面积对比、位置布局共同构成了视觉效果。主体物的面积与次要物体在面积大小的对比下凸显了主体物的视觉效果。

2、构图饱满

构图饱满指的是物体摆放要适合画纸的比例，让画面的视觉效果充满张力。物体的大小需要根据主体物的形状而定，尽可能避免物体超过画纸的边框，构图饱满可以让画面具有强烈的吸引力，前面物体和后面物体需要拉开空间关系。

3、黑白灰布局

画面黑白灰的布局也是构图中的主要环节，对物体的黑白灰布局至关重要。首先重色物体需要浅色衬布的衬托，浅色物体需要深色衬布的体现，暗面和重色物体切忌前后、左右重叠。物体之间也需要深色与浅色之间的映衬。总而言之，构图的过程中，我们可以遵循“黑衬白、白衬黑”的原则。

4、轻重均衡

画面的轻重均衡是物体在左右和上下的相对平衡，而不是绝对的平衡。摆放一组静物，主体物摆在左边，一般安排相对大一点儿的次要物体放在右边，而不是所有大一些的物体都摆放在左边。

5、点、线、面

一组完整的画面必然存在“点、线、面”的构成元素。“点”的作用在于点缀画面；“线”的作用是打破画面的“整”，使得画面更具有张力和灵活；而“面”的作用则是使物体具有表现力和完整性。“点、线、面”的结合是一组静物最基本的构成元素。

以下是 为大家整理的关于《绘画知识：指导孩子简单构图的方法》的文章，供大家学习参考！

幼儿画画的构图有他独特的稚拙感。他们从3岁半以后就会生动地画出平行排列的画面，但这是凭借直观的、朴素的美感表现的。为了使孩子的绘画能力有所提高，父母应该注意培养孩子的“构图”能力。

父母通过观察自己的孩子，就会发现在他平常的画画过程中往往把物与物、人与人之间画成一行，并都画在同一条地平线上，这主要是因为他缺乏空间位置变化的概念。他们不懂得利用透视知识和空间立体知觉，去构成错落有致的图画。同时所画物体高低大小几乎相同，分辨不出大人与小孩，小草与大树，画面结构也显得杂乱无序。

针对上述毛病，也可以说是孩子早期绘画的稚拙，父母在孩子画画时及时提醒他画树木、房子时，离自己近的应当画在画面的靠下部分;离自己远的要画在画面的中间部分;再远的物体要画得位置更高一些。近处的人、动物、植物画大些，远处的画小些。主要的物体、人物要让他画在突出的地方，如画面中间部位或靠中线的左或右侧等等。

同时注意提醒孩子地平线有分割空间的作用，无论植物、动物处在地平线以下位置的，是在地面上生长的;处在地平线以上位置的是飞翔着的鸟儿、飞机或静态的房屋等等。有的物体要画集中一些，有的要画得分散一些，画面要有变化，不要一画出来。物体都挤在一块儿。

素描基础素描构图要求是什么？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描基础素描构图要求，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描基础素描构图要求吧。

    在绘画中，构图指的是画幅尺寸的安排以及画面形象组合的排列形式，包括线条的排列、色块的排列、空间和空白形象的排列，等等。应对美考我们构图很重要。素描习作和其他绘画一样，离不开画面的安排和设计。那么，接下来将为大家介绍：素描基础素描构图要求的内容，希望对各位考生有所帮助。

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    对于初学绘画的同学，构图是很重要的一步，因为它是你这幅画还有没有必要继续画下去，能否成为一幅完整的作品的关键，所以请你一定要重视这个问题，千万不要只想着最后的结果而忽略了开始。在美术集训过程中，每一幅作品都要认真思考好构图在开始上调子。

俗话说：“良好的开端是成功的一半。”构图就是运用构图法将所要表现的内容合理、恰当、完整地安排在画面上。安排物体时要做到突出主体，主次分明，将主体物安排在视觉中心上。同时也要注意画面的均衡与呼应关系，形体在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，不要偏向一边。从视觉效应上说，对象构成的主要空间应大于次要空间。体验课程素描基础素描构图要求正在进行中。

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