当然,也可以根据歌曲内容排出不同的队形,比如按声部分“堆儿”,就是三两人一组,组一个造型;也可以排成“山”型,让大家错落站开;如果人少,唱得好,甚至可以排成一排,站成圆弧,男女士岔开,这种方法比较适合有动作的合唱队。
可以充分发挥想象,合唱队形没有固定的模式。维也纳男童合唱团经常采用的队形,就是以钢琴为中心,其他人环绕钢琴站队,指挥也是钢琴伴奏。但是队形多变,就意味着水平要更高。
1 我们可以把歌词和音乐发给大家让大家都先熟悉,自己练习。等大家都差不多学会了把大家召集在一起。
2 大合唱排队形也很重要,通常是两侧高中间低,看起来整齐划一十分舒心。排队形的时候注意把唱的比较好的放在靠近话筒的位置,提高整体的延长效果。
3 在演出之前我们最好可以定制统一的服装,不能太过花哨,看起来简单大方即可。演唱的时候大家都站成稍息的姿态,不能弯腰驼背看起来不美观。一定要抬头挺胸,看起来十分有精神气。
4 领唱和朗诵站在第一排左侧或者在队伍中间,让他看起来很突出,让表演有个重点。
嗯,这个问题要先分清人的性别和身高一般而言可以把比较高的放在中间成山的形状(两边低,中间高)基本上都是男生站后面的根据24人的情况,可以分成10,8,6(从后往前)的站队方法重点还有你们的唱法如果是用话筒的话第一排一定要是实力最好的咯~我们的chior其实是按人的声铺分配的不过虫儿飞应该不用那样咯~0 1 2 3 4 4 3 2 1 0
0 1 2 3 3 2 1 0
0 1 2 2 1 0
数字越大的身高越高,base(低音)放在最后,高音在中间,中音第一排合唱的排练方法
队形:领唱一女生最前面,随后5个男生,后面再把其余女生分三排站在后面,注意人数。
怎样训练合唱:
1、合唱美学原则。准确性、统一性、平衡性、和谐性(是关键、是核心)。
2、合唱声音的处理要符合作品的内容。唱这首歌用这种声音,唱另一首歌用另一种声音,这才是高水平。十八般武艺都要行。声音位置的统一是合唱发声的核心。
3、合唱最大的障碍是“抖”,气多气少都会抖。
4、独唱和合唱截然不同。独唱是发展个性和特长,合唱是共性合作。基本的发声原理、气、横隔膜、位置等科学发声的要素是一样的。
5、人类合唱四大遗产。无伴奏圣歌(室内)、牧歌(室外)、艺术歌曲、清唱剧和歌剧。
关于无伴奏合唱
1、无伴奏合唱是纯人声的微观开发。它有自己的“王国”,自己的“国法”,自己的规矩,不是没有伴奏的合唱就是无伴奏合唱。无伴奏合唱是用“显微镜来看人声美”,人的声音是最美的。无伴奏合唱的根、源是人类的发声器官。十六世纪器乐还未起步,无伴奏合唱已经起步。
2、无伴奏合唱的源头是宗教音乐。从十六世纪教学圣歌的单音开始,后来增加声部。
3、无伴奏合唱要求清彻、透明、平直、自然。
4、95%的无伴奏合唱是抒情的,音色是低位的。要找到力和美的最佳结合点。唱无伴奏合唱不能大把大把地“花钱”,大口大口地“吃肉”,要一毛一毛地花,要精、细、慢慢地“吃”。
5、无伴奏合唱不齐、不准是最大的事。
6、唱好无伴奏合唱的要求是:高度准确、声音稳定、气息平衡,除了“气功”,还要“耳功”,不能只看和只听自己声部的,还要看和听其他声部的。
7、要有音色观。音色要明亮、统一,不要追求力度,一定要控制在饱和点之下。分享我们钟爱的音乐。
坚持原则
1、坚持“四不往下唱”原则,反对“进三步退两步”的错误方法。
所谓“四不往下唱”是指:音准错了不往下唱、节奏错了不往下唱、基本性格(如欢乐与忧伤;雄壮与轻柔;等)没有把握准确不往下唱、声音方法有明显、严重的毛病时(如喊、咧、白等)不往下唱。
一首歌曲的演唱好坏,在演唱技巧方面,对歌曲艺术形象的理解方面是有许多问题需要在排练中逐步加以解决的。例如,演唱的姿势、口形与吐词,呼吸的方法,曲调的起伏跌宕,连与断,歌曲的对比层次,铺垫与高潮,各种力度、速度、形象、感情的变化,反复的地方与次数,演唱方式,独唱、齐唱、合唱、衬腔的变化,各乐段的衔接,声音的协调与靠拢,声部的均衡与突出、呼应与配合,声音的位置、唱开与唱通等许许多多的问题,这是不可能在少数几变练唱中同时解决的。如果我们试图从歌曲的第一小节唱到歌曲的最末小节,那么在这遍连唱过程中除了能解决一、两个问题外,对于其他存在的一些技术上的缺点,则是起到相反的“巩固”作用。所以,这种表面好象进度很快而其实却很慢的教唱方法,是一种好似雪地上行走的“进三步退两步”的方法,表面上看进度很快,实际上是事倍功半。相反,如果发现问题就坚持不往下唱,那么又会造成练唱中间隔过多,过于支离破碎,也会挫伤歌唱兴趣。效果也不好。
因此,在一个乐段中坚持“四不往下唱”的原则,而且在每遍练习中逐步解决“四不”以外的几个比较迫切需要解决的问题再往下唱,这样排练就能稳步前进,提高质量、加快进度。
2、增强听音训练:
要加强听音训练,只有听好才能唱好,只有能够清楚的听辨自己的声部与其他声部的异同以及联系,才能唱好自己的声部,才能有机的、主动的去配合别的声部。为了培养孩子们具备听“竖”的音响习惯,给孩子们用琴声起音时最好都用和弦,让大家养成从和弦音响中找到自己将要发出的音高。
闭口哼唱“m”,是增强听音的重要方法之一。在声音训练上,哼唱易于找到声音的位置,并且更便于听清自己的声音及其他声部的声音。在合唱排练中常常让比较容易唱的声部闭口哼唱,以减轻易唱声部的音量,来支持和突出困难声部的歌唱。因此,应该在排练中适当安排全体哼唱“m”,或声部轮流哼唱,以增多听的因素。闭口哼唱“m”的技术要点如下:下颚放松,唇微闭。口腔中仿佛含有一小口水、稍空。舌平放、并放松地略带凹形,牙微启用“扬眉“、“闻花香似的”来感觉声音的位置往上,高过鼻梁,同时要注意不要失去下方气息的支持和控制。
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